EP 035: Lo que sea que inspire: sencillez y potencia creativa

[música] Si eres creativo, solo que todavía no encuentras lo que sea que te inspire. Creadores con Denado. [música] Hey, hola, bienvenido al episodio 35 de Creadores. Mi nombre es Denidirisdasa @Denidalo, comunicadora, autora, host de este podcast y creadora de tiempo completo. Estoy grabando desde la ciudad de Bogotá bajo la producción de Jan Balsán @soybalsán. Y si llegaste hasta aquí es porque estás en búsqueda de inspiración del Divino Tesoro. Cada lunes tenemos nuevo episodio, casi siempre junto a creadores que nos contarán sus vidas, sus pasos para transitar de una forma más creativa los deseos más profundos de creación que muchas veces se mezclan con trabajos que son convencionales. [música] Aquí encontrarás a gente como tú, gente con ganas de crear y recuperar la fe en sus ideas. No te olvides de entrar a www.Denidalo.com Denidalo.

com para conocer mi trabajo, ranquearlos para seguir llegando a nuevas personas, a nuevos oyentes y sigue el podcast para que te llegue la notificación de nuevo episodio. Si quieres apoyar este proyecto para ayudarnos a crecer y seguir produciendo episodios, ahora puedes hacerlo invitándonos a un cafecito en el botón que verás a la entrada www.Denidalo.com/creadores. /creadores. Es sencillo y vale muchísimo

como el episodio de hoy, que por cierto es el último del 2024 y les va a servir muchísimo para que comiencen el año superinspirado. Por ahí ya se escucha las risas superdulces de nuestra invitada, que creo que es un episodio que curé tanto como cura ella la cotidianidad. Hoy les traje una creadora con todas las de la ley. Ella primero es venezolana de Maracay, pero migró a Argentina, un país que yo creo que le calzaba perfecto y luego de 7 años decidió mudarse a Estocolmo. Ya vamos a hablar de eso, lugar donde ahora crea, piensa y bueno, está viviendo actualmente. Ella es arquitecta, es diseñadora, es fan de la cocina, aunque bueno, yo creo que no podemos reducirla a estos títulos. Para mí ella es una artista con el ojo de encontrar magia diariamente y una curadora también de la cotidianidad. Es la mejor hacedora de los playlist en Spotify.

Soy fanática de todos los playlist que construye y siempre la estalqueo. También he sido creadora de proyectos como haciendo merienda y saltadita colectiva, que les confieso me hizo sentir frustrada de no estar en pandemia en en Argentina porque quería ir a esas saliditas. Y desde el diseño ha trabajado, bueno, con marcas como Monoblock, Miastrar, Hello Fears, otro día maravilloso, Cana, la vida Bohem. Y bueno, ha hecho un montón de cosas. Ella se considera a sí misma como una entusiasta de lo que sea que inspire

ante la vida en general. Yo creo que eso le queda corto, aunque resume muy bien todo lo que les he contado y desde el 2023 escriben newsletter B mensual con contenido gratuito y valioso para la creatividad, que hoy vamos a hablar de eso. Creo que ya está mucho más construido este proyecto. Así que nada, después de esa brevísima de esa brevísima introducción, le doy la bienvenida a Gabi Chasíestrada @gabiabi. Hola, Gabi. Hola. [risas] Wow, quedé loca con la investigación que que hiciste. Eh, yo siempre tengo esta confirmación de que cuando algo me para los pelitos o meiza la piel es como es por ahí. Eh, quizás esto es muy autorreferencial, obviamente todo lo que contaste de mí, pero cuando lo miras en retrospectivas dice, «Ah, con razón me siento también en donde estoy o todo ha valido la pena. Entonces, entrar así a este episodio ya estoy toda loca, emocionadísimo, [risas] ¿no?

Y es que es que no, gracias a ti y cuando uno, bueno, yo te sigo desde hace mucho tiempo, pero el episodio de hoy tiene como el propósito de que la gente te conozca, porque yo creo que eres como un tesoro escondido dentro del mundo de la internet, ¿no? y siempre que uno te encuentra o la gente que te comienza a seguir queda como fascinado por la capacidad que tú tienes de de transformar cosas tan sencillas en en lo cotidiano. y sé que todos los que te

seguimos y que estamos ahí con tus proyectos valoramos mucho de ti eso y posiblemente cuando escuchan esta introducción piensan que es alguien que no sé que ya está que sí hay un recorrido que está construido, pero hay muchas cosas que se vienen formando y gestando desde la infancia en Venezuela y a mí siempre me gusta comenzar por ahí porque me gustaría saber muchísimo si hay algún elemento hoy en la Gabi de hoy que está en Estocolmo que arrastre desde la infancia lo que sea que tú digas, esto viene desde que tengo 4 años. ¿Qué sería esa cosa? Creo que la cercanía que mi mamá me mostró hacia el arte o hacia más que el arte purista y todo esto con la mentalidad de tener, bueno, una hija de 4 o 5 años infante, es más de manualidades y mucho eh lo pensaba este fin de semana de lo que soy hoy. Y yo lo pienso como un desastre, ¿no?

Una aglomeración de un montón de manualidades, de oficios que me gustan, me llama la atención, que he transitado y que no soy estable en uno. O sea, como mi relación estable este mundo, pero no hay una una cosa puntual con la que pueda tener una trayectoria. Creo que tiene que ver con que de chiquita también era el curso de tal, el plan vacacional de esto, hacer cerámica, bueno, para niños de esta de esta manera y era esa rotación que me daba mi mamá de manera totalmente tranquila, no planificada, eh, que es creo que lo que

tengo hoy conmigo y que lo he llevado a plasmar, o sea, lo escribo en este newsletter que justamente no leyé nunca un nombre hasta que encuentre este nombre perfecto de es todo, pues, y sobre todo con un enfoque de la cotidianidad. Así que creo que eso es algo que tengo ahí demasiado claro de de esta de esta mutación, ¿no?, que conservo y que estoy bien en ese lugar en donde no soy perfeccionista o una maestra en un arte o en una disciplina eh del mundo de las manualidades, pero soy admiradora de todo. M Sí. Y me me hace pensar mucho en como la infancia venezolana, que seguramente habrán muchos tipos de infancia, un niño en Estocolmo seguramente tendrá otro tipo de de influencias. Pero la infancia venezolana tiene mucho eso de lo que tú dices, ¿no? Y me acabas de hacer tener un super flashback de de cuando le robaba a mi abuelo como Arena de la Roja que tenía como arcilla.

Era eso, demasiado tiempo con abuelo. O sea, yo creo que no sé por qué mucho aquí también debe haber eso. No sé, ahora en los tiempos más que el país es como, bueno, en el en el año en el que vivimos creo que hay cosas que han cambiado, pero era mucho tiempo con esa abuela que hacía oficios, o sea, nunca fue una profesional en nada, pero era una maestra en todo. Eh, y bueno, mi mamá vivió eso con mi bisabuela y a mí me tocó con mi abuela y un poquito de mi bisabuela y mi mamá y quizás una tía. Entonces, era esto de

así crecí en esta compañía de pues de hacerlo todo desde casa o de que el regalito fuera algo que yo hice con las manos. Eh, es algo precioso y que yo atesoro y espero también como delegar o sabes como descenderlo porque es como el tesoro de la familia desde como yo lo veo o lo más preciado para mí. Sí, ¿no? Y cuando uno ve lo que haces, de una vez, yo te identifico como esas personas que siguen siendo tejedoras de la memoria, porque a la gente se le olvida eso, que es como que fue lo que nos heredó eh las madres, las tías, las abuelas, que no importa si tú eres arquitecto o eres diseñador o tienes cualquier oficio creativo, es importante como back to basic, ¿sabes? como ponerte a hacer otra vez como Sí. Antes de todo eso eres persona, antes de cualquier carrera eres persona y eres curioso.

Totalmente. Eres curioso. Fuiste niño. Sigues teniendo algo de esa esencia que para mí es la que no se debe perder, que es lo más valioso. M que es tan difícil, ¿no? En un mundo tan prefabricado. Pero, ¿qué era eso que te llamaba la curiosidad? ¿Tenías como algún hábito específico? Ahorita hablando contigo recuerdo que no sé por qué yo era muy primitiva. Yo crecí en un campo [risas] yo crecí en un campo yo era muy agropecuaria y amo esa agropecuariedad. Yo soy de cabimas y a veces eso me llama, no me gustaba mucho como subirme a los techos y subirme a los árboles así en la copa arriba, eh, porque me gustaba observar todo como desde arriba y ahora que soy escritora entiendo por qué hacía eso y también tenía como una obsesión con la fotografía y y ver las fotos viejas y todo eso. En tu caso, ¿qué era lo que despertaba tu curiosidad?

Ah, yo escribí algo, esto es lo bello para mí, después hablaré un poquito más de eso, pero escribir ahora me lleva siempre al pasado y me ha hecho, no sé si curar, pero con seguir conectada. Mi mi lugar es estar conectada con esa esencia.

Que yo pensaba que ser adulto era inventar algo, ¿sabes? Para mí eh adultez no era igual a, o sea, obviamente la edad, ¿no? Pero uno llegaba a ser adulto cuando se inventaba un producto, una máquina. ¿Por qué lo leías? O sea, veías en los libros de que eh alguien inventó el reloj, entonces, ah, y esa persona es adulta porque inventó algo. Era lo que estaba en mi imaginario cuando tenía cinco o 6 años. Y mi lugar siempre estuvo. Yo crecí con eh dos primos, bueno, y mi hermanito pequeño, pero éramos como la la camada de cuatro en la casa de mis abuelos y éramos todos un compinche, ¿eh? Y siempre estaba esta dinámica de inventar un perfume, por ejemplo. Entonces era yo con mi prima mezclando desde perrarina hasta flores, hasta juguito de naranja.

Y era como, «No, esto no huele rico.» Bueno, ¿qué inventamos ahora? Y buscábamos otra cosa, eh, inventábamos accesorios, me inventaba la de cuando yo sea grande, obviamente creo que tengo que ganar dinero un poquito más adelantada. Entonces, me ponía enfrente de casa de mi abuela y vendía cosas barajitas, caramelos que compraba, los revendía porque yo quería ser adulta, pero por imitar a mi mamá, por lo lo más lindo que ella hacía era como yo quiero llegar ahí, ¿cómo me preparo desde ya? desde no sé de dónde sale eso, pero fijándote en ejemplos de cosas, nada es que nadie me exigiera ya hay que ser adulto, era yo imitando. Entonces, creo que con esa imitación también salió otra parte de mí que es bastante actriz y dramática en mi núcleo familiar, como la echadora de broma, eh, porque quería ser esa adulta como que ah, hay que actuar.

Entonces era creo que nace un poco de limitación esa o conserva pues de de esto, pero sin duda eso fue clave para mí de ser adulto hay que inventar. Entonces, hay que inventarse la vida de cierta manera. [risas] Creo que ese es el resumen de esa de esa vez que le escribí. Eh, pero bueno, eso es algo también, ver fotografías, algo que hizo mucho click en mí y que de chiquita me juré que yo iba a ser trataba de ser la mejor versión de mí, es que yo no tenía registros de mi mamá de la qué actividades hacía a mi edad, ¿sabes? Yo no tenía un punto de comparación y para mí era mi mamá es mi ejemplo, ¿sabes? como la casi que una hermana mayor, obviamente con el carácter de mamá y todo esto, pero era como un ejemplo a seguir. Y yo no tenía cómo ver que mi mamá escuchaba música, o sea, qué música escuchaba, qué le gustaba, qué chucherías comía. Y ahí empezó la Gabi que coleccionaba.

Porque yo cuando sea mamá o cuando vaya a bajar esto, ¿a quién le voy a contar si no tengo evidencia? Horder. Horder de papelitos de chuchería. Eso después forraba libros con los papelitos de chuchería. eh me regalaban algo y como que lo pimpeaba, lo acomodaba, lo customizaba eh porque quería conservar eso hasta que bueno, obviamente uno crece y dice, «No puedo tener tanto Perol.» Y uno emigra y dice, «Esto se tiene que quedar.» Y ahí es como otra fase de cómo muto esto, que sigue siendo valioso para mí. Pero sin duda también me hizo click lo de la fotografía de que en casa de mi abuela era tesoro, o sea, las tres poquitas fotos que había aquel álbum, eso era

como valiosísimo. Claro. Y y no sé, pero por lo menos yo soy super apegada a la foto también y hay como un duelo cuando uno tiene que dejar una foto atrás o dejar como esos pequeños tesoros. tenía un profesor de escritura que le llamaba así, como esa caja de tesoros donde tú vas y buscas todo el tiempo inspiración para escribir y pueden ser pendejera como la bolsita de caramelo que compré cuando estaba en quinto año y eso tiene una representación tan importante a nivel de inspiración que creo que en la adultez es importante rescatar como esos vicios también, ¿no? Esas costumbres creativas para ir alimentándose.

Pero dijiste algo que me hizo click, a todos seguro nos hizo click, que es como, bueno, tenía que hacer algo, tenía que tener un oficio y quería ser grande y había tenías que ganar dinero y cuando creces te das cuenta que o por lo menos lo que la gente te dice alrededor porque no necesitas ganar dinero solo teniendo un trabajo de oficina, pero tú te graduaste como arquitecto. Entiendo que eres diseñadora como autodidacta y y aprendiste, ¿no? Pero de título eres arquitecta. ¿Cómo pasa la Gabi de coleccionar todo esto y de tener como esta referencia de mamá y de hacer todo lo que hace a estudiar una carrera como arquitectura que creo que igual es coherente, pero mi hermana también es arquitecta y ella tiene una visión de la vida que también es como de observar los lugares, los espacios. Desde niña era como muy conectada con eso. En tu caso,

¿cómo llegaste a esa carrera, a ese lugar? Eh, siendo más lo más sincera posible, era en mi casa mostrar un título y yo a mí me hace ilusión estudiar una carrera universitaria. estudiar diseño en Venezuela o en las cercanías, o sea, en Valencia, Caracas, era como muy complejo. Eh, era más instituto de diseño de horas y no un título universitario. Entonces, me fui por esto que también me gustaba el diseño. Me imaginaba de más grande, eh, diseñando un local comercial y quizás el branding lo hacía yo, un restaurant, como cositas más chicas, ¿no? El nivel de arquitecto urbanista. Eh, pero bueno, la realidad es que yo creo que me gradué en el 2015.

Hice un año y ya Venezuela estaba muy en deterioro y un año, digo, de trabajo en una oficina, eh, y fue muy frustrante y ya yo venía con esto de sufrir un poquito la carrera, la parte esta de cálculo, de matemática, eh, de que como de la mitad para arriba a punto de terminar, más bien era yo diciendo, «Debía haberme hecho caso, aunque yo igual estudiaba y la parte de diseño gráfico siempre estuvo evolucionando cuando hací una invitación, cuando era mi época favorita en Instagram o en el momento donde creo que más me di a conocer con fotografía o con diseño, pero a punta de cosas que yo necesitaba y eso siempre me trajo trabajitos como, «Ay, yo quiero esto, ay, tengo un blog, me haces el logo» y

era yo viendo como se hacía un logo porque hasta ahora yo había construido cosas para mí. Entonces, al punto en el que yo me aburro o decido, en verdad me sincero de que no es viable trabajar en Venezuela y emigrar con un título, no era suficiente porque mi portfolio era más de diseño gráfico. Solté eso, dije, creo que lo mío es esto. Y siempre ha llegado solito, ¿sabes? Como que apunta de obviamente de mi insistencia y de mi el trabajo que hago, pero no ha sido tan canzón como ejercer la arquitectura. Ese fue mi lugar o mi como que lo que me hizo mutar más que una decisión más obvia que eso. Sí. Y es una carrera complicada, compleja, muy dura también, ¿no? Eh, pero hay algo de la carrera que te haya que te haya quedado que tú digas, bueno, de todo esto que pasé, me traigo este skill para lo que me fui a hacer luego a Argentina. La observación, el detalle.

amaba dibujar planos, amaba también te vuelves un crítico de lo que hay, un apreciador de lo que existe, de por qué vas a poner una obra o, o sea, eh si está esta iniciativa de crear algo en un espacio donde como está está bello porque es naturaleza. Entonces esta este diálogo eh no no había otra carrera que a mí me lo mostrara si no era arquitectura. Entonces, eso es lo más el tesoro más lindo que me dejó haber estudiado. Eh, admiración total. todavía digo, «Bueno,

cuando hago una casa, mi casa, si es que eso pasa, eh, voy a poner en conocimiento.» No sé, es más de de gusto, ¿sabes? De hay una parte del ojo que se entrena eh en estas carreras tan visuales que que para mí ha sido un placer. Y bueno, cuando pienso en cómo heredo esto, cómo lo o seas lo muestro sin que sea con mi ejemplo, es difícil de poner en palabras. Siempre es muy visual todo. Sí.

Y y es importante y y hago marco un poco este punto porque sé que hay mucha gente que me escucha que a lo mejor, no sé, escucha un creador que hace tiene algún oficio y tiene como este estigma de no, yo tengo entonces que estudiar cierto título y tengo que ejercerlo si no lo ejerzo, entonces perdier el tiempo en la universidad y la verdad es que cualquier título que tú hagas por compromiso no siempre te va a dejar como como un backup, algo, un aprendizaje, una visión, un skin, una habilidad, qué sé yo, ¿no? Sí, totalmente. Eso te ser un ser humano, se me acaba de ir la palabra, pero eh integral, ¿sabes? Eh, no hay un desperdicio, es como, bueno, tengo esta habilidad adquirida que la puedo siempre y es algo hermoso de nuestra generación, la puedes mutar o la puedes llevar a a tu propia versión de cómo aplico eso en esto.

Eh, algo que tampoco me hizo mucho click eh en con arquitectura y mi proceso o mi forma de de realizar cosas es los tiempos que demoran. Para ese entonces,

y todavía tengo un poquito de eso, está esta situación de querer ver algo listo, ya sabes, y en el tiempo de obra son un mínimo un año en que algo sea de diseño interior, un año, hasta 3 años si quieres hacer, no sé, eh una casa desde que está la concepción hasta que lo ves hecho y puedes sacar la foto de tu proyecto. Mi versión más reducida a eso es construir una marca, que es a lo que en lo que me dedico ahora, ¿sabes? Soy feliz con los tiempos de construir una marca con un cliente. Eh, me me siento más cómoda en ese lugar en donde es un poquito más rápido, más motivador ver o empezar la dinámica, ¿sabes? y ver el resultado y ver que gustó y ver que se usa para empezar otro siguiente proyecto. Ahí me siento bastante cómoda con los tiempos de diseñador.

Claro, claro. Y el tiempo de resultado también, porque termina siendo como una experimentación constante también en lo que vas creando, pero bueno, terminas la carrera, te gradúas y en qué punto dices tengo que irme a Argentina y por qué también, ¿no? que obviamente uno te ve y eres de esas personas que dicen, «No, esta persona tiene toda la coherencia de que vive en una ciudad como Buenos Aires, que es una ciudad riquísima en colores, en cultura, que por cierto la voy a conocer ya ahorita finales de de año. Eh, en tu caso, ¿cómo decidiste ir hasta allá y por qué?» Porque era el yo quería emigrar a un país que yo conociera.

Eh, conocí a Estados Unidos y conocía, por redondearlo, Argentina cuando fue a los 19 años por dos semanas con un grupo de amigas, por algo de de arquitectura, pero en verdad fue más bochinche y ver diseño gráfico en todos lados fue como, ah, bueno, explorar un poquito. Cuando me tocó decidir, ya esto era 2016, Venezuela, estaba empezando a trabajar con mi astral. Al tiempo que ella me contrata, yo le tengo que decir, «Mira, yo estoy en Venezuela, no voy a poder seguir trabajando desde Venezuela porque me quiero ir este año sí o sí a Argentina o a Chile en su momento.» Y ella me dijo, no me convenció porque yo estaba más convencida de la opción de Argentina, que su equipo estaba allá y que la forma de pago y todo esto, la dinámica iba a ser más cómoda si yo era la que estaba, me iba a Argentina y no la única que estaba en Chile. Y eso fue la carta mi para mis papás que todavía

ahí tenía 21 años, 22 jovencita, eh, pero vivía con mis papás jovencitas, sí, pero tú dirás, bueno, mayor de 18 años, no tengo por qué dar explicación a papá y mamá. [risas] Si había esta cuestión de la primera hija que se va, no te vayas a lo loco. Para mí eso fue, bueno, ya tengo el check del estudio, tengo encontré esta carrera que me gusta, tengo esta persona en internet que me está dando esta confianza de trabajar con ella y ha sido increíble y tengo la mejor carta para entrar a Argentina, o sea, de de emigrar. Así que mi mi posición era muy privilegiada a la hora de, ¿sabes? de salir de del país y empezar una nueva vida ya en donde pues yo le había elegido a dedo del lugar, el trabajo que me encontró era increíble, así que mi transición fue ahora que lo miro también era me veo muy chiquita, me veo como wow, ¿cómo hice todo esto?

Pero también fue una circunstancia bastante desde el privilegio, ¿sabes?

por hacerme caso con esta pasión, con no sé, intuición. Creo que tuvo mucho que ver, que fue lo que me encarriló en sí en algo que me me encajó perfecto en su momento. Sí. Y también muy decidida también a esa edad como decir, «Bueno, me voy y voy a hacer lo que me gusta.» Me encantaría saber cómo cómo cambió Argentina en los primeros meses tu proceso creativo, porque yo sé que parte de tu proceso está todo el tema de los recortes, ¿no?, que es algo básicamente como tú percibes la vida y como ves la vida de ir acumulando cositas. Pero, ¿cómo cambió ese proceso eh al emigrar? que yo siento que el proceso migratorio termina siendo tan abrumador porque tienes muchas cosas por conciliar, ¿no? Como mi lugar en el mundo, mi espacio, donde voy a estar, los nuevos amigos, conocer el número de las calles, qué sé yo, todo eso que implicó dentro del proceso de Gabi.

Cuando me tocó salir no veía esta nostalgia, era como, bueno, justo en mi casa se quedan mis papás y en cualquier momento podré venir. tema país. Igual estaba ahí como no sé si tanto, pero era un primer año de mucha emoción, de mira, estoy yendo a lo que ya conozco y qué emoción volverlo a ver. Calles que juré que nunca más iba a cruzar porque ese viaje había sido una casualidad y mi destino no lo podía cuadrar tanto. Eh, volví. Entonces era desde la emoción y de la confianza de este trabajo.

El año después era como un poco ya distinto, pesado, porque antes de que todos hiciéramos home office o fuese una normalidad, yo llegué no a trabajar en una oficina, era conéctate y trabaja en 2016 17 y a buscar tu propio ritmo de trabajo en un país nuevo sin tener un jefe que bueno eran te ponen unos horarios y tienes como una cierta estructura estructura estando tú sola a esa edad en un sitio nuevo fue demasiado extractor. O sea, y no había tiempo para yo pensar en ah, mi pasión, ah, o sí, pero desde la ñoranza, ¿sabes? De lo cambié, ¿cómo lo reconstruyo? Creo que no puedo ahora. [risas] Era más un tema de sobrevivir que ir a esos lugares en en la cabeza porque me llevaban a la nostalgia pura, plena, dura. O sea, los esos 3 años, primeros años, estuvo ahí

esa cuestión de creo que no es el momento. O sea, pensar escribir o pensar estar buscando inspiración no había chance, era un poquito más supervivencia de vuelta desde un lugar muy privilegiado, pero no sé, no tienes noción. Eh, era esta oleada migratoria, no sé cuál de todas las que hemos tenido, pero ciertamente era la única en Argentina, no tenía más amigos, era todo construirlo. No sabía desde qué lugar porque justo trabajaba desde casa, eh, entonces no era como que no tenía amigos y no salía a buscarlos o si no era una roommate argentina. Eh, así que esa etapa fue bastante rara, pero es algo en lo que si mira hacia atrás digo, «Qué bueno que yo empuje mucho a hacer esto lo antes posible, porque también te da como más chance a superarlo más rápido, no sé, o o no quería tener más cosas, acumular más, eh construir algo y de repente que pasara más tiempo y soltarlo.

Me iba a costar más soltar conforme a los años.»

Entonces ahí me agarré fresquita empezando los 20 y dije, «Ya es ahora.» Eh, y la transición perfecta, que también la mencionaste, fue cuando entré a trabajar en Monoblog, trabajo soñado, mostrando mi portfolio con casi que no tuve que decir mucho porque era lo que había hecho comida astral, ellos habían trabajado juntos, entonces, bueno, perfecto, se ve que estás ahí en en el lugar en el que queremos, eh, y era lo que le estaba pidiendo al universo, empezar a socializar con gente de mi rubro, porque siendo una criatura que vestido arquitectura, que no conservó ninguna de esas amistades, es en un ámbito laboral a construirse ya sola en dónde caigo sabes porque la soledad no era una opción la esto el diseño ermitaño así nada no no un lugar bueno. Eh, caí en ese lugar donde para mí fue mi escuela, mi universidad de diseño gráfico que tanto había pedido.

fueron esas horas acumuladas de trabajo pago, o sea, era todo increíble y ver el producto hecho realidad en Argentina en una tienda que en el 2019 también dije 2019 eh cuando tenía 19 dije, «Ah, qué bello acá que era todo un flash.» O sea, eh me pongo ahora sensible de recapitular todo, o sea, trato de no hacerlo para no vivir en esa nostalgia, pero a veces desde el lugar de eso, de agradecerse o echarse un poquito de flores a uno, siempre es un impulso para el siguiente paso que quieras tomar o el siguiente año que está por empezar.

[risas] Sí, que que hoy el podcast lo vamos a a construir para que la gente sí se ponga un poquito nostálgica también y vea hacia atrás y se dé como esa palmada y vea todo lo que ha nutrido su proceso creativo, que pueden ser esas pérdidas o soltar el papelito de de de un chocolate que dejaste en tu casa y ahora lo tienes como ese tesoro al que acudes para construir y que todo eso finalmente forma parte también de de tu proceso y de ir hacia allá para poder construirlo nuevo y construir el futuro.

Y yo creo que también en tu caso es inevitable, Gabi, porque ha sido una una creadora que se va llevando como la estela de lo que hace en donde está y tú uno ve, por ejemplo, el newsletter de lo que sea que inspire y es nostálgico, te boca como la infancia, como esa construcción de todo lo que has venido contando y yo creo que ahí es donde está como esa naturaleza de de tu proceso que termina siendo también contagiante para uno el que te sigue, ¿no? de de poder enamorarse un poco de los pasos que ha recorrido. Yo trato constantemente de que la nostalgia no suene a lloradera, a sufrimiento. [risas] Es cierta, o sea, es como la mitad es eh no se puede hablar de nostalgia sin pensar en eso, ¿no? Pero mi en donde pongo más foco es que esto no sea tan melancólico, tan

[carraspeo] o la inspiración desde un lugar cliché o común. Hay demasiada esencia o para mí un completo disfrute en mirar para atrás y construir con pensamiento de infante, de niño, o sea, de la manera más lúdica en este lugar posible del juego, porque ahí es donde está la chispita para crear algo diferente o si no algo, si no va a ser diferente, algo que te disfrutes como si fuese un juego. Entonces, no sé, mi mecánica es eso de cuando me siento a escribir, ver en dónde burgo, pero que no sea desde un lugar tan melancólico, porque todo este transición o esto lo encaja en un momento en el que yo vuelvo a migrar para acá eh donde quiero algo que me acompañe, pero no me puedo llevar más maletas de las de lo que te aceptan en un vuelo eh transatlántico, ¿sabes? eh, ¿dónde empiezo yo a meter todos estos links o estas cosas que he visto?

Eh, o sobre todo creo que cuando empecé a escribir, yo también lo puse en la primera, no sé, carta entrada, lo la primer cosa que puse era que esto era como un buffet donde yo siempre he querido recibir algo como un regalo, eh, pero ¿quién lo hace si no soy yo? O sea, o o mostrar esto como si fuese un regalo, pero es para mí mismo. Y ahí aparece un montón también de gente que es tan curioso como uno, aunque no lo crea o tan anónimo, incógnito, que de repente te encontró a ti también, que

yo, o sea, públicamente no ando mostrando mucho, no ando hablándole demasiado a la cámara porque mi lugar está más atrás y me encanta hacer, como lo dijiste al principio, algo que está como escondido y que lo encontraste. Estoy en ese lugar muy feliz. [risas] Eh, pero bueno, hacer un paquete de cosas que la gente por lo general no se toma el tiempo de o están sueltas en internet o todo bueno, la mezcla de mala noticia, buena noticia, este corto circuito de qué tomo, qué llevo, ah, un tutorial, ¿no? Bueno, pero apareció esta cosa, esta tragedia y te colapsas todo. Quería crear un espacio seguro que sobre todo fuese una biblioteca, si no va a ser para otro, al menos para mí, para yo verlo en 10 años. 20 años y sigue habiendo internet y los links siguen andando [risas] y decir, «Ah, mira, verdad que esto estaba y también para mostrar espacios, la idea es online y offline, ¿no?

Pero bueno, hay que llegarle a alguien por virtualmente al menos. Eh, en donde muestro mucha gente que tiene oficios que parecen inútiles o como mínimos, ¿sabes? Y creo que mostrar eso a uno le dice, o sea, como que es una prueba también de decir, ¿por qué no haces tú este? O sea, mira lo que puedes hacer si le prestas atención a esa esencia o a esa esa mínima actividad o al consejo de la abuela que te está ayudando a tejer. Eh, no sé, me ha encantado encontrarme

con cualquier cantidad de proyecto o de persona en todo el mundo a punta de curiosidad. Sí, mira, sabes que yo para el episodio de hoy me traje uno de mis libros favoritos que es El camino del artista, no sé si lo has leído o si los que me escuchan han leído a Julia Cameron, que creo que es una buena guía como para poder conectar con esa curiosidad y con ese camino que queremos recorrer cuando vamos a gestar una obra o cuando vamos a vivir una vida creativa. Y hay una frase acá que me recuerda mucho a lo que sea que inspire, que es este proyecto de Gabi, donde está como este repositorio de cosas curiosas para despertar tu creatividad. Y ella dice que para lograr una buena relación con nuestra creatividad debemos dedicar el tiempo suficiente a cultivarla y a cuidarla.

Y parte de lo que tú haces, siento que es eso, es como una caja de herramientas, como una caja donde vas a encontrar curitas, cositas para que tú puedas ir a sanarte también a a tu creador interno. Pero hay algo que me parece interesante que no sé si lo has contemplado dentro de lo que sea que inspire y es el tiempo libre. Hay un capítulo del libro que habla como de tu cita con el artista, que es como que yo voy a tomar literalmente mi tiempo libre casi que como un oficio donde voy a salir a encontrar cosas, a comprar cosas, cuadernos, cosas que me hagan feliz. Yo creo que lo que sea que

inspire está muy enfocado por ahí. ¿Qué concepto tienes tú eh del tiempo libre como creadora? Porque ahorita la gente está peleada con el concepto de tiempo libre, como que cuando dicen, «No estoy haciendo nada», es literalmente piensan que eso es un tiempo que no está gestando absolutamente nada y en la nada realmente hay mucha creación. ¿Cuál es tu visión de de este concepto? Ay, creo que estoy vibrando con, o sea, mi realidad es ver más gente haciendo más manualidades o más cosas o metida en un curso de cerámica. Eh, sea invierno o verano, aquí es mucho la excusa de hacer todo indoor, obviamente en invierno y en verano te desconectas y estás ahí jugando freando en bicicleta.

Eh, pero sea donde sea que estés, es necesario el tiempo libre y tener un oficio, una actividad no remunerada, porque hasta hace un par de años yo también buscaba la excusa, por ejemplo, de la pastelería para llevarle o regalarle a un amigo una torta de cumpleaños y de repente caía alguien que me decía, «Ah, yo te compro una torta.» Claro. Y se volvió un trabajo. Entonces, mi tiempo libre o algo que me era un ocio para mí empezó a hacer un trabajo. Eh, logré estar ahora en el lugar en donde es una obligación como adulto, así como otra obligación, obligarte a tener tiempo libre, porque si no no lo metes o yo no lo meto en el calendario. Sentarme a escribir hasta ha rozado esta cuestión de hacer que se sienta como sano trabajo de cierta manera, porque cuando escribo estoy desde la computadora. Antes de eso sí necesito un tiempo de de desconexión y se sueltito,

no es como que paso 3 horas de tiempo libre, pasé 30 minutos acá, salí a caminar de una vuelta otro día, ahí voy acumulando, pero el sentarme a escribir sí he tenido que hacer las pases de que las primeras entradas que escribía eran 8 horas casi, no sentada de una, pero era un día buscando de qué hablo o o a partir de un prom que yo encontré o de algo que me detonó una idea, bueno, que tenga una estructura para la intro que escribo y después recapitular o buscar estos links tratando de que tengan que ver con lo que estoy hablando o que haya una sobre todo humor. Me encanta mucho. Para mí la creatividad tiene estos juguetón de guiño guiño, no necesito. Entonces me desde el respeto también a quien sea o a ti también que eres escritora, ha sido una exploración para mí sentarme a escribir y verlo como un trabajo porque precisamente lo respeto y lo y es valioso.

Entonces, eh quitándole un poco este esto áspero a que la gente diga, «Ah, es trabajar, estar como en una oficina, eh, dependiendo de la pasión que tengas, ¿no? Eh, hay que verlos del lugar más lindo porque eso también da disciplina. Si el oficio o el trabajo tienen que ver con disciplina, pues ahí estoy, porque eso es lo que te genera una trayectoria o te hace que este hilo tenga sentido en lo que sea que te dediques, a lo que sea que te dediques, ¿no? Entonces, me ha hecho quitarle un poco esa tilde a trabajar

desde el momento en el que acepté ser freelancer. Básicamente el trabajo tiene que estar ahí surfeando, eh, no desde el trabajo que llega o las temporadas que hay, pero meterlo en tu mismo calendario y saber que, bueno, ahora no estoy tan full, puedo salir a pasear, pero tengo el compromiso por disciplina y por, bueno, que alguien está esperando mi diseño a que vuelva y esté otras 3 horas trabajando a destiempo del horario normal de trabajo. Claro, claro. Yo con el tema del del este concepto del tiempo libre y eh el no hacer nada, realmente he tenido que que ponerlo también como una actividad básicamente, ¿no?

Voy a sentarme a rumear porque también digamos que con todo el tema de la salud mental y todo este [risas] tema, la rumeación es algo que se le ha dado como una connotación negativa, pero la verdad en mi mente cuando no cuando estoy mirando el cielo, que me tiro allí en mi terraza simplemente a ver el techo, es impresionante la cantidad de proyectos que vienen a mi cabeza, eh, que a veces sí tengo que acudir como un cuadernito y anotar y darle estructura, porque a veces son pensamientos que que son rumeantes, que a lo mejor llegan ahí como para, no sé si atormentarme como, pero para decirme, tienes esta curiosidad, está pasando. Y hay mucha gente que le ocurre eso porque obviamente todos somos seres creadores y somos seres humanos, pero eh creo que hay que entender también este proceso como parte de un proceso mayor, ¿no?, de

de creación. Y hay algo en tu caso que me ha ayudado mucho a rumear, que son tus playlist, eh, y la música en general, la curación que tú haces de de temas musicales y que me ha ayudado como a descubrir incluso emociones, porque yo conecto contigo por la nostalgia, pero también he descubierto como eh concentración, alegría, enfoque, qué sé yo, cualquier cosa según como yo me sienta. En tu caso, la música, ¿qué papel juega dentro de este proceso de crear? Porque hablar de Gabi no solamente es hablar de crear branding, sino, por ejemplo, este proyecto que tenías con la cocina, que también lo disfrutabas mucho. ¿Dónde entra la música dentro de todo esto que haces? Ay, es como la constante, lo que está como bueno, música de fondo, una playlist siempre está sonando.

Eh, yo lo este otro sentido como cuando algo el olfato, algo, un olor te recuerda algo, la música para mí es demasiado clave de bueno, me acuerdo de la canción de mi primer besito, me acuerdo de la canción de cuando viajé a tal lado. Entonces, eso ha hecho que naturalmente crea una playlist para personal, pues sin mucho ánimo de compartirla. Es como cuando quiero volver por nostalgia a algo o sencillamente a morirme de la risa, le doy play y tengo ese ese registro. Eh, tal cual como esto de la de los papelitos de chuchería, versión digital, no puedo no hacerlo, ¿sabes? [risas]

Entonces, eso está eso está ahí como un acompañante, como un comodín. Sí. Eh, y después también de la apreciación de que en ese en esa área yo soy una eh completa ignorante y demasiado admiradora de del género musical o de cómo se toca un instrumento. Ahí sí no me meto, [risas] ahí sí no he explorado porque lo que he hecho ha sido muy también de niña todavía no me veo. Creo que eso es lo que no voy a tocar y voy a estar ahí como eh, ¿cómo se llama esto? como la que está de primera fila en en algún concierto. Soy demasiado musicalera, demasiado, bueno, tuve una etapa muy hermosa en Argentina de ir a cuál recital de cuál artista quisiera ver, o sea, ahí taché la mayoría. Creo que en mi vida fui a ir a tantos recitales como los que fui en en Buenos Aires, pero es esencial para mí.

Creo que también desde precisamente la admiración de que es una de esas cosas que no quiero preferiría no hacer, sino solo contemplar. [risas] Sí. y también como no solamente la música, sino es importante también pensar en lo sonoro como parte de la inspiración. Eh, el último viaje que hice a Venezuela tuve como la conciencia sobre sobre esto, ¿no? Porque uno siempre piensa como no, la música es lo único que que tenemos allí como de soundtrack, ¿no? de de inspiración, no importa si es algo instrumental, pero lo sonoro como parte de esa ranxis inspiradora termina siendo algo importante de analizar porque cuando fui a Venezuela me di cuenta como esa diferencia de ese backup, por ejemplo, en el patio de mi abuela con los pajaritos sonando, que es algo que jamás voy a tener en Bogotá. En Bogotá estoy escribiendo y tengo la ambulancia, la señora gritando allí en la esquina, ¿sabes?

Y es como otro feeling también donde uno se conecta. Entonces, tal vez por eso acudo a la música. Yo creo que en mi caso, lo sonoro vendría más de la naturaleza, porque como dije al inicio, yo soy una mujer agropecuaria. [risas] A mí me pasó a la inversa. Estoy acá en Estocolmo, me hallas en invierno escuchando salsa, o sea, no hay día que me ponga una una salsa, un merengue. Cuando en Venezuela yo lo odiaba de cierta manera. Era la música del caos, como de que estás en la calle y pasa una

camionetita con toda esta bulla y decía, «No, lo nórdico, sí, el silencio.» [risas] Aquí estoy reconectando un poco con eso de ahora entiendo un montón de cosas. Obviamente desde el ruido y eso quizás aturda, pero la letra de cosas de no solo de salsa, sino de música eh folclórica venezolana, pues no tienes idea de la lo que he quemado eh esas playlist [risas] estando acá tan lejos. Bueno, hay un poco de contrariedad también, pero de de eso, de búsqueda, de pertenencia o de conexión, que creo que llega a su tiempo. A todo el mundo le llega en algún momento, a su manera, esta reconexión con con un pasado, con algo que no te cuadró en su en su época, pero ahora sí, ¿no? Y me parece, los seres humanos somos incongruentes por naturaleza, pero me parece mágico también, ¿no? Porque buscamos como completar la piecita que nos falta según el contexto en el que estemos.

Y finalmente este episodio de hoy habla de lo que sea que nos inspire. para ayudarnos a crear y en tu caso, estando en Estocolmo, pues la salsa está haciendo como ese aliciente para poder conectarte con lo que te gusta. Me encantaría preguntarte, Gabi, ¿qué importancia le das a la originalidad? Yo tengo un concepto sobre ser original o no, pero me encantaría saber qué piensas tú sobre el trabajo creativo que se considera original. ¿Qué es original? Ay, ahora creo que originalidad es ¿Qué

rescatas tú de tu diálogo interno? sin ver tanta referencia o tanta cosa fuera que sirve de apoyo, ¿no? Copiar una ilustración no es, o sea, es lo opuesto a ser original o hacer algo parecido. Pero con esto, obviamente, a todo el mundo o en el ámbito del diseño está la conversación constante de ya nada es original, todo es una copia de algo que ya existe. Eh, sí creo, o se sigo creyendo que hay algo interno que tiene esa esencia que no ha existido antes y solo el hecho de que tú conectes con eso o con lo que quieras realmente hacer y que sea tu mano quien lo escribe, tu mano la que lo dibuja o tu mano la que lo tipea en la computadora ya es lo suficientemente original como para que para mí sea válido, eh, como que hay esto ahora.

Obviamente hay un montón de cosas o con la globalización, la que todos estamos conectados y podemos ver el mismo diseño acá que hace Spotify, que lo baja 3 meses después o inclusive el mes siguiente ya llega y está en Latinoamérica. Eh, es difícil ver qué es y qué no original, ¿no? Pero como digo, en la esencia para mí es donde está esa clave. Brutal. Sí, sí. Creo que el tema de la originalidad es un concepto que obsesiona demasiado, ¿no? Como al ser original, pero la originalidad también está conectado a a lo que eres tú, a la autenticidad, ¿no? Y y vengo de un entorno donde esto está obsesivamente

puesto sobre la mesa y te olvidas realmente como de conectar con esas cosas que son las que hacen que tú pongas un pedacito de ti. Quiero llevar un poco la conversación hacia lo que sea que inspire como proyecto, que creo que es un proyecto que termina siendo muy original, que termina entregando mucho de ti todos los días, pero quiero que la gente entienda de qué se trata, lo que sea que inspire, porque hablamos un poquito sobre eso, pero entiendo que es como además de de ponerlo de una forma más metafórica como esta caja de herramientas a donde vas, qué construye eh lo que sea que inspire este newsletter, cómo podemos formar parte también de de tu proyecto, porque creo que es un proyecto que hay que seguir si eres creador. ¿Cómo lo podrías definir un poquito? Eh, bueno, literalmente es mi búsqueda puesta en un blog, que aquí es donde puede ser una buena demostración de que es original.

Eh, escribir un blog pegando links de cosas que te gusten es algo que todo el mundo ha hecho, que tiene tu impronta o tu esencia, pues que es como esto de rescatar una conversación conmigo que tuve o de charlar sobre algo que parece demasiado abstracto, no sé, con el mismo icono, las nubes, eh, la forma de las nubes, pero de algo que nadie tiene tiempo hoy en día para hablar o sentarse a escribir de esto, más sin embargo, amarías que alguien te eche el cuento a ti y ahí como que deslumbra un poco de dónde salió, que ¿Qué hiciste para tener esta idea? Eh, es ver lo cotidiano. Eh,

entonces darle la vuelta a esta impronta quizás es lo que hace que se vea o se sienta original, que para mí es la el mérito más lindo que o como el premio, el pago que se que recibo cuando alguien lo lee y lo interpreta de esa manera. Pero básicamente es esa cápsula en un link donde eh dos veces al mes soy yo la que escribe y he intercalado. Tengo invitados que también me interesa muchísimo, así como haces en este espacio, saber qué inspira a los demás, pero desde una bajada un poco más. Dame solo un brevemente algún producto que te gustó, que te sirvió, o sea, la inspiración de, bueno, la carita la siento más lisa porque usé esta crema [risas] o vi este libro y este documental demasiado eh espectacular que me paró los pelitos y wow, ¿sabes?

como esa eso de no hacerlo tan literal, de que todo tiene que ser muy de pensar, de eh a la al lo que decía al principio, la inspiración desde un lugar muy cliché, muy de bueno, a volar, ¿no? Porque hay una bajada muy real, muy cotidiana, que también es lo que se necesita para que día tras día pues lo disfrutemos, no sea tanto supervivencia, la adultez, sino que sea un disfrute. Entonces, esa mezcla o esa interpretación de cómo ven los demás amigos, colegas o gente que esté no solo diseñadores, sino este medio creativo me en su interpretación. No, me interesa

mucho de esta de esta parte también conocer el amuleto de la persona. Es una de las preguntas que hago, eh, porque usualmente tienes la fotito o lo tienes contigo en el mejor de los casos, de esa piedrita, de esa cadena que te dio tu abuela, de una foto que, bueno, no sé, cualquier cosa. Ahí sigo yo curiosa, como si le preguntara a mi mamá, pero bueno, ahora con gente de mi de mi edad o de en este rubro, saber qué tienen, porque eso también se transmite en inspiración. ese amuleto, aunque no lo veas constantemente y digas, «Bueno, hoy trabajo por esta piedrita, tiene algo de tu esencia, ¿sabes? De de tu gusto, de de qué te llama la atención.» Y lo dejo interpretación. Ah, [carraspeo] mira, lo dejo interpretación también de quien lo lee para no estar escribiendo, «Bueno, es que esta piedra me inspira porque ahí es donde vuelvo a rozar el clichche y trato de evitarlo.»

Eh, así que es esa mutuación en en ambas cosas. Eh, no sé si si eso ya cuenta como una entrada, es no es bimensual, es todo un mes, eh, pero son dos veces al mes que yo escribo y me conecto ahí, no solo en internet, sino conmigo misma, eh, y ha sido precioso.

Y mi idea con esto realmente es ver qué camino toma esto. O sea, me encantaría hacer cosas presenciales offline porque esa es una de las promesas de de este espacio. No es solo ver un link de un video de alguien talentosísimo que se tomó el tiempo de hacerlo, sino también que tomes algo, algún tutorial y lo aproveches en tu tiempo fuera. Si lo que te cuesta o la excusa que tienes es, «No sé qué hacer en mi tiempo libre, hay demasiado que hacer. A uno solo le falta que tengas esa ese amigo o amiga, ese tutor o tutora o persona que está haciendo lo mismo que tú para sentirte acompañado. Y eh por último también con esto de que volví a migrar desde un lugar más maduro también en en cuanto a personalidad o emociones, quería algo que me acompañara. Metí todo en esta cajita de herramientas. Lo empecé como excusa también de acompáñame newsletter.

tengo eh este compromiso de escribir eh de buscar un tercer espacio que nos hace falta o a mí me hace falta porque no salgo a trabajar porque trabajo desde casa, no salgo tanto a socializar porque hay otra cultura y otro idioma que es más fuerte inclusive de lo que que esperaba que que fuese. Eh, más sin embargo, también la temporada es una locura. Cuando es invierno, todo el mundo va para dentro, ¿eh? Así que me hace falta. Ah, bueno, y

la casa trabaja, está [risas] todo mezclado. Claro. Eh, como excusa también de buscar un tercer espacio donde pueda conectarme con personas que realmente tengan este propósito y que no sea solo Instagram, que ya hay todo el mundo en Instagram, es como difícil buscar tu nicho. Entonces, ahí estoy eh no digo remándola, o sea, creando el espacio y viendo a dónde va esto y si realmente puede ser como un tercer espacio digital, siempre buscando igual algo, una bajada más eh tangible. Está brutal. Debo decir que soy fanática de los scans mixticos [risas] que me me fascinan como todos esos recortes, como ver tu esencia. Sé que podemos suscribirnos a lo que sea que inspire, ¿cierto? Sí, hay una suscripción gratuita, eh, que realmente no pretendo, algo que no me gusta es esto de publicidad o de [risas] que te esté ahí insistiendo, ahí no está la inspiración, así que lo dejo abierto.

Eh, todo esto lo pueden eh consumir inclusive sin suscribirte, pero bueno, siguiendo el espacio te va a llegar esta notificación las veces que publique. Y hay una membresía también como apoyo al tiempo que uso para escribir esto y como no sé si es premio, pero como extra subo estos scans que he vuelto ahora que estoy más estabilizada acá a coleccionar papelitos en este lenguaje sueco que no entiendes qué es y ver qué hay

[carraspeo] por el mundo eh ahora viajando para traérmelos, escanearlos y pues que puedan servir. Eh, en mi propósito personal, como mix media, porque también estuve haciendo videos eh hasta hace unos meses, eh a punta de lo que yo encontraba en internet y decidí yo misma empezar a que ya era momento de volver a conectar con esa Gabi [risas] papelera. Está increíble. y no te hace soñar, además que que le metes como mucho diseñito y cositas que son deliciosas de consumir y aunque no es publicidad, yo sí me encargo de decirlo y y que la gente se suscriba a tu proyecto porque creo que es importante que también los creadores, primero entre nosotros, nos apoyemos y le demos el valor también a todo este tiempo de buscar, crear, de ser los exploradores para poderles dar en un plato como esa nutrición creativa que traes tú en lo que sea que inspire.

Bueno, Gabi, este episodio ya sale casi que a final de año, el el último lunes de el 2024. ¿Qué consejo le darías a los creadores que nos están escuchando y que en 2025 se van a encontrar con este episodio para que comiencen a hacer dentro de sus rutinas creadoras y puedan realmente lograr proyectos o lograr curiosear en ellos mismos eh como seres creadores? ¿Qué consejos les darías de buenos hábitos, de higiene creativa? [risas] No, ya va. Eso último que dijiste de hablando de pensé en una invitación más que nada, ¿no? Eh, de probar, o sea, de ser tú mismo quien hace algo. Si quieres ser podcaster, inténtalo hacer para que veas el tiempo que usa quien se dedica a esto, lo mucho que cuesta, el esfuerzo, la insistencia y la disciplina. Intenta pintar para que te des cuenta de también todo lo que necesitas para, pero no desde un lugar de ah, qué canzón va a ser desde entrada.

Para mí el premio ha sido como al revés, quiero hacer una torta, no la voy a comprar, a ver, yo la hago y me doy cuenta del valor que tiene que ese pastelero o quien sea que tenga eh ese hobby o ese oficio le pone. Eh, eso ha sido para mí lo más gratificante. Entonces, mi invitación sería de que practiques lo que sea que te está

llamando la atención para que le encuentres el valor a quien sí lo hace con constancia y lo veas desde un lugar desde respeto y admiración y quizás eso también sea un punto de partida para tú construir tu carrera y sentirte como honrado de lo que estás haciendo porque ya aprendiste que sí se necesitan estas ciertas cosas para que realmente salga unascada del corazón. Hay mucho esa impronta de uno. Cuando ves que algo es increíble, pues seguramente hay bastante de la esencia de quien lo hace. Eh, empieza un nuevo año y yo sí hago un corte de este año nuevo que hago para sentir que estamos cambiando y que como que evolucionamos. Más que cambiar es como que qué mejor versión estamos haciendo este año, borrando cualquier cliché, ¿no? Haciendo algo muy muy personal. Total, total. Y como me quedo con esta recomendación que das de de vivir la vida creativa con ojos de alumno siempre.

Eh, a mí a mí me cuesta mucho porque soy una persona muy controladora con las cosas que hace porque le da terror equivocarse, entonces tengo que aprender mucho, estudiar mucho, pero lo puse en práctica este año eh, yendo como a talleres de pintura y la verdad es que uno redimensiona absolutamente su propio proceso, sus propios oficios y y si no solamente ganas respeto, sino que también ganas humildad y creo que es un gran consejo, Gabi, eh, es maravilloso que lo vayan a poner en práctica en este 2025. Una pregunta tipo Miss Venezuela. ¿Cuál es tu mayor sueño? No, [risas]

[grito ahogado] tu mayor sueño como creadora para este 2025, además de lo que sea que inspire, que crezca, que estoy segura que va a pasar, pero tienes algo en particular en tu mente que que quieres que pase ah, encontrarme con personas, o sea, llevar esta versión. No te digo un taller presencial o un conversatorio, no sé qué va a hacer, pero ahora eh si estando más estable acá estoy segura de que el año que viene voy a poder viajar eh para baj, o sea, confirmar lo que está online en persona y tener esta también esta esta parte de la emoción necesaria o este contacto que uno necesita para sentirte en comunidad, pero en 3D. Eh, creo que ese es mi mi sueño 2025.

Tenemos el mismo sueño que amigos creadores. Ojalá nos encontremos el próximo año, Gabi. Ay, sí, me encantaría, me encantaría de corazón. Por favor, mira, ya para cerrar, nosotros tenemos una sección acá en Creadores que se llama Drops creativos. Drops creativos, que básicamente son cinco goticas de creatividad, un poco como tus mixticos, pero es como recomendarles, no sé, un libro que deban leer, una comida que tengan que probar, una ciudad que tengan que conocer, una película. Siempre propongo a sudar a los invitados, a los creadores que vienen, porque se les viene un montón de cosas. [risas] Entonces tendría que abrir. Sí. Así chill, chill. Mira, lo primero que te venga a la cabeza es porque eso es lo que tienes ahí presente. E podcast. Creo que cualquiera de radioambulante ah me eriza la piel, me conmueve, puedo estar haciendo ejercicio y lagrimeo.

O sea, no no hay uno que no me conecte con esa esencia latinoamericana. y la versión también desde un lugar de investigar un poco antes de hablar o de contar una historia eh que me hecho conectar también con la admiración de vuelta de quien es el reportero y el respeto a quien narra la

historia de cualquier capítulo que sea. Eh, los recomiendo demasiado. Creo que ese está en mi top de cosas por compartir. Ah, bueno, mi comida de que me no puedo decir que me conecta con con nada, pero que es como mi comfort food. es eh pollo con curry y arroz. Qué rico que me encanta porque es tipo es el nivel de de cocina que obviamente no llega a ser un plato muy elaborado, pero es una mutación de un plato de casa para mí, de lo que se hacía en casa. hacerlo yo. Es como qué rico. Eh, la versión también de esto dulce es hacer profiteroles que suena como un postre o por lo menos en la cultura de Venezuela era el típico postre de panadería que estaba ya listo. Eh, uno piensa que es demasiado difícil lo elaborado, sí necesita un tiempo, pero la recompensa cuando te lo comes es como, «Wow, [risas] ¿de dónde salió este pastelero que tenía dentro? No es tan difícil, lo prometo.

Así que hacer profiteroles, eh, estuvo ahí un par de años como ese go de sentirme pro en algo, pero con recompensa dulce.

Qué rico. Vamos tres, faltan solo dos. Okay. El libro está The Midnight Laby, que es de Matt Hake o no sé cómo se pronuncia, pero es H A I G, que me encantó. fue uno de los que leí este libro este año, perdón, porque es de una chica que, sin spoilear mucho se da cuenta de todas las vidas que pudo haber tenido con un trance que está que está viviendo, eh, y cómo ella igual elige la vida que tiene descrito de una manera muy linda. Eh, lo leí en pleno invierno pasado y fue como, «Okay, ya quiero empezar que sea primavera y volver a buscando la excusa, ¿no? como para ese reseteo de de probarme a hacer esta nueva versión, siendo yo la que siempre he sido. Así que ese es un libro precioso, increíble. Y eh bueno, estoy mirando el mate que tengo acá y en orden de no tomar tanto café, eh sigo con este arraigo eh de mi anterior país que amo de Argentina.

Al mate que tomo le pongo cascaritas de naranja para que sea más increíble aún y más potenciado el sabor. Y bueno, es mi motorcito cuando estoy ya muy quemada o muy en esta rutina de necesito un push más para terminar el día. El mate me levantaba mucho más que que el café siendo algo. Wow, buena recomendación. Bien, lo lograste. [risas] Lo logré.

Son difíciles a veces. Eh, contrario a lo que piensan. Contrario a lo que piensan, eh, las pedirle recomendaciones a alguien que recomienda [risas] constantemente cosas creativas, tiene una nube en la cabeza de a qué voy también con ganas de querer hacer más atinado la recomendación al espacio o la persona, pues esto es algo que que me representa y que está mi cotidiano, ¿no? No busque mucho para responderlo, no está perfecto y todo lo que recomiendan siempre en esta sección es bastante funcional y como fácil de conseguir. Esa es la idea, tampoco que sea tan elaborado. Gracias por no solo las recomendaciones, sino la charla. La idea es que la gente escuche este episodio con ese ánimo, ¿no? También de que sea una cosa que los inspire a salir a crear. Así que de nuevo, gracias por tomarte el tiempo estando tan lejos para conectarnos tan tempranito y poder conversar.

Gracias a ti por la visión, por la iniciativa y las ganas, sobre todo de conocer un poquito de lo que está de este lado. Eh, muchísimas gracias, Dani. No, gracias y gracias a todos los creadores, a toda la comunidad de creadores que poco a poco va creciendo y nada, conectándose con cada episodio de creadores. Recuerden, por favor, sigan el podcast, califíquenlo o invítenme a un cafecito en www.Denidalo.com/creadores.

Soy malísima acordándome de los links, Gabi. Yo creo que ahí tú me tienes que enseñar. [risas] soy más como de los libros, pero bueno, el punto es que espero les haya gustado y nos escuchamos en 2025 con una carta. Vamos a comenzar el año con una carta para el creativo del futuro. Así que gracias por escucharnos hasta acá y nos vemos en un nuevo creadores. Ciao Cau! [música]