EP 034: Componiendo el futuro musical y el camino del artista emergente

[música] Claro que eres creativo, solo que todavía no le pones música a tus pensamientos. Creadores conado. [música] Hola, hola, bienvenido a Creadores, el podcast que te conecta con la necesidad de crear y de recuperar la fe en tus ideas. Yo soy Denirisdasa o como algunos me conocen @Denidalo, comunicadora, escritora, autora, soñadora, a veces ilusa, pero siempre creadora y voy mutando en otras definiciones. Desde Bogotá estoy grabando bajo la producción de @soybalsán Jambalsán y en este rincón de la internet vas a poder revivir la curiosidad por las ideas, por tus ideas, por los procesos creativos, por todo aquello que te define como un ser creador y seguro. Con los invitados que traigo cada lunes encontrarás la llave para hacerte las preguntas correctas. Nada de experto. Aquí vas a encontrar muchas vidas abocadas a la creatividad. Eso es lo que vas a escuchar.

Así que sigue el podcast, ranquéo y por favor ayúdame a seguir creciendo para que cada vez seamos más en esta comunidad. Y ahora puedes dejarme comentarios si es que estás escuchando desde Spotify y decirme lo que piensas sobre tus episodios favoritos. Si quieres saber un poquito más de mí o estalquear mi trabajo creativo, tienes que entrar a wwwdenidalo.com o dejarme un DM a cualquiera de mis

redes sociales como @Denidalo, que siempre estoy pendiente de el feedback que la comunidad creadora me da. Hoy tengo un episodio muy especial. Estoy grabando eh con un atardecer increíble. Está todo dispuesto como para la energía que vamos a tener hoy con la creadora que vamos a tener, porque es una creadora absolutamente versátil, eh un poco melancólica quizás, pero me conecto absolutamente con esa vibra que ella siempre trae. Es una cantante, compositora, multiinstrumentalista de la ciudad de Cali, es de padres cubanos y, señores, les digo que es una de las promesas de la música colombiana más relevante del momento. Yo estoy segura que yo en 10 años voy a escuchar esto y ya esta chica va a haber ganado sus gramis, gramy latino. Es increíblemente talentosa y tengo la dicha de tenerla hoy en creadores.

Bienvenida, Mayira Sánchez. ¿Cómo estás? No, no, reina, esa introducción. Esperemos que así sea todo y obviamente esto ha sido un proceso muy hermoso en el que eh tú has estado ahí también y me parece muy muy chévere que tengamos esta oportunidad de eh abrir como el espacio para los creadores. Gracias por tenerme en cuenta, ¿no? A ti por aceptar la invitación de una y la verdad que el episodio de hoy tiene un propósito como como todos los que grabo, ¿no? y es conectar un poco con esa gente que escucha, que está dentro de la comunidad de de creativos y que tiene quizás en este caso, en el episodio de hoy, la necesidad de comunicarse a través de la música.

tú eres cantante, estás construyendo tu carrera musical y lo que vemos hoy de ti, además de unos temas increíbles de la cual soy superfanática, es también como una carrera que se va construyendo muy consistente, pero en el podcast nunca hablamos como de tecnicismos, sino que queremos ir un poco hacia la raíz y como conectar con la gente desde ahí.

Por eso me gustaría preguntarte, ¿cuáles son como tus primeros recuerdos relacionados a la música? Porque cuando uno habla contigo se siente todo muy auténtico, como que es algo que respiras desde chiquita, como que es algo que te conforma en todos los aspectos, no solo como una carrera que estás ejerciendo o un oficio. Entonces, ¿cuáles son esos primeros recuerdos que tienes con la música? No, pues es que literalmente desde que tengo conciencia, la música me ha atravesado. Pues según lo que dicen mis papás es que ellos me ponían mucho como mozard cuando estaba en la barriga, entonces pues era muy como que nací y simplemente la música seguía estando presente.

Ya pues siendo como más grande, me acuerdo como mis primeros recuerdos, mi hermana teniendo clases de piano ahí como en el estudio de la casa y yo gateando como pasándole al lado y escuchándola, eh, y que luego esa señora pues también fue mi profesora, entonces claro, se ahí se un vínculo, sí, muy lindo, muy lindo, bello.

¿Vienes de una familia de músicos? ¿Tus papás también son músicos? No, mis papás, mi papá es médico y mi mamá es químicofarmacéutica. Lo que pasa es que en Cuba es muy normal como que el arte eh esté en la vida de las personas de alguna manera, como que la cultura y creo que también pasa mucho en Venezuela, ¿no? Como que ya de por sí hay como escuelas, eh gente en orquestas y pues en Cuba pasa igual, pasaba. Sí, sí, sí. No, y es como muy intuitivo, ya que mencionas el caso de de Venezuela, uno crece mucho con esta intuición artística, porque lo ves en los colegios, en la calle, en Navidad, cuando la gente estaba, no sé, en mi caso, tocando gaitas y tú de cierta manera empiezas como a mimetizarte con esa cultura, ¿no? O con esa cultura artística. ¿Tú estudiaste desde chiquita música o cómo fue tu tu comienzo, no? En la niñez, en la en la adolescencia.

Pues mira que sí, o sea, desde que yo entré al colegio, hm, entré a todos los grupos de música porque mi hermana ya había entrado. Entonces, cuando ella ya entró y como que yo es la seguía a ella en el colegio, juntas siempre estuvimos en los grupos representativos de folklore, de pop, de salsa. Entonces, desde ahí empecé a a estar supremamente juiciosa

porque tuve una profesora hermosa que se llama Lisana. que me brindó absolutamente todo. Bueno, a todos los que estamos con ella nos brindó todo su conocimiento y nos hizo ser como unos músicos muy integrales que después cada quien fue como eh buscando su su eje, ¿no? Porque nos hacía tocar de todo, percusión, entonces luego la guitarra y lo golpeaban y tú para allá para acá y luego yo fui decidiéndome más como por la guitarra. Eso sí lo hice muy empíricamente, pero después sí fue clases de piano. Estuve en un coro durante muchos años, como por 8 años y ya después terminé estudiando música en la universidad. Wow. No, impresionante, porque también ahí se veía como el vínculo. Yo yo también estudié música de niña y no soy profesional, entonces hay como un momento clave, ¿no?

Donde pasas de ser una persona que tiene ciertos hobbies a decir, «No, yo voy a dedicarme a esto, a dedicarme esto en la vida.» Y sobre todo se necesita como cierta audacia también para decidir vivir de la música, entendiendo que la gente, cuando tú dices que vas a ser artista te dicen cualquier cantidad de cosas. ¿Cómo pasó eso cuando eras adolescente y decidiste empezar a estudiar ya en la universidad música? No, yo creo que para estudiar música, pues como para decir, voy a estudiar música y voy a ser músico, hay

que ser muy ingenuo, hay que ser como muy Sí, hay que tener el alma muy eh limpia de todas estas opiniones, porque si en el momento en el que dije eh bueno, primero yo empecé estudiando artes visuales y fue como porque no me atreví al 100% a estudiar música. Entonces después sí dije como un año y medio después como voy a estudiar música y si me era como guiado y por la opinión de los demás y porque los demás me dijeran y de qué vas a vivir o qué vas a comer pues no no hubiera llegado a ningún lado. Y pues nada, yo creo que eso también a uno le impulsa un montón a a seguir para adelante. Sí, sí, total. Yo creo que cuando estás como en ese proceso de gestarte, ¿no?

Y de comenzar también a a estar con tu tribu, porque creo que hay un momento en la vida de una persona cuando estás en el colegio, que a lo mejor no estás con gente tan parecida a ti y de repente entras a un círculo donde está tu tribu, ¿no? Y y comienzas ahí a entender que esas necesidades no son de gente loca, sino que hay otra gente loca como tú quizás. No, total. Yo pensaba que yo estaba muy demente y como que me sentía muy como un rarito, incomprendida hasta que llegué al al grupo que era cuando empecé

a estudiar música y me vi como como o sea, si pas No sé que estoy redondeando, pero sí como que me sentí parte de y observada y por me sentí como que tiene algo por decir. Sí, total. y no se entiende perfectamente lo que quieres decir y en el podcast siempre que tengo invitados llegan como a este mismo punto, ¿no? Como que hay un momento siempre nos sentimos incomprendidos de alguna manera, pero por eso esa red de apoyo se vuelve tan importante. Pero antes de hablar de de eso, que creo que pertenece más como a tu vida actual, me gustaría preguntarte como en ese momento cuando entraste a la universidad, tenías como cantantes que que fueran símiles a ti, que tú dijeras, «No sé, me gusta la carrera de esta persona o que te inspirara.»

Eh, uno cuando estudia por lo menos escritura tratas como de hacer un espejo, ¿no? Y decir, «No, esta persona lo logró qué sé yo, a los 40 años y tú te formas eh con la visión, ¿no? Y con la carrera de otro. ¿Cuál fue tu espejo cuando estabas comenzando a estudiar música?» ¡Uf! Para mí, de niña, fue muy difícil encontrar referentes que tuvieran una voz parecida a la mía, como siempre me sentí también muy eh esquiva con ese tipo de cosas, porque emis referentes más grandes en ese tiempo era como Adel, Adel siempre para mí, yo no sé, como que conecté con ella por sus letras de una manera maravillosa, pero por el lado vocal nunca me sentí conectada porque yo no podía cantar como ella y yo no tenía el mismo registro que ella. Entonces, para mí era muy muy incómodo eh no sé eh cantar, hacerle un cover.

Entonces, pues ya después, no sé, fui creciendo y entendí que podía bajarle el tono a las canciones y todo eso. Pero ya ahorita más grande, creo que uno de mis referentes más fieles y como no fieles sino como que la veo y quiero abrazarla y agradecerle por tanto es con Natalia la Furcade me parece eh la mejor porque pues ella siempre ha dicho que que su proceso es como muy personal y le

gusta ir creciendo a medida de lo que ella también va aprendiendo y me siento muy identificada con eso. Creo que cada quien como que tiene que encontrar es su fueguito adentro para poder eh seguirle dando en este camino tan largo. Es refrescante saber que existen artistas que se están gestando como tú o Selva Volcan también que sigo su carrera de cerca que son muy auténticos, ¿sabes? Y creo que uno como consumidor de música de este producto también busca conectar a partir de de esa autenticidad y de eso que es real. y eso se respira en un concierto tuyo. Eh eh incluso eso que que a lo mejor te generó inseguridad, ¿no?

era como esa voz oscura, calza perfecto con lo que quieres transmitir, porque yo creo que eh no no sé, ya me lo vas a contar, pero un poco la inspiración tuya viene también como de esas vivencias que son muy vibración bajita, el desamor, corazones rotos, [risas] cómo descubriste, para no decir cuando uno esté en la pues, pero me encanta. Yo conecto mucho con eso, ¿no? Y y hay muchos artistas que conectan como con lo oscuro, eh, con el lado oscuro de quizás lo que los mueve o de sus emociones. ¿Cómo cómo comenzaste a entender que eso era lo que te inspiraba? ¿Cuáles fueron las primeras experiencias personales que tuviste que transformaste en música? Mira que es que te, o sea, de nuevo

vuelvo a él y yo no sé qué me pasaba con ella o como tipo, a mí me encantaba el pop en español triste. Yo creo que justamente nací en la época perfecta de la melancolía y el pop que estaba muy de la mano las baladas y yo nunca como que mi corazón no se rompió como hasta los 17. Entonces el antes de eso fue como mi imaginación y yo quería que me rompieran el corazón para sentirme triste. Entonces yo creo que siempre como que me ha gustado este sentimiento de el como sentir el corazón que me arde. Eh, ya no tanto, pero en mi adolescencia sí lo busqué un montón. Eh, entonces pues no sé, yo creo que desde ahí, desde ese pop, sentí y ya después cuando estuve más grande y tuve mi primer así como tusa, entre comillas, empiezo a escribir sobre eso y desde ahí pues no hubo vuelta atrás. Mm, ¿cómo es tu proceso?

Porque para los que nos están escuchando, Mayira no solamente toca la guitarra, sino que compones todos tus temas y la verdad es que hay unos temas que me encantan, inmune, el del pulmón también me me fascina. ¿Cómo es el proceso para poder escribir? Porque la verdad en un mundo

donde todo está tan procesado, el tema de la inteligencia artificial, el autotune y eso está muy bien. Yo también perreo, me disfruto esos temas, pero como valorar la gente que realmente escribe sus temas es algo que me interesa mostrar y darle luz dentro del episodio. Entonces, ¿cómo pasa eh tu proceso creativo para poder escribir las canciones que escribes? Es es ha sido un poco incómodo y un poco diverso mi proceso creativo porque sí comencé desde un lado muy cantautora con mis amigos muy cantautores, su guitarra, eh el piano, la voz eh y el sentimiento, ¿no? Era como tres seres en un cuarto coexistiendo y tratando de como tejer eh todo un malestar y poder verbalizarlo. A veces es muy difícil y lo era muy difícil para mí porque yo era una niña muy callada.

Entonces, como a partir de la música y como de la composición, logré como eh tomar este espacio para mí y decir como, «Uf, esto es lo que me está pasando.» Pero entonces ya después conocí el lado un poquito más eh o menos cantautor, que era un poquito más urbano, eh como más desde el estudio y ir a componer ahí y yo no ser la que lo da todo.

Entonces creo que he podido ser supremamente versátil porque puedo hasta escribirme un reggaetón y algo super bailable, eh, hasta estar en mi cuarto llorando y escribiendo una canción. Total. Recurres como a otra cosa que no sea solamente el sentimiento o tú te nutres de de qué? Porque a veces cuando uno, por lo menos yo que soy mucho más viejita que tú, veo artistas como Shakira, que que Shakira es conocida por toda la cantidad de cosas que se sabe de ella desde el punto de vista intelectual, ¿no? Como los idiomas, estudio filosofía, eh pues está buscando como inspiración de muchas partes porque creo que a lo mejor no es tan sostenible que a uno le rompan el corazón todo el tiempo para escribir un disco. Oh, no. Gracias, por favor. No más.

Exacto. Entonces, en tu caso de de dónde recurres también para poder buscar como conexión con esas emociones, ¿no? Con la literatura, por ejemplo, o no sé qué cosas te gustan para alimentar ese proceso. Eh, antes sí vivía mucho la expectativa de de que me rompieran el corazón para y me pasaba a menudo. Entonces, yo decía, «Bueno, pues aquí están saliendo cancioncitas buenas, [risas] pues aprovechemos.» Eh, y este año que justamente pasé como por un proceso extraño con mi parte de composición, empecé a recurrir a otros elementos y a una varias personas que se me acercaban y me decían como es que tienes que buscarte en otros lados y es que no hay las palabras, las tienes que encontrar en otros en otras cosas. Entonces entendí también que la parte de composición también es una parte investigativa, ¿no? E entonces empecé a tener como en cuenta quién es Mayira y de dónde vengo y por qué.

Por eso ahorita que volví a Cali fue supremamente importante porque también fue como un como investigación personal de mis raíces, ir a mi ciudad, volver, entender eh por qué no me sentía aparte.

Em, y también como todas mis raíces cubanas las aprecio mucho y las como que no sé, eh, investigo mucho al respecto. Entonces, escucho mucha música cubana, eh, veo muchos documentales, me gusta nutrirme mucho de lo de eso que no pude vivir completo, pero sé que lo siento. Entonces, ahí me he refugiado mucho también. Pues entendí que para hacer o bueno, pues sí, como si uno quiere hacer buenas obras de arte, también hay que consumir buenas obras de arte. Entonces, pues estado como tratando de ver buenas películas, buena música, eh buenos libros, buena poesía, eh que conecte conmigo, ¿no? Porque pues todo eso es muy subjetivo. Sí, sí, total. Eh, y y bueno, obviamente para alguien que escribe como tú, eh, creo que el virasastre, por ejemplo, puede ser algo con lo que conecto cuando te escucho. Tiene como una asociación directa, ¿no?

y podría pensar que es una inspiración, pero ya que hablas de de la versatilidad, eso me gusta traerlo como hoy al episodio, porque la última vez que estuve en un en vivo tuyo me dejó loquísima que tú comenzabas como eh acústico con la guitarra y solo tu voz y de repente se iban sumando como elementos hasta que de repente estabas como en una fiesta de salsa y era como

Dios mío, o sea, era mucho con demasiado y no te aburrías, ¿no? Y esa versatilidad viene como de lo que tú estás manifestando, que tienes como todas estas raíces hoy. ¿En qué género te identificas? ¿Qué pregunta? Yo creo que es una Sí, yo creo que es la pregunta más difícil que siempre me hacen. No sé, yo creo que estoy muy conectado, más que todo con la pasión, eh, que con algún género en sí. Yo creo que tengo la habilidad y la suerte de haber escuchado mucha música desde muy chiquita, em que yo ahorita puedo hacer muchísimos géneros, ¿sabes? como que no me limito, simplemente es como que mi sentir a dónde va y yo guiarme alrededor de eso. Porque pues, por ejemplo, yo nunca había hecho una ranchera, ¿no? Y ese día que tenía el corazón roto, pues yo dije, «¿Qué es lo que más como que se siente y que da ganas de que el corazón se salga por la boca literal?»

Eh, pues es como estas estas rancheras que son tristes, que sacan todo de uno. Entonces, yo pues no sé, no tomo crédito de de ser la experta en eso, pero sí dejo que mi corazón hable mucho a partir de como el mood en el que esté, no sé, ¿no? Y me parece me parece fantástico fuera de de hablar de ti como cantante y compositora y cantautora. Te ubico mucho como en esta generación de músicos que están haciendo lo que les da la gana, ¿sabes? O sea, como que no tienes que tener una etiqueta porque, bueno, yo no soy, yo no sé de la industria musical, pero probablemente pueden pasar en muchas industrias creativas donde necesitas tener como una etiqueta para hacer un producto más fácil de mercadear o más fácil de ubicar, pero no sé si si la comparación es válida, pero cuando pienso en ti también pienso en artistas como Camilo, que son artistas que hacen cualquier género.

Camilo hace pop, pero también te puede cantar una ranchera o te puede cantar un reggaetón o te puede hacer algo super improvisado. ¿Tú sientes que quizás tu tu generación y lo que estás viendo de de artistas, porque pasa con Natalia la Forcade, que me acuerdo cuando sacó su tema en el 2000 a lo que compone hoy, pues hay mucha cambio, mucha versatilidad y se permite también la generación de músicos de hoy de ser como le dé la gana, ¿no? Y hay como una rebeldía ahí. ¿Cómo lo percibes

tú? Me encanta, me encanta que hayas puesto Camilo ahí porque Camilo me parece un referente muy muy increíble de la música colombiana en sí, porque él siento que también estuvo muy muy como influenciado por muchos géneros y nunca se vio como atado a tener que ser nada a pesar de que todo el mundo le dijera, «Ay, vas a ser reggaetón y ay, luego vas a hacer esto y y vas a hacer salsa.» ¿Y por qué?

y siento que también lo ha hecho desde un respeto muy increíble e que creo que yo también lo hago y que chimba que seamos capaces esta generación de romper con tantos esquemas que todo el mundo quiere ponernos y entonces que si te gustan las chicas o los chicos o no o si te gustan las chicas no te pueden gustar los chicos o si me entiendes como que es también gira alrededor de eso y es un poco también mi revolución de hacer lo que se me da la gana [risas] No, y es rico y eso conecta también no solamente con esa actitud a la hora de componer o de ejecutar la música, sino también se siente como en las colaboraciones. Eh, háblame un poco como de la gente con la que te rodeas, con tus amigos músicos. Eh, hay unos por allí que yo de verdad soy fan. No sé cómo no me salió en el grab de Spotify, porque eh esta gente de Soul Zodiac me

encantan y el tema que hicieron también me encanta. Entonces, siento que tienes como una red de apoyo musical muy interesante. ¿Quién es tu tribu en este momento? ¿De quiénes te estás alimentando? Claro, específicamente Soul Zodiac. So que es mi segundo bebé, entonces es mi otro proyecto, es mi como ya de por sí en mi proyecto soy supervátil, con ellos soy como lo que se me da la gana y sonidos raros y autotune y rapeo. Entonces es muy rico porque con ellos, por ejemplo, DMC, que es el más rapero, él es un gran productor también, un gran compositor y él fue el que el que me produjo inmune, o sea, como que él produjo mi primera canción y siempre hemos tenido un vínculo enorme al al momento de de hacer música.

Eh, él me ha enseñado mucho a a tener mi libertad también en el estudio de ah, yo me grado mis voces porque él me enseñó, él me enseña mientras está así como produciendo, yo me le pongo al lado. Entonces, él como que es super es muy nutritivo estar con él y también con de Ávila, que ahorita es como es mi Rumi. Entonces, todos los días nos levantamos y escribimos canciones y él tiene mi misma sensibilidad. Entonces, sé que es alguien con quien puedo confiar mi música, que era algo que no pasaba antes, que era como que yo sola con mi proceso y ahora es también con él a escribir cosas supremamente profundas. Em, no sé, por ejemplo, también hay muchas mujeres a mi alrededor que me han inspirado mucho también y que me han ayudado a a ser extremadamente versátil. Eh, por ejemplo, con Selva, con Pilar, que wow, o sea, escribir con todas ellas, con todo Lord de Lava, me parecen increíbles.

O sea, yo creo que todas las chicas que están surgiendo ahorita también en Bogotá y que estamos como poniendo la cara en muchos sentidos, me han nutrido así, hayan escrito conmigo, no sabes como es impresionante. Sí, se ve también ese espíritu eh de conexión que tienes con esa tribu que uno obviamente si te sigue pues puede entender también como lo que te rodea,

pero hay como una primero lo que has mencionado mucho, ¿no? Lo de la versatilidad, de poder eh estar ahí al lado del productor y ver cómo está haciendo pues la música y tú aprendiendo de ese proceso. Pero hay algo que yo siempre me cuestiono y es cuando los artistas hacen algo y pueden sentir si eso es exitoso o no. En el caso de un escritor es complicado porque son procesos muy lentos o muy largos, mejor dicho, y probablemente tú la gente no percibe que tú eres exitoso hasta que exista el producto. En el caso de los cantantes, ¿cómo puedes medir esta palabra que, bueno, a veces nos preocupamos de más por ella y es el éxito que puedas estar teniendo o no con respecto al público? O sea, ¿cuál si si tienes anécdotas que me puedas entregar de cómo vas sintiendo que el público va creciendo?

Porque yo te he seguido de hace 2 tr años para acá y ahora tienes más gente que te sigue, pero también como la retroalimentación de los temas. ¿Tienes alguna anécdota sobre eso? Pues mira que obvio ese tema del éxito es como muy delicado para nosotros porque obviamente creo que cada quien como así mismo tiene su camino, tiene sus éxitos, sus cosas que uno desde ya debería verlo como un éxito, ¿no? Pero yo me doy cuenta mucho por los ojos de las personas, como que así hayan 100 personas o cinco. Yo sé

que estoy haciendo las cosas bien como o que yo estoy conectada con lo que estoy haciendo. momento en el que veo como el brillo de las personas y que veo que las personas también están poniendo su sentimiento en mí, como que a veces uno se toma todo muy personal, pero creo que cada quien con la música también se vuelve como un refugio, ¿no?, de su de su vida. Entonces es como cuando veo que la gente está ahí como en un fervor de algo que le pasó y me está viendo a mí y lo siente. Ahí digo como eso me gusta, como me pasó hace poquito en Cali ahorita que fue muy muy muy retador para mí porque yo no cantaba en Cali hace como 2 años y no como que le tengo mucho respeto a Cali. Entonces, em llegué y fue como nadie va a ir, no va a pasar nada, esto va a ser un desastre.

Y pues salí a cantar y vi, obviamente estaban mis papás, claro que para mí es super importante que estén ellos y estaban amigos de toda la vida, del colegio, de chiquita, fans también. Y ese día entendí que estaba haciendo las cosas bien porque conecté de una manera impresionante, como hace rato no lo hacía. eh solamente con mi guitarra y con mi voz y las personas como que también estaban en ese mismo como en esa

misma es, no sé, estaban muy emocionadas y yo también. Entonces como que fue algo que me dio de nuevo el camino y yo creo que de ahí mido el éxito como en yo qué tanto también estoy vibrando con eso. Ahí es donde lo veo y veo el éxito también de los demás en cómo los demás también conectan con su música. El resto no pues son añadiduras. Sí, es como la gente entra en delirio allí, ¿no? En ese en ese momento que que resulta muy íntimo. Tú decías como que uno no se puede tomar las cosas personales, pero siento que cuando tú estás cantando y estás contando algo tan íntimo, eh, porque se siente esa emoción, termina siendo muy personal y termina siendo casi que una relación de uno a uno, aunque hayan 1000 personas. Yo sentía que tú me estabas cantando a mí y habían 200 personas allí. Entonces se siente como esa esa intención, no sé si es real o o o ficticia.

¿Piensas en algo cuando estás componiendo o cantando que quiera generar que tenga una intencionalidad?

Tú dijiste como quiero que la gente se arranque el corazón y le salga por la boca, pero ¿qué otras emociones hay ahí? ¿Qué piensas que quieres generar en la gente que te escucha? En general creo que es algo también muy mío como mi propia lucha, que es como ser totalmente yo y libre y como que quisiera que mis espacios siempre eh se generen desde esa libertad de las personas, que puedan llegar y como si quieren llorar, llorar, si quieren bailar, que bailen. O sea, yo lo sé que hablo mucho es del sentimiento, pero el sentimiento también está arraigado a a como la corporalidad, a ese día si tienen rabia sentirla, si están muy felices también, o sea, como que y si aman a alguien eh que no pueden amar en su casa, que lo hagan ahí, ¿sí me entiendes? como que creo que mi objetivo va más que todo por ahí.

eh se está se está como uniendo también con mi método de composición que está siendo como entre más real yo sea más me gusta lo que estoy escribiendo. Aunque sea muy difícil para mí, obviamente también exhibir mis dolores y mis eh cosas tanto buenas como malas también no es para todo el mundo y no todo el mundo como que lo entiende igual, pero para mí en

estos momentos de mi vida es básico. Mm. ¿Hay alguna canción que hayas escrito hasta ahora que tú digas, «Esta es mi favorita.» ¿Y por qué es tu favorita? Que es muy difícil e esa pregunta, la verdad. Es como cuando me preguntan, «¿Cuál es tu capítulo favorito del libro?» Todos o ninguno. No lo sé. En tu caso, ¿cómo es? ¿No te pasa que es como por épocas? A mí me pasa que soy muy hm sí de temporadas y depende como esté emocionalmente, pero si te hablo una parte un poquito más e como teórica y técnica, hm creo que la mejor canción que he escrito ha sido Walien 52 con selva. Creo que tanto emocionalmente como técnicamente nos unimos muy bien a tratar de expresar eh ese sentimiento de vacío y de poca comunicación eh entre una pareja. Lo hicimos así, lo hicimos rapidísimo. Entonces, como que, wow, fue conexión astral y eso me encantó. Wow.

Además que ese tema es reciente, lo sacaron hace un año. Exacto. Salió reciente el video. Estuve como viendo un poco sobre eso, pero me gustaría que ondaras un poco más cómo fue esa conexión astral, porque uno pensaría que podría llegar a ser retador, ¿no? Como trabajar con otro artista y componer.

¿Cómo pasó en el caso de este tema? Yo creo que Selva y yo siempre hemos estado muy conectadas, estudiamos en la universidad juntas y desde ahí hemos tenido un lazo como inquebrantable porque como que nos entendemos mucho, sin decirnos mucho. Y eso nos pasó ese día. Estamos escribiendo una canción para mí que no resultó saliendo como nada y ella al final me dijo, «Mae, mira, te quiero mostrar esta canción. No la he terminado, eh. No sé si te guste y no sé si la quieres terminar conmigo. Ah, no, ya no me dijo eso. Mentira, ojalá. [risas] Me mostró. Entonces Cris empezó a tocar tal el piano, tu tu cantó hasta su parte y yo me quedé así como, «Ah, es la mejor canción que que he escuchado mi vida, o sea, ¿qué te pasa?» Y le dije, «Por favor, ¿me dejas como continuarla?» y me dijo, «Sí, sí, obvio, dale.»

Entonces, nada, nos demoramos que 30 minutos en escribir mi parte y el último coro y ahí quedó. Y después la cantamos en mi concierto en Sánchez en mayo y vimos a la gente y vi a la gente cómo reaccionó con la canción y le dije, «Si esto no sale en un mes, no vamos a hacer nada con nuestra vida.» Entonces ahí nos pusimos las pilas.

Qué increíble. y te escucho y me pongo a pensar, ¿no?, como por lo menos en el caso de un escritor o de un ilustrador probablemente puede tener un proceso más solitario, pero te imaginé e imaginé a muchos músicos también como en esta situación de quiero que escuches algo que escribí. Eso por lo menos siento que debe ser como muy desafiante porque debe generarte como una inseguridad, miedo que van a pensar o qué tipo de pensamientos vienen cuando eres una persona creativa que hace música. y que tiene que enfrentarse también como, no sé si la palabra sea como a la validación directa, pero sí como a la opinión directa de alguien que va a evaluar el trabajo que hiciste. ¿Cómo pasa eso?

No, obvio si hay algún tipo de algún grado de validación entre nosotros, pero yo he sido víctima total de de eso y soy por eso soy super reservada con las canciones nuevas que escribo, con sí, como que no le muestro a casi nadie mis cosas porque es muy muy como y entre músicos nos damos mucho palo, ¿no? Y y yo no hago canciones para músicos, yo hago música para las personas. Entonces, claro, eh puede que para esta persona signifique que yo me haya desafinado un semitono, pero para otro puede ser que me desgarré la garganta y ahí se sintió todo. Entonces

yo pues como que mis procesos son muy míos, pero también he aprendido mucho a tener estos espacios eh creativos seguros eh con personas que yo sé que me van a dar las mejores como el retroalimentación como Cris, Elva. Los de Soul Soar, todos ellos como que siempre han sido super precisos para decirme como tal cosa la haría mejor así o ma esto me encantó esto, ¿cómo lo estás dirigiendo así? Me encanta. Cuando yo pido opinión es porque la necesito. Si no, me vale Ahí se ve la la rebeldía, ¿no? Escorpiana haciendo tu trabajo. Pero [risas] ahora estás eh como en otra etapa. Si no me equivoco, tú firmaste ya con una con una disquera, ¿cierto? No, todavía no. Fue mi imaginación.

No, es una editora. Es Warner Chapel, que es como la parte más de compositora. Oh, brutal. Sí. Cuéntame cómo cómo es ese trabajo, qué pasa allí. Wow. No, para mí fue una vaina muy surreal porque yo más o menos como hace año y medio o un año, no me acuerdo, había ido a Warner Chapel por primera vez a escribir una canción, la verdad no me acuerdo con quién. Ah, con Lucho el de Licanoa, que es una banda de acá también. Y fuimos a componer un día, creo, y me jodí sentándome ahí. Dije, «Ay, como en un año me van a firmar, oí.» Okay.

Y así como espécia y le tomé toda una foto a la pared de Warner y pasó, terminó pasando porque empecé a trabajar muchísimo más ahí como que justamente mi profesora de music business en la universidad había sido Catalina Santa que era la que es ahorita como la jefa de Warner Chapel y me la encontré y me dijo, como me está gustando mucho tu proyecto, quiero que vengas y trabajes con nosotros. Eh, entonces pues para mí fue totalmente un honor y una sorpresa que igual es super chévere que nos sigan alentando por esta parte de composición e unirnos con un montón de artistas y de productores que que nos llevan como a otro nivel y a como a sacar lo mejor de nosotros.

sientes que hay como una diferencia entre componer para ti sin esta sin este compromiso de por medio versus el trabajo que tienes que hacer ya estando firmada, teniendo como este compromiso editorial dentro de tu proceso interno, sientes como un poco más de presión o sientes más bien como el impulso de quiero crear algo increíble. ¿Cómo cómo lo sientes? Creo que el principio fue un poco como retador para mí sentir que también había más personas como ante la expectativa de yo componer bien. Entonces, e fue fue un momento difícil porque justamente me quedé sin ideas.

un momento supremamente retador para mí, porque si pasé como todo este bloqueo creativo donde no sabía por dónde empezar ni qué hacer ni cómo guiarlo, pero ahorita lo entiendo y creo que también fue un impulso a ser mejor artista, a ser mejor compositora, a tener mejores habilidades, porque creo que yo me estaba ahora presionando era para poder decir lo que quería decir y no lo estaba diciendo, no lo encontraba, no lo encontraba, no lo encontraba hasta ahorita que me di el tiempo y creo que he madurado muchísimo, como este año 2024 fue wow.

Entonces, eh tuve este momento de quién soy, qué pasa, cómo lo voy a decir, qué quiero decir, desde dónde, porque pues a mí no me sirve hacer música por hacerla y ya. Y creo que ellos han sido extremadamente eh comprensibles y igual he seguido trabajando con ellos porque pues escribir canciones para otras personas o estar en campamentos de composición es supremamente nutritivo y lo que han hecho es darnos, o sea, al contrario, es cero presión, herramientas al 100%, como ha sido muy eso y nos han hecho hasta trabajar con muchas chicas, hicieron un campamento divino con 22 artistas, o sea, era Delfina Lalo Cortés, ¿qué más? Estaban todas, estaba Jules, la de Ventino, era una cosa que yo miraba, eran puras mujeres talentosas y yo, «Wow, yo hago parte de esto. Gracias Dios por darme como este camino tan lindo.» A veces esa presión viene más de uno, ¿no?

De uno como creador, de querer entregarlo de una forma magistral, rápida, eh que no tenga errores. Y bueno, a uno se le olvida también que en realidad el proceso es lo que lo que te hace crecer y donde está como la riqueza y el resultado pues es parte de ese proceso. Total, total. Uno uno vive en el y esto

lo va a hacer una chimba, no, esto va a quedar no pues espérate como que déjalo luir. [risas] Sí, e es complicado también como ir madurando esa idea. Creo que nunca nunca uno deja de visualizarlo y como de tener ese miedo y de pasar por bloqueos. también uno se se castiga mucho y creo que es importante siempre en todos los episodios de una u otra forma entro con el creador a hablar de de este síndrome del impostor, del bloqueo, porque a veces vemos en las redes a gente muy talentosa haciendo cosas increíbles y pensamos que es control C, control B y que todo lo hacen increíble y no, no, para nada. Yo he vivido ahí con una impostora que ha hablado a veces más duro que yo, que me ha hecho sentir como hasta repulsión de mis propias creaciones y de no querer escuchar mi voz, de no querer eh escuchar mis canciones y creo que es el ego hablando más que todo.

Entonces, hay que tener un proceso enorme con lo mismo de con la misma de sanarse y sanar esas heridas. Siempre van a haber inseguridades y siempre van a haber cosas, pero que siempre haya humildad con lo que uno haga, como me parece correctísimo como que que las

palabras vengan también desde ninguna pretensión y no es que yo no voy a hacer, no es que esto fue lo que me nació a mí y esto es lo que yo tengo por dar. Y habrá alguien que quiera conectar con lo que yo estoy diciendo y habrá gente que no. Y hay que también como ser como hacer las paces con el rechazo, creo. Hay que hay que dejarlo ser. Sí, en el rechazo también hay mucho, mi psicóloga usa una expresión que me gusta mucho y es como hay mucha medicina ahí, ¿no? Y por lo menos algo que dijiste que me que resoné con eso y es como yo también siento eso, no me gusta escucharme o no me gusta leerme después que está algo terminado porque siento como el cambio de perspectiva demasiado rápido, como que eso que hice hace 10 minutos lo veo y es como no me reconozco y no me gusta y hay un rechazo, pero creo que es también como ese ego.

Y un consejo que la psicóloga me daba era como, no, tienes que escucharte y tienes que leerte para que puedas tener ese cambio de plano y entender todo lo que has crecido, eh, la persona que eras y ahí tiene que haber mucha gentileza también con uno como creador, ¿no? ¡Uf! Sí, mira que yo justamente estoy leyendo un libro que me salva la vida, que ahorita todo el mundo como que lo está leyendo, es el eh el libro de Rick Robin, el del arte de crear, ¿cierto? Y él hablaba como de eh esa ilusión que

uno tiene como de los pensamientos cuando uno los baja de la nube y los pone a tierra como es tan mágico la fantasía que coexiste como en un lugar que no tiene límites y ponerlo en un lugar terrenal también quita esa ilusión porque es como que aquí todo era tan brillante y tan wow y acá todo es extremadamente como cuadrado. y sabe a a lo mundano, ¿no? Como se se unta de muchas cosas. Entonces, como que también es aprender a a querer ese proceso de de traer lo mágico a lo a lo terrenal, ¿no? Como que hay una desconexión rarísima ahí. Sí. Y y mira que hace tiempo estuve compartiendo en mis redes, creo que Sócrates el que decía eso, que existía lo que él llamaba el mundo de las ideas y su planteamiento filosófico hablaba de cómo existe este mundo donde todo es como tú lo describes, es lumínico, es perfecto, eh es ideal, pero realmente cuando tú estás en el mundo terrenal nada es perfecto.

Entonces antes yo lo pensaba como, ah, pero cómo puedo alcanzar, no sé, esa conexión con con eso donde están las ideas perfectas que conectan y la verdad es que no, partiendo de que estamos en el plano terrenal y vas a conectar acá, nada es

perfecto y eso te puede quitar un poco el miedo de que no vas a lograr la perfección nunca, ¿no? la pues la perfección entre comillas o lo que de verdad está bien es cuando es conectas esa acá con el corazón, contigo, con tus palabras, con tus cosas, no con lo que los demás piensen y lo que vayan a pensar los demás, sino aquí como cuál es el el propósito de lo que estoy tratando de decir es son mis palabras y punto y chao y ahí está como verdad la magia y lo idílico, [risas] ¿no? Y eso se ve. Por favor, cuando terminen el episodio tienen que ir a escuchar a Mayira. Pero hay algo que yo quiero preguntarte antes de que lleguemos ya a la parte final del episodio y es, ¿cuáles son los mayores desafíos que tiene un un talento emergente en un país como Colombia?

Porque yo te siento muy selfmade. Tú participas, dijiste que estudiaste artes visuales y tú participas como en la en los visuales que haces de tus temas, en toda la estética que has creado en Mayira Sánchez como producto, en todo lo que haces, pero eh le pones mucho a toda esa tarea. ¿Qué es lo más desafiante? Porque siento que eso no sería como lo único. ¿Hay algo desde tu experiencia que puedas mencionar? Pues la verdad lo más desafiante sin sin ser tan irme tan al a cosas que no debo, pues es la plata más que todo, si me entiendes, como que es un proceso donde, claro, es uno creyendo en uno y uno poniendo tiempo, espacio y absolutamente todo de uno en un proyecto que todavía nos retribuye completamente.

O sea, esto es algo como que hace falta que hablemos más entre nosotros, porque creo que hace poquito salió también Diamante Eléctrico hablando como que tuvieron el año más difícil e de su carrera. Y sí, creo que es complicado porque eh Colombia es un país eh muy diverso, con mucho talento, mucha cultura, hay mucho, mucho que ver, pero falta que la gente esté como más abierta al corazón a las cosas nuevas, a apoyar este tipo de cosas. E igual

también sé que es un proceso y estoy como en paz sabiendo que es como una empresa, ¿sabes? como se va a demorar y va a tener sus como sus partecitas y bueno, va a estar ahorita difícil y hay que meterle el corazón, pero llegará el momento en el que los frutos pues como que se se devolverán y se verán vistos, pues como entonces e pues sí, la plata creo que primero uno y dos como la paciencia, hay que tener mucha paciencia y hay que estar muy muy como abrazarse mucho. Hay que abrazarse mucho y hay que tenerse mucha compasión y hay que esperar y hacerlo y ser arte real y desde el corazón porque si no pues no va a funcionar, pero desde ese otro lado está ahí todo ganado si uno hace las cosas desde el corazón. Pero bueno, sí, siempre vas a conectar si lo haces de forma honesta.

Yo creo que el llamado para los que escuchan eh creadores es que conecten también y le den la oportunidad a productos creativos que se hagan acá en casa. En el caso de la música, y esto no es una generalidad, puede ser más una percepción, pero cierto que obviamente nos consume mucho el talento extranjero, gente que está haciendo cosas que tiene una maquinaria,

obviamente para poder llegar y y que esa promoción musical llegue a ti. Pero también creo que como parte de la vida creativa es interesante abrirnos y nutrirnos con talentos que estén alrededor, ¿no? En el caso de la música, Mayira con tú, Selva y hay muchos artistas que yo trato de escuchar para entender también qué es lo que mueve al al artista local, al creativo local. Por ejemplo, el episodio pasado estuve conversando con una ilustradora que le movía mucho el tema de la sostenibilidad, la selva y ves la esencia del país ahí y es una forma también de alimentar tu propio proceso creativo. Creo que eso es fundamental y así ayudamos también a los talentos a a vivir. [risas] Ya. Total. Sí, dejémonos vivir cada uno tranquilo, que cada quien haga lo que quiera, pero feliz. Total.

Un consejo que le darías a a un creador que nos está escuchando, que quiera hacer música y que quiera vivir de la música. ¿Qué le dirías? ¿Qué le diría? Yo creo que primero se busque en sí mismo para poder conectar con los demás. como me hubiese ahorrado muchísimo tiempo eh sobrepensar como estoy, hay que estar aquí [carraspeo] y conocerse y escarvar heridas, escarvar eh patrones, dolores, también felicidades, tus cosas, quién eres tú y eh a partir de eso todo fluye y todo va.

un gran consejo y tengo que sumar eh el hecho de que tengan confianza y que lo sigan haciendo y que lo hagan simplemente no no quedarse tanto como en el pensar. Pero ahora sí, Mayira, para terminar tenemos una última sección eh que me gusta siempre compartir con los creadores que vienen, es un poco compleja porque te voy a agarrar así pecho frío y se llama Drops creativos. Drops creativos. En estos drops creativos nos encanta que los creadores nos compartan cinco cosas, cinco consejos, cinco recomendaciones que tú frecuentes eh consumir. Puede ser comida, una ciudad, lugares, un cantante, un libro, una película, una persona, lo que quieras, pero cinco cosas que le puedas entregar a la comunidad para que vayan ahí a buscar y inspirarse. ¡Uf! importantísimo.

O sea, yo creo que me encanta Cali y siento que todo el mundo tiene que ir a Cali algún día en su vida y una ciudad demasiado mágica que va a entregar absolutamente todo. Creo que Bogotá también hay que vivirla y venir a comer a Bogotá también es algo que me inspira mucho. No sé por qué me gusta mucho descubrir restaurantes, sabores nuevos e libros por sí, o sea,

el arte crear me parece supremamente importante. Es como mi Biblia últimamente también. Espérate, es que es muy importante eso que me estás preguntando. Inspirador, me parece, no sé, Buena Vista Social Club, que creo que todo el mundo debería ver o el documental, eh, o escuchar el álbum en vivo o cualquiera de esos artistas como Ibrahim Ferrero, Mara Portondo, bueno, etcétera, todos los grandes artistas que hay ahí. Y no sé, de pronto que conozcan a mi papá, que es el uno de los mejores seres humanos que conozco y con grandes historias, eh, con dos hijas, eh, que migró, mi mamá también hace 30 años a un país que no conocían y la han luchado y están acá y bueno, pues los amo. [risas] Qué bella, Mayira. Gracias de verdad por estar hoy en este episodio de Creadores que, por cierto, va a salir el 23 de diciembre.

Así que te deben estar escuchando prenavidad y comienzo de año, así que por favor despídete. Yo estoy s super agradecida de haber tenido esta obra contigo. Quedo supernutrida, entusiasmada y loca por seguir escuchándote. No, gracias. La verdad, Reina, un placer estar acá. Lo que necesitemos ahí siempre vamos a estar como apoyándonos y

gracias a todos los que escuchan. Gracias por estar como pendientes de los artistas emergentes, eh sea cantantes, artistas, no sé, pintores, lo que sea. Gracias, gracias de verdad y espero que siempre hagan el arte desde el corazón y no desde otro lado. Y les mando un abrazo y un beso muy grande, señores. Mayira Sánchez, de verdad, gracias de nuevo. Gracias a ustedes que llegaron hasta acá y nada, les recuerdo que tienen que escuchar todos los episodios de creadores, seguirnos, rankear el episodio, estalquearme a través de wwwidalo.com para poder seguir invitando gente y que crezca la comunidad de creadores. Así que feliz Navidad, casi feliz año nuevo [risas] y nos escuchamos en un nuevo episodio de Creadores. Ciao. [música]