EP 024: La vida no es un ensayo: escritura, filosofía y fluidez

La vida no es un ensayo, aunque tratemos muchas cosas, no es un cuento, aunque inventemos muchas cosas. No es un poema, aunque soñemos muchas cosas, el ensayo del cuento del poema de la vida es un movimiento perpetuo. Eso es un movimiento perpetuo. El mundo nunca está quieto ni callado. Es un organismo vivo. Deja de sabotearte ahora. Creadores, condena y dalo bienvenidos a un nuevo programa de creadores. Gracias por estar allí escuchando. Ya estamos en este sexto episodio de la tercera temporada. Yo estoy bastante contenta porque muchísima gente me ha estado escribiendo que se ha conectado muchísimo con todos los temas de esta nueva temporada y eso me pone sumamente feliz porque se está cumpliendo el propósito de creadores, que ustedes se inspiren se conecten con sus ideas para quienes primera vez que me escucha, yo soy de Nigris Daza.

¿Arroba de Nidal o quien está frente al micrófono y quien produce este espacio? Jean Valjean he, recuerden que pueden escribirme a través de cualquiera de mis redes sociales. ¿Me pueden encontrar como arroba de Hidalgo y usando el hashtag, creadores podcast pueden compartir contenido pueden enviarle también cualquiera de estos episodios a la gente que consideren que necesita ser inspirada? Conectarse. Yo estoy últimamente bien, movida porque siento como que a veces uno desestima la importancia de abrir estos espacios de conversación y de reflexión. Para la gente que pues está en el mismo oficio que uno, que es el oficio del pensamiento, del oficio, de la creatividad. Pueden hacer un maratón también de los episodios a través de mi página web triple wenidaho.com. Allí van a encontrar un recopilatorio y pronto se vienen cositas muy lindas por allí.

Yo estoy medio asustada también por el episodio que viene hoy. El invitado que tengo para ustedes en este nuevo episodio de creadores. Bueno, más que decir que es especial, yo diría que es un pensador exquisito. Compartimos 2 pasiones, por lo menos que yo conozca, no el Caribe y la escritura, cuando yo lo conocí les cuento que estaba primero en un salón súper amplio de una conocida universidad del país. Llegó allí, pues sin mayor pretensión que la de enseñar, con esa cara tan tranquila. Yo le sonreí, me sonrió. Y una vez que abrió la boca, yo supe que no estaba frente a cualquier persona. Este barranquillero que tengo como invitado es escritor y periodista. Ha publicado 6 libros de distintos géneros literarios.

Con algo que me llama la atención, un hilo en común que él denomina teoría de la continuidad y hoy vamos a hablar mucho de eso, muchos de los cuales han sido traducidos al inglés, portugués e italiano, además que forma parte también de Antologías junto a las obras de otros autores. Hoy vamos a hablar del movimiento, una cosa que yo creo que subestimamos y no estamos tan conscientes de lo importante que es de la vida, de su fluir.

Y es que, como no, si desde que inició su vida estudiando ingeniería industrial y terminó en la literatura. Su vida no ha hecho más que estar en movimiento, un placer para mí recibir a Paul Brito en creadores. Bienvenido profe, hola, Venís muchas gracias por por este espacio de verdad que lo agradezco mucho. Me encanta lo que dijiste, no el oficio del pensamiento. Nosotros estamos dedicados a eso, todos los que todos aquellos que creamos, todos aquellos que escribimos hacemos algo con la imaginación. Estamos sobre todo haciendo algo con el.

¿Pensamiento, el pensamiento es algo tan amplio, es algo tan complejo, tan múltiple YY creo que nosotros siempre estamos compartiendo esos pensamientos e imaginando juntos, imaginando juntos cosas, entrelazando nuestras mentes, es lo que hacemos cuando creamos, cuando cuando producimos una obra que se pueda sentir que se pueda ver, pero con el pensamiento es algo, es algo curioso, no?

Curioso ir todos a la calle a sentir, a mirar, a oler. Pues nos dedicamos a imaginar que estamos viendo a imaginar YY sin embargo eso nos llena más y con eso pues parecemos profundizar más en la realidad total total YY qué bueno que lo traiga a colación, vamos a estar tocando varios puntos sobre eso, porque yo quiero ponerme hoy el sombrero de estudiante para los que no saben, yo hice un curso maravilloso con el profesor Paul, me cuesta mucho tutearlo porque. Pero que jamás lo voy a dejar de ver como un profe, pero yo tengo como un trabajo muy especial en este episodio y en este en este podcast y es tratar como de que la gente se pueda conectar y desmitificar un poco a los creadores que se sientan aquí.

Por eso yo antes de hablar de su obra, que la tengo acá en la mano y es maravillosa y vamos a hablar a profundidad de este último libro que se llama la vida, no es un ensayo que si no lo tienen tienen que comprarlo antes de hablar de esta joya de verdad quiero irme muy hacia atrás porque yo conocí. A Paul como profesor, como escritor, como un pensador, pero yo quiero citar una frase que usted me dijo en clase, y es que el camino de todos los pensadores empezó cuando aprendimos a leer, qué tiene la costa que inspira sí, ahora ahora lo acabas de decir. También cuando me estaba presentando que nos unía una pasión, no un lugar geográfico, no otra cosa, sino sino una especie de estado de ánimo, no el Caribe. Tú cuando me hablas yo me yo me acuerdo un estado emocional, me acuerdo de todas.

De mis amigos, de mis primas, de mi de mi hermana venezolana. Me acuerdo mucho cuando está. Cuando estás hablando claro, no se siente, se siente en familia y esa familia es amplia porque mira que no termina. En Colombia no termina en Venezuela. ¿Yo tengo amigos en Puerto Rico, tengo amigos en República Dominicana, tengo amigos en Cuba y con todo siento lo mismo que todos somos familia, no? Incluso a ese sí, el con con con los bogotanos uno. Pues inevitablemente estoy en Bogotá viviendo y claro que también siente un aire de familia porque compartimos una historia. Pero fíjate que el Caribe, yo, quizás no comparta la misma historia nacional con alguien de República Dominicana. Pero nos unen otras cosas, no es como cosas más emocionales, como cosas más viscerales.

Como cosas más ecológicas, incluso no, porque cuando uno está hablando con un amigo se siente el calor. Yo siento el calor, enseguida estamos compartiendo el calor, compartimos ese cielo inmenso, transparente que nos cubre. ¿He en en otro, en otro lugar, no es lo mismo, no yo acá en Bogotá cada vez me siento como una cueva, siempre está viviendo por un momento, sale el Sol y uno Uy, estoy otra vez en el Caribe, pero que va es, es es es un engaño, no? Al ratito otra vez. A todo cubierto en en en Barranquilla, no en el Caribe.

Uno siempre se siente a la intemperie, yo me siento que estoy que estoy siempre al aire libre, acá no, acá me siento como escondido dentro de una caja dentro de una muñeca rusa total y le toca salir varias veces para el fin encontrar esa intemperie que nos que compartimos en el Caribe ahora mismo, por ejemplo en Venezuela en Barranquilla no llueve ni por equivocación.

Cuando están los vientos alisios alborotados, nosotros estamos respirando con el mismo pulmón de los alisios. Es una cosa maravillosa, uno sale a la a la ni siquiera sale uno, a veces se asoma a la ventana y ya sientes ahí ese ese dolor, esa Roma que viene atravesando desde me imagino de desde por allá a Cuba más arriba, desde las costas del del del sur, del de los Estados Unidos, viene recorriendo esos vientos, vienen recorriendo hasta Brasil hasta me imagino que que.

Bajo casi en Argentina, una avena es una una avena increíble, la avena es una verdadera venas abiertas de América Latina, la de los vientos alisios total y yo creo que ahí comparto con usted lo que dice, quizás mhm más allá del Caribe, compartimos algo YY me viene a la cabeza la palabra nostalgia, no porque siempre los caribeños, cuando estamos En algún lugar, estamos todo el tiempo anhelando como el cielo azul que es resulta también inspirador y que genera ese pensamiento y esa capacidad de de conectarnos con ciertas ideas.

¿A mí me gusta siempre como recordar, qué cosas nos han hecho los creadores que somos hoy? ¿Cuál es el recuerdo más remoto que tiene Paul de la escritura? ¿Cuál fue el primer contacto? ¿En qué momento Paul supo que la escritura representaba algo? Fue, creo que creo que fue como en tercero de primaria, cuarto de primaria, yo tenía como 1011 años. Era un pésimo estudiante, no, no tenía ningún interés por las clases. Algunas cosas me dan curiosidad. Pero mi mundo estaba fuera del Colegio, mi mundo estaba precisamente en lo que imaginaba, en lo que en lo que va desarmaba en mi casa y volví a armar en el patio, en el pequeño patio de mi casita.

De allí vivía, ese era mi mundo. Yo descubría todo, allí, los animales, la la vida, mis, mis tías, mis primos, todos estaba allí. Entonces yo no me encontraba en el Colegio YY pues. Entonces casi no, no hacía tareas, no, no me importaba, no iba, ya era por como como un obrero que tenía que. ¿Retirar tarjeta? Espero, EH. Pero una vez la profesora de español nos mandó a hacer una tarea, que si me llamó la atención que era escribir un cuento, escriba un cuento y nos le dio uno. ¿Me acuerdo a la deriva de Horacio Quiroga, Oh Magínese, no leyó ese cuento?

Y eso me me atrapó la atención hasta el día de hoy, que yo recuerdo es es ese cuento y me eriza los vellos y en ese momento. De niño me erizó los vellos se me sentí también junto con ese hombre en una balsa a la deriva por un río a punto de morir. Yate que que que es curioso porque que haya atrapado mi atención, no alguien que esté lleno de vida, sino alguien al a quien se le está acabando la vida. Eso a mí me me pareció maravilloso porque intensificó mi propia visión de la vida. Mhm me sentí tan bien como en un río y ahí está la continuidad. Yo creo que de ese momento yo comencé a pensar.

¿En ese hilo de la continuidad en ese hombre que está en un río y va y va directo a la muerte, EH? Claro. Sin pausa va sin escalas hacia un solo punto, que es la muerte, pero mientras tanto está vivo. ¿Eso no se le puede quitar a al personaje, Ehh? Eso eso a mí me me me atrapó totalmente en la tarea era escribir un cuento parecido a ese nos pidieron. Y yo, y yo encantado. Llegué a la casa, lo lo único que quería hacer era escribir un cuento parecido al del hombre, ese que va en un río y yo creo que todavía lo estoy escribiendo. Ese cuento se va de un hombre que va directo a la muerte, pero.

Y que y que no, y que se olvida de toda secuencia, se olvida de toda pausa en el tiempo. Nosotros en la vida cotidiana tenemos pausas, tenemos treguas, no descansamos de esa intensidad de la vida que va directo a la muerte, pero en un cuento o no un cuento tiene que estar siempre de frente a la muerte. No puede tener pausas. Eso, eso me me me me encanta la literatura, sí, la dimensión de intensidad de continuidad, en el que en la que vive la literatura. Por eso. Ahí en el prefacio, lo llamo, llamo a la literatura OA la escritura, la llamo la la, el arte de la continuidad. ¿Yo creo que es quizás por ese cuento de Horacio Quiroga, impresionante, no?

Qué impresionante, porque uno quizás como como creador no no tiene mucha conciencia en ese momento. ¿De esa anécdota que me está contando era niño y posiblemente eso le despertó alguna curiosidad? No, porque quizás pensar que significa ser atravesados por las letras. Es eso ser vulnerable y dejarse tocar por una historia y comenzar a pensar. A mí me llama mucho la atención esto del arte de la continuidad, porque quizás alguien que no estudia escritura no está tan familiarizado con esa idea. ¿Qué es ser cronista de la continuidad? Mira, creo que te lo voy a responder, terminando la historia de la historia de esa de del del cuento. Y resulta que. Yo estaba escribiendo ese cuento encantado Por Primera Vez hacía una tarea, nunca la las hacía. Siempre decía que se me quedaban. Que no se me quedó profesora, lo siento y esa vez fui contento, no con mi tarea.

Escribí el cuento. Me sumergí totalmente. Me sentí en otra dimensión. Esto puedo vivir a hay otra forma de vivir, no está solamente la externa, sino hay otra intensa, una volcada hacia mí mismo, y dije, Oye, esto es lo que estaba buscando en este territorio, yo puedo ser solamente yo, mi imaginación, lo que yo quiera, no tengo que ir al colegio porque puedo quedarme aquí. Refugiado en la página y en la escritura, esto es yo yo, como que me fui al día siguiente, orgullo. Eso encantado a mostrar mi cuento, y ahí fue cuando me di cuenta que la vida es otra cosa que en un ensayo que no es un cuento, que no es a pesar de que uno podía, es vivir a través de la página. La vida es algo más siempre no, y siempre tendremos que salir a buscarla e incluso salir por por fuera de la literatura.

Me di cuenta que tenía que estudiar otras cosas, también, aprender otras cosas y el choque fue que llegué a la a, la, al al Colegio.

La profesora dijo nada más voy a coger un estudiante a que leas un cuento porque tenemos que seguir con el plan de estudio. EY, yo estaba seguro que me iba a llamar a mí porque yo sentía el llamado de la literatura como el llamado de la selva, yo sentí el el llamado de la literatura y yo yo estuve totalmente seguro, o sea, no me entró ni eso. Lo otro que me encanta de la literatura, que es el mundo, el territorio de las intuiciones absolutamente, y de las intuiciones absolutas, ajá. ¿Entonces, uno en el mundo se siente inseguro? Todo puede pasar, pero en el en el terreno, en la literatura solo pasa lo que uno se imagine, lo que uno quiere.

Mhm y yo ese esa mañana frente a la profesora alrededor, con todos los alumnos, mis compañeros alrededor, a mí no me cabía la menor duda que la profesora me iba a llamar a mí y efectivamente, ya la lo escogió a la suerte, escogió a la suerte y Brito, Paul fabián, tus y yo, yo ni me sorprendí.

Yo sabía que me iba a llamar a mí. ¿Cuando iba a buscar la tarea AA en el maletín se me había quedado, no? Yo le di a la profesora, no profesora, se me quedó la tarea. Grito Tu siempre con la misma excusa no puede ser por la vida de esa forma, algo te debe gustar en la vida. Yo le dije profesora, me gustó esto Por Primera Vez en la vida, no, no, no, no me vengas con ese cuento, no me vengas con ese cuento, yo dije, sí es el cuento que le traía el verdadero final inesperado, esa historia porque. Yo yo me mueve mucho que diga eso porque es verdad. ¿La intuición que se siente en el tema de las letras es, como no cabe la menor duda que eso que está sintiendo es algo que tiene que volcarse allí, no? ¿Y uno se vuelve como quizás cronista de su propia vida, cronista del pensamiento, pero hablando específicamente de la continuidad, de qué se trata eso de de qué va la continuidad?

Sí me gusta eso de cronista de la continuidad y creo que lo tengo en algunos perfiles de mis redes sociales. Eh, YY algunas, en algún momento voy a usarlo, ahora que lo dices lo voy a usar como título de algún libro, de algún texto. El cronista de la continuidad.

Porque bueno, el cronista no es solamente el que cuenta los hechos. Sino el que es consciente del tiempo, cronista, no cronos, cronos, el rey de del el perdón, el Dios del tiempo, el Dios griego. El tiempo está hasta ahí, detrás de el significado de la palabra cronista de yo siento que la continuidad es que contar la continuidad del tiempo es continua, es contar en esa dimensión intensiva de la vida esa vida que es consciente de que alguna vez se va a acabar. Contar.

Los hechos bajo esa perspectiva no es lo mismo que el reportero, el reportero cuenta las cosas, pero sin saber que se va a morir sin saber qué es lo que está contando. ¿Es la esencia de algo más, verdad? ¿Y ahí está el algo más que te contaba, no? El el reportero solamente te describe la secuencia de los hechos, el cronista, no, el cronista y el cronista de la continuidad te cuenta la continuidad y la intensidad de los hechos. ¿De qué tan significativos, tan profundos? Reflexivos con la muerte que tan. ¿Que tanto reflejan tu verdadero espíritu de vivir, no? Ajá.

¿No es lo mismo, no? ¿Uno vive un evento y lo puede vivir simplemente bajo o supeditado al transcurrir de las horas, no, pero también puede vivir un evento, Eh? No solo supeditado a ese reloj que marca secuencialmente el tiempo, sino bajo otra bajo otros parámetros más personales, bajo otros bajo. Otro criterio que te muestre todo lo que has vivido dentro de esa vivencia, no una vivencia. Está toda tu vida. Ajá, y eso lo sentimos muchas veces cuando nos enamoramos Por Primera Vez.

No nos enamoramos con un tiempo con un tiempo convencional, con un tiempo ordinario. Nos enamoramos con un tiempo en el que se resumen toda tu vida total, tiempo en el que está, somos conscientes de que estamos viviendo con una duración absoluta. Este Virgilio Piñera habla de un cuento, de una duración que enamora. Nosotros vivimos con 2 tipos de duraciones, no esa duración en la que sentimos que está comprometida a toda nuestra vida. Y en esas esa y esa otra duración. Que nos hace sentir solamente otro otra amanecida del tiempo, mhm y yo creo que el libro estuve por ahí como investigando además que lo comencé a leer.

Pues muy lentamente porque quiero como tomar conciencia de cada frase que está aquí y yo creo que el libro tiene algo muy poderoso, y es que nos da como esa certeza del movimiento perpetuo fue una frase de un artículo que le que le hicieron hace poco a usted y que también me devoré porque yo, a pesar de que trato de estar en conciencia con todos esos elementos que que me alimentan. No había pensado que el movimiento realmente era algo algo importante, esa continuidad y que está todo el tiempo pasando de diferentes maneras. También hay una frase que me que me que me movió mucho, ya que hablamos tanto de esta palabra y es que la energía creadora se apoya en la continuidad de la vida.

Yo tengo un episodio en este porque se llama la energía creadora y lo leí cuando leí esa frase en su libro y me di cuenta cómo me moví yo desde el episodio uno hasta este episodio y que ha sido un movimiento telúrico a partir de las letras.

¿De qué se trata esto? ¿Cómo la energía creadora se apoya de la continuidad? Cómo cómo pasa porque es un insumo para los creativos. El tema de de sentir esa energía que nos sienta y nos pone a trabajar en nuestras ideas. Esa cita de la energía creadora. Creo que la saqué de esta escritora norteamericana, Joyce Carol Oates. Ella habla de esa energía creadora de la vida que nunca se acaba, no que siempre está ahí. Nosotros podemos morir. Pero lo que hemos creado con nuestra imaginación, con la intensidad de nuestra vida. Queda ahí, eso es algo maravilloso, no que nosotros podemos. Puede que que vayamos a morir. ¿Pero pueden seguir recibiendo la energía de nosotros? Ajá, y eso lo vivimos cuando volvemos a leer a Cervantes, no, Cervantes murió la persona.

Pero su obra todavía sigue viva y su obra no es simplemente un papel, unos unos vocablos en en una hoja, sino es la energía que que que le dio orden a eso no, y donde el volcado también es su propia vida, esa vida uno la siente como un soplo en su cara, un soplo fresco y que que actualiza uno cada vez que que abre Don Quijote. No está tan vivo, él ahí no. ¿Incluso, a veces uno siente que Don Quijote está más vivo que personas que nosotros conocemos, eso está bien, es maravilloso, no? Sí, entonces esa energía creadora, como como la llama Joyce, Carol, que.

Es es, mantiene una continuidad que nunca se acaba mientras alguien pueda despertar el libro o la obra que nosotros hemos creado, mientras haya un lector, mientras haya alguien que pueda volver a imaginar lo que nosotros imaginamos. ¿Ajá, continúa esa energía creadora? No, y esa energía creadora se convierte en otra cosa, también la energía no se destruye, lo dice la física, se vuelve, vuelve a dar forma algo, no. Del Creador se apoya en eso en eso que leyó, en esa energía creadora de otro autor y construye, produce otra cosa distinta, pero con con la misma esencia, con el mismo Pálpito no, total, volátil, total.

Y yo creo que ya es un tema que nos atraviesa, digamos, a los millennials, un poco desde algunas referencias. Yo no sé por qué leí esta esta cita que está en su libro, que dice que todo se mueve, todo está en movimiento, nada permanece y no hay solidez. Y en la materia ni en quien la percibe ni en nada y pensé mucho en un tema de Jorge Drexler que se llama todo se transforma, YY la verdad es que la vida es como un lujo, una consecución de hechos que nos mueven todo el tiempo. Pero hay algo que yo una vez conversé con usted y me gustaría traer a colación en esta conversación, y es que y lo he mencionado muchas veces aquí, porque trato de que la gente realmente tome conciencia sobre esto, que voy a decir. Y es que estamos en una crisis del pensamiento, por lo menos yo trabajo para una corporación.

¿Que mucha gente quizás soñaría trabajar, pero los procesos creativos y esa energía creadora están limitadas precisamente por una dinámica de trabajo y por como debe pasar, y toda esa energía y toda es ese pensamiento, queda a un lado más que todo por el resultado, como uno puede visualizar quizás esa transformación y ese movimiento en un momento como el que estamos viviendo, donde todo está automatizado, la gente no piensa, la gente ejecuta y la gente solo quiere mostrar cómo lo ve usted? Siendo de una generación también diferente, no que quizás. ¿Es más pausado, Eh? Se toma el tiempo para tomar conciencia de ciertos conceptos.

Sí, es una buena pregunta de nigris, es un es, nos ha tocado vivir en una época en la que hay unos formatos preestablecidos que creo que es lo que lo que nos condiciona es que todo lo que podamos producir o crear ya está enmarcado en, ya sea en en, en Facebook, en Twitter. En unos formatos que nos están dando, no que ya están preestablecidos y que que queramos o no, nos nos nos marcan unas pautas, unas unas reglas, cuando creo que la la creatividad del arte es precisamente romper esos esquemas, incluso las de los géneros literarios. No, no, ni siquiera un artista

se supedita a esos géneros a esos Marcos, sino que siempre los está rompiendo. Siempre los está buscando. ¿Eh? Vasos. Comunicantes entre el arte, entre su arte y otros artes, y otra disciplina. ¿A mí eso me encanta, no? Que uno no, que uno cuando esté creando uno no, uno forma un uno crea su formato, no, o sea un cuento, nunca tiene el mismo formato que otro. Claro, siempre tiene sus propias reglas, tiene sus propias normas, tiene y uno la lo lo baja un figurando y ese es un universo autosuficiente. ¿Que te cambio la persona que está siempre interactuando en las redes está interactuando bajo un formato que otros se inventó entonces, por más que quiera ser creativo, nunca va, nunca lo va a hacer totalmente, no?

Claro, y verdaderamente no apaga todo, yo yo apago todo cuando voy a crear, no porque ya no quiero estar supeditado condicionado a nada, sino mi propio mundo, mi propio universo, y yo lo voy a crear. Yo soy Dios, pero no quiero que que el creador de Facebook sea mi Dios, no, yo soy mi propio Dios, yo voy a crear y yo apago tu. Todo, yo tengo una una aplicación, esa esa aplicación, sí, sí, me supedito a ella porque se llama Freedom. Es una una aplicación de la libertad que quiero decir que la aplicación me quita el Internet. Por ahora lo quita, me obliga, me obliga, pero a ser libre me obliga a no tener a no meterme en Internet, a no, a no poder mirar nada del mundo, sino nada más dentro de mí. Yo me pongo allí 2:03 YY ya no existe Internet, ya no existen las otras personas, nada más estoy yo y mi estudio.

Creando con mi imaginación, y eso es lo que lo que se ha perdido un poco a al yo no sé cómo alguien puede crear y al mismo tiempo tener el sonidito de la de los mensajes de de de WhatsApp.

No de esos mensajes de WhatsApp te recuerdan que no eres libre, no, no se puede escribir de esa forma para para mí que no absolutamente toca rescatar la libertad total del del creador del artista, de esa energía creadora que no se deja contar absolutamente y además, que yo creo que. ¿Yo le yo lo he intentado poner en práctica y me está funcionando muchísimo porque creo que esa libertad de la que habla es la que nos mantiene todo el tiempo como conectados a pensar cómo se supone que tenemos que pensar bajo los criterios que ya están establecidos? Esa tendencia que todo el mundo está pensando YY asusta un poco, porque entonces el mundo va como a este esquema de que todas las obras son iguales. O todo habla de una forma y hay muchas cosas en la vida por explorar.

¿Hay un término que usted tiene en el libro que habla de la fuerza nuclear del lenguaje y ya que habla de tantos géneros literarios dentro del libro, como el cuen? Bueno, pasa por una cantidad de cosas. Hay una frase que escribe que me que me emociona mucho porque dice que todo hablante es un poeta y un embustero en potencia. Toda hipérbole es una estrategia lírica. ¿De qué se trata esto? AA mí me conectó con algo, pero me gustaría escuchar, bueno venir y mira antes, antes de responderte eso, yo yo siempre tengo como efectos arrasado, entonces siempre respondiendo a la pregunta anterior. Y pues, pues mira que que me gustó algo, que dijiste sí en esa misma línea de que estamos supeditados a formatos externos, y tan es así.

Que nunca en los últimos 100 200 años hemos sido tan esclavos de lo políticamente correcto, ajá. Hay unas ideologías que nos quieren someter y no podemos pensar de otra forma, porque somos cancelados. Oye, si el pensamiento es el territorio donde donde podemos explorar, cuestionar, debatir. Hay cosas que ahora no se pueden debatir. Por ejemplo, el feminismo no se puede debatir si yo me pongo ahora mismo, ahora que termine de hablar contigo, me pongo a debatir, el feminismo, me cancelan. Conmigo incluso. Sí entonces hay unas ideologías que que son políticamente correctas ahora que también fungen como los formatos de de Internet.

No, no podemos salirnos de ella, ya es eso. Es muy sintomático de de de la época en que estamos, en que estamos viviendo. En cuanto AA la a la pregunta que me haces, Eh, me me me estabas me, estabas hablando de la hipérbole, no, y me estás hablando. Me estabas comentando algo. ¿De qué? Que ahora que me lo recordaste me me pareció que que lo volví a descubrir. La fuerza nuclear del lenguaje mhm. Fíjate que que que nosotros de deberíamos estar supeditados solamente a eso, sometidos a la fuerza nuclear del lenguaje y nos da ninguna otra fuerza que nos quiera someter, que nos quiera mantener calladito o que nos quiera mantener tu. AA acotado, sino sino que esa misma ese mismo lenguaje nos está en.

Soñando. Que que solamente. En la vía de esa expresión profunda interna de cada uno de nosotros, podemos siempre llegar a nuestras propias verdades, ajá, el lenguaje siempre lo está dinamitando todo, y el lenguaje no nace con nosotros. Ya viene de antes, ajá. Pero lo bonito del lenguaje es que no nos supedita como otra ideología, sino que lenguaje impulsa a salirnos del mismo lenguaje. Sí, incluso están bien. Revelador que el el ideal del lenguaje ya el silencio, el es la forma más pura lenguaje. Ajá entonces, que el sea la forma de más pura lenguaje, donde hay una hoja en blanco y uno puede decir lo que quiera. ¿Eso me parece que es la mejor forma de tener un Dios, no? Si vas a tener un Dios, si vas a tener unas reglas que sea esa fuerza nuclear del lenguaje, absolutamente lo a lo único que te obliga es a que digas algo que tenga el mismo nivel de calidad que el.

Es lo único que te obliga al lenguaje y me parece lindo porque, por ejemplo, recuerdo que yo no había tenido la oportunidad de conocer la obra de Cortázar, no me maten, pero es muy cierto, el lenguaje es tan libre que, por ejemplo, en Rayuela, Cortázar inventa un lenguaje, es una forma de hablar y se entiende y es comprensible e inventa un universo, y creo que ahí es donde está también la propuesta de la literatura de plantear algo nuevo, aunque parezca absurdo, pero que realmente te hace sentir algo, te hace proponer algo y es esa esa fuerza, ese movimiento, esa continuidad. También de la propuesta. Trasladándose quizás a una forma de vida distinta y se transforma en otra obra. Y eso que hablaba de de de de la censura, un poco que me parece polémico porque porque estoy de acuerdo.

¿Hoy estoy de acuerdo, yo cuando entré a su clase, recuerdo que yo dije una frase muy contundente como en la segunda clase todo el mundo me acribilló, porque yo decía ya que ya estaba harta de que se estudiaran siempre los mismos autores de la del boom literario no, que eran hombres, que era Borges, Eh? Bueno, el gabo, en fin, porque yo llegué con mi enfoque feminista. A la clase y lo sostengo, y he tenido la oportunidad de leer mujeres maravillosas que que que que me alimentan de esa visión femenina, pero sí creo y rescato mucho lo que acaba de exponer de la censura que nosotros también tenemos con algunos géneros. En el máster me tocó leer forzosamente a Nabokov con Lolita y yo estaba infartada leyendo a Nabokov y yo decía no puedo, no puedo leer esto porque claro, habla de cosas que probablemente yo como mujer.

¿No conecto, pero descubrí un enfoque del escritor y ahí yo misma me supedite a esta pregunta de la de la obra sobre sobre el autor, no?

Y encontré 111 estética que yo jamás en la vida había leído en ninguna parte y me quedo con eso, fuera del planteamiento que la hace, no que que puede ser un pedófilo o un pederasta. En en desde esta visión, entonces creo que eso es muy importante, que lo mencione porque creo que la crisis de pensamiento también va de ahí, de de eso políticamente correcto, de lo que se supone que nosotros. ¿Debemos crear YY no sé cómo lo ve usted y lo preguntó, cómo estudiante? ¿Cómo se puede hacer ese equilibrio entre lo que a nosotros nos mueve, por ejemplo, pongo mi caso personal, que son historias de mujeres, de mujeres guerreras, mujeres que defienden quizás sus derechos versus la obra, cómo cómo puede pasar? ¿Porque eso es lo que me mueve entonces, cómo cómo lo ve usted como autor?

Yo creo que que que cuando uno está creando, si el si el creador es. ¿Verdaderamente honesto? Mhm está tratando de expresar algo que que va más allá de cualquier ideología. No creo que que si uno quiere encontrar. Pues una doctrina o no quiere encontrar por una estructura de pensamiento en la que uno ya venga trabajando. Pues pues creo que el terreno el terreno para alimentar a esa esa estructura. Por supuesto que puede seguir siendo la literatura.

Pero tú como lector vas a tratar de encontrar algo que alimente esa estructura de pensamiento, pero si uno quiere es conectar más bien con esa energía creadora de la que hablábamos. ¿Eh? Uno está buscando en la obra de arte. ¿En una obra literaria, en una creación, está buscando esa esa otra cosa? No está buscando algo que. Te haga dinamitar. ¿Todos tus esquemas también te lo va a haber de otra forma, no? Y mira que uno puede. Puede por ejemplo, no comulgar con un asesino. ¿Pero en en la en la literatura tienes la oportunidad de de tratar de meterte en uno y entenderlo desde adentro, no? Entonces, tú sí te metes ahí en el la, en la piel de un asesino, de un pedófilo, de lo que sea.

Tu no puedes entrar con todos esos esquemas intactos. Tú tienes que liberarte por un momento de ellos para entender verdaderamente una una realidad desde adentro. Ajá, la literatura te invita a eso, el arte te invita a eso, no te invita a vivir, a experimentar algo. ¿Y luego, cuando ya lo hayas experimentado, ya te puedes llenar otra vez de todos tus prejuicios y cotejar, pero en el momento en que uno está leyendo uno es raskólnikov matando a esa persona que que te parece ruin, no, tú, tú tú te liberas de todo, no? Y te conviertes en el otro, no te conviertes en un otro totalmente distinto. Esa experiencia no la vas a tener en ninguna, en ningún otro libro, ninguna otra ciencia, no tú tú te metes en un tratado feminista y tú eres la feminista que te metes ahí a los arcos con su autora. No, en la literatura, no, tú no eres la feminista, tú no eres nada de eso.

Tú eres una lectora en blanco, una hoja en blanco, tu te envuelves. Como lectora te vuelves la la hoja en blanco en la que van a escribir cosas que tu no, no tú tus esquemas normales no aceptarían, rechazarían de plano, claro está fuera de control. Quizás la literatura te te hace soltar el control y tú estás recibiendo algo nuevo ahora que plantea esa idea, la vida no es un ensayo, usted menciona. ¿Que lo escribió más suyo, lector que suyo, escritor, porque, cuál es? ¿Cuál era la idea que había detrás de escribir? Esto pensándose como un lector qué necesidad tenía Paul para poder escribir una obra tan espectacular como esta, que, repito, si no la tienen, vayan a buscarla porque los va a hacer pensar muchísimo.

¿Bueno, mira ahora que te está diciendo lo del lector que entra en una obra como una, como una hoja en blanco sí, estás pensando en que en que es algo que que nos quieren arrebatar, no?

Todo este marco de lo políticamente correcto nos está queriendo quitar lo más, lo más enriquecedor del arte de la literatura. Y es eso, no poder ser una hoja en blanco cuando tú entras a leer algo mhm eso si no lo llenan ya con algo preestablecido, ya contamina la experiencia literaria, la experiencia artística, la experiencia estética, que es la de entrar en blanco a algo y poder leerlo como si fuera la primera cosa que tú leyeras en la vida. Entonces, cuando bueno me preguntas esto ahora yo yo pienso en eso también. No pienso en que como autor Por Primera Vez.

¿Quise escribir un libro también desde la perspectiva del lector, no? Y de desde el lector que entra. A unos libros sin esquemas, sino tratando de extraer hipótesis, pero del mismo mundo de la literatura, mismo mundo de los libros de cada libro. Yo trato de no entrar con algo preestablecido, sino tratar de, de arrancarle al mismo libro una hipótesis, que era lo que nos enseñó Borges también. La gracia de escribir un ensayo es lanzar Por Primera Vez una hipótesis, una hipótesis. ¿Que, que se apura, no?

Que de alguna manera pura, pero que esté contenta, contaminada. Hasta los tuétanos por el mismo libro que tú estás analizando, ajá, eso fue lo que quise hacer yo, no entrar como autor, como el autor que soy, sino como un lector virgen puro que trata de volver a leer la realidad. El mundo a través de lo de lo que imagino. Por Primera Vez, estimulado por esa lectura. Eso, eso es lo que quizá hacer. No sé siempre que escribí un ensayo, traté de de respetar esa máxima no es ser un lector. Un lector que Por Primera Vez lee la realidad a través de ese libro y se inventa una nueva visión del mundo. Así así yo creo que los ensayistas trabajan mucho, quitándose como ese sombrero quizás de escritor y despertando más la curiosidad que uno tiene como lector, porque ahí es como donde se detonan como nuevos planteamientos.

Hay algo que que me movió mucho del libro, hay una parte donde usted habla de que lo racional en la vida es quedarse quieto en un solo punto, ceñido a los límites de su unidad. ¿Si el movimiento es lo natural, entonces yo le pregunto por qué cuesta tanto moverse?

¿Moverse de pensamiento, mover prejuicios, movernos incluso de un estado físico, de un trabajo a un Estado distinto? OOO, movernos quizás de una forma, porque hay por ejemplo en la escritura. Hay gente que escribe algo y le da mucho miedo. No sé, escribe cuentos y le da miedo escribir poesía porque es como lo conocido, somos muy racionales. Yo creo que la racionalidad, la racionalidad, es muy tóxica para para la creatividad. ¿Cómo ve eso? ¿Por qué cuesta tanto ese movimiento? Bueno, mira, mira que comenzaste con una cita del libro. Que, que ya ha responde, responde la pregunta y es que es que desde el punto de vista racional, lo natural es lo estático.

¿Lo que está quieto, no? ¿Eh? Pero desde el punto de vista, no rash, no de lo racional, sino lo de, como diría, inicio de lo dionisiaco de lo que está por fuera del logos, que es eso, lo indeterminado. ¿Eh? Lo absolutamente energético. Co Creador y transformador desde ese punto de vista. ¿Eh? Lo natural es el movimiento, es lo que no queda fijo, lo que siempre está cambiando. Claro, desde Sócrates creo que el mundo, el occidental, se rige más por el logos, no por el lobo. S por por la razón, por el intelecto no y no por lo intuitivo, por lo que comunica directamente con las vísceras del tiempo, de la duración, esa que enamora, de la que decíamos antes, no ajá, y esa duración que se enamora no tiene, no tiene límite, no tiene fronteras, uno, cuando se se sube a ella como un surfista. Salvaje.

Puede pasar de un género a otro, puede pasar de una opinión a la contraria, sin, sin que necesariamente nos contradiga. ¿Contradigamos mira que el en el libro mío también hay mucho, mucha de esas contraposiciones no? ¿Ajá, que ensayo es muy diferente al al siguiente no? Y sin embargo están todos atravesados por una misma intuición, no por una misma razón, sino por una misma intuición del tiempo. El movimiento no ajá como base de todo lo lo que existe. Si vamos a buscar algo que nos. No nos nos vuelva fijos en algo, no, no determinen algo que sea la misma indeterminación del movimiento, el cambio de la transformación. Eso es lo que nos invita en profundidad el arte. El arte nos invita a que siempre estemos cambiando. Mira que que lo peor que podemos encontrar es un artista que se sigue por una fórmula, un artista que escribe algo en un libro y luego quiere aplicar la misma fórmula.

¿En el siguiente se rompe el arte? No, claro, hay que inventar un nuevo universo para que pueda encajar esos nuevos.

Personajes y esas nuevas ideas que se nos ocurren con el siguiente libro, además que es una propuesta bien compleja, o sea una invitación más bien bien compleja, como de tomar conciencia sobre lo está. ¿Qué tan estáticos estamos? ¿Qué es tan racional? ¿Estamos siendo, y qué tan poco movimiento está llevando nuestra vida? Porque el sistema y esa crisis de pensamiento de la que hablamos hace rato también nos invita a eso, a lo estático. AA la formalidad, a lo lógico, exacto, a incluso en la lectura, o sea. A veces me me da risa porque leemos como las el mismo tipo de cosas. OO la las influencias van hacia cierto tipo de cosas YY creo que estamos limitándonos mucho.

A mí me gustaría como a modo de dibujo libre, que me contara cuál es la parte favorita del libro, porque bueno, igual cuando uno escribe una obra todo le gusta, pero siempre hay algo especial que escribimos, que nos movió de más en su libro. Cuál sería que nos podría citar de la vida no es un ensayo bueno, a mí me gusta algo y es que el libro está dividido. En varias partes mhm.

Pero la parte final, antes el epílogo, se llama soluciones de continuidad, es decir, hasta es hasta esa parte. ¿Todo responde a una a una continuidad, no? Y esa es cuando se rompe la continuidad. Sí, cuando ya comienzo a tratar otros temas distintos a los de la literatura, a tratarlos de otra forma también. ¿Y sin embargo, lo paradójico del movimiento del cambio es que mantiene un sustrato dinámico, no? Un trato continuo. Entonces uno ni siquiera cuando rompe la continuidad cuando encuentra una solución de continuidad, o sea, una discontinuidad se mantiene discontinuo, sino ya lo que hace es cambiar de marcha de fase y encuentra otra otra dinámica no, pero otra dinámica que también en el fondo responde al cambio, no, también está condicionado solamente a ese a esa transformación constante.

Esa parte me me me me encanta. Dijo que trató otros temas, yo tenía miedo de meter esa parte, no decía no. ¿Con esto debo hacer otro libro, yo digo, pero por qué voy a hacer otro libro si de todos modos incluso cuando uno habla de la discontinuidad habla también de lo de lo continuo, no me di cuenta? A través de eso que tengo libros o tengo algún libro ahora inédito también. Que a que a pesar de hablar de la discontinuidad, de fijarme solamente lo discontinuo, estoy todavía cubierto con la misma con regido por la misma intuición de la continuidad en esta, en esa parte bueno, hablo incluso de de deportistas, no hablo de. Sí, usain Bolt, Maradona.

¿Sí, también hablo de los husos horarios, no? Habló también de la pandemia, la pandemia, como el tiempo cambió con la pandemia incluso de nuestro ser caribeños, que estábamos hablando al comienzo también hablo allí de de eso y sin embargo, no siento que que que esa parte del libro se divorcia y del resto ajá. Sí, todo está como muy entretejido, no, que finalmente eso de eso se trata. La escritura, un tejido de de algo que te va como conectando ese mismo movimiento. Pero ya descubrí escuchándolo durante toda durante todos estos minutos que llevamos hablando. Otra cosa que tenemos en común y es la muerte.

Creería yo mi libro habla mucho de la muerte. Mi mi vida estuvo muy atravesada por la muerte de una tía antes de que yo naciera y mi libro va un poco conectado, como con todo lo fantasioso que hay detrás de la muerte, pero se creería que después de la muerte el movimiento acaba. Y sí, hablamos de que realmente el el movimiento es transformación. Hay un término que leí de usted en alguna parte que hablaba de que la muerte era el movimiento perpetuo. ¿Por qué? Es el movimiento perpetuo y es el bueno, el movimiento perpetuo. Lo decía Augusto Monterroso, no que la viste, que la vida es un movimiento perpetuo, yo diría que la que la vida es un movimiento perpetuo, porque incluso la en la la muerte no es el reposo, no es el extremo el el extremo opuesto del movimiento, sino yo decía a raíz del mi libro anterior, que también es sobre el movimiento y no porque lo haya buscado.

Mi madre sufrió el Parkinson, que es una enfermedad sobre el movimiento que es una enfermedad. Una enfermedad basada en una contradicción en sí, Morón entre el movimiento y el reposo y a través de de la misma enfermedad, de mi madre YY incluso también a través de James Parkinson, que te que tiene otros libros de paleontología que hablan de eso, de los fósiles, esos fósiles que sí, moviéndose a pesar de que tú los ves estáticos, sí moviéndose.

Y la prueba está en que en que nosotros hoy movemos los carros, los vehículos a través de fósiles, que son los los combustibles, son fósiles, también fósiles enterrados ahí. Creo que que congelaron el movimiento, que es que su energía esperando ser utilizada de nuevo, ajá. ¿Todo eso me lo enseñó, ese libro me lo enseñó el Parkinson, me lo enseñó y el Parkinson? Sí, YY también me enseñó algo algo interesante y la vida misma de mi madre, mi propia vida me ha mostrado eso, y es que la muerte entonces no sería. No sería el antónimo del movimiento de la vida, sino sería. El movimiento absoluto, o sea, cuando la vida llega a ese punto de máxima saturación.

Es cuando llega ese movimiento absoluto de cambio de transformación, que la muerte mhm me gusta porque uno y ahí estamos rompiendo, es que además también porque porque todos nos enseña a que. ¿Todos socialmente nos dicen que que es el descanso eterno, déjalo descansar, el reposo no? Y resulta que no, que la la muerte se puede ver. También se puede ver más bien cómo te. Fue esa intensificación absoluta de lo que de lo que se mueve, de lo que trae, el que transforma, de lo que nos lleva siempre a otro nivel cualitativo, de lo que nos asoma, una realidad aún más dinámica.

No me parece, me parece un concepto hermoso, porque YY me llega mucho, me me quedo como conectada con con esa idea y pensando un poco, cómo literalmente puede ser movimiento y transformación el tema de la muerte, y creo que esto para los creadores que nos escuchan es bien importante porque la muerte puede ser vista como la. ¿O sea, literalmente, la muerte de un organismo vivo, la materia que desaparece o la muerte de una versión de nosotros, que quizás eso puede ser un conflicto para un creativo que ha estado en una posición, por ejemplo, lo voy a utilizar a usted de ejemplo?

Estudió una carrera como ingeniería industrial y de repente, se da cuenta que eso para nada es lo que lo mueve y necesita pasar otra cosa. Hay gente que se queda como en ese conflicto de la muerte, de esa versión creativa que realmente necesita, es renovarse y transformarse el movimiento. ¿Nos atraviesa y necesitamos como entender que somos parte de ese sistema, de ese de ese tejido vivo, no que está en continuo y en constante movimiento es como lo siento ruiz, ahora, si uno lo ve, si uno ve un cuerpo como materia, solamente la materia es un nivel energético, no, es decir, la mata en la materia está conformada de energía, no? Incluso la mecánica cuántica nos enseña de que toda partícula sale de Hugo Océano de Energía, que es el.

Famoso celebre en física mar de Irak, ajá. Pero entonces Fíjate que que la materia tiene algo anterior a ella, que que es la energía, pero si tu todo lo ves a nivel de lo material, pues la la materia se descompone, pero si tú lo ves todo a nivel de energía, se descompone la materia, pero la energía no. A la energía sigue fluyendo y es algo que también que vi por medio de de mi madre, no, mi madre sufrir, sufría de Parkinson. Como dije antes, es una contradicción entre el movimiento de red y el reposo. Al comienzo se llamó parálisis agitante no. Algo que está paralizado, pero en su movimiento, algo así como un colibrí o el colibrí se está moviendo mucho, pero está fijo en el año.

¿El eso es eso, es maravilloso, no? ¿Y mi madre siempre estaba con esa, con esa ese movimiento que la paralizaba, no, entonces uno podría pensar que la muerte lo liberó de de esa ondulación, no de esa duda, Eh, permanente entre el movimiento y el reposo, entonces uno pensaría que al final se decantó por el reposo entre el movimiento y el reposo, le dieron eso? La. Enfermedad le daba esas 2 opciones y ella escogió el reposo. ¿Ah, bueno, ya me liberé el movimiento, no, yo lo veo de forma en la forma contraria, no? Ella vibraba y escogió el movimiento. Se lideró el reposo y ahora se está moviendo de forma absoluta.

¿Si antes apenas vibraba, ahora alcanzó la vibración absoluta, o sea, la energía claro absoluta, no? Claro, y está vibrando por supuesto. En el libro que usted escribió restos orgánicos de un mundo anterior, ahí está vibrando ella, a través de la palabra, y creo que esa es la magia también. Como vibrará seguramente en algún otro recuerdo o, probablemente en otros textos que estén por venir. ¿Cuál es ese libro que quisieras pero que no puedes escribir? ¿Creo que un libro que que se titulará teoría de la continuidad, a pesar de que vengo hablando de la continuidad en todos lados, EH? Me me me me da miedo titular, algún libro, teoría de la continuidad, porque porque creo que todo toda mi obra se puede titular así, pero no una sola, aunque puede ser como en los libros de cuentos, no que en los libros de cuento uno escoge el título de uno de ellos para.

Como nombrar el resto del conjunto, ajá, pero sí me daría, me daría miedo. Hace poco lo lo lo hice, pero no sé si lo la lo vaya a sostener con un libro de filosofía, un libro totalmente filosófico, lo titulé teoría de la continuidad. No sé si lo voy a mantener, mi edad, todavía miedo. Está en ese proceso o incluso, pues incluso siento que al titular un libro teoría de la continuidad, hasta ahí va a llegar, claro, es eso creador, lo voy a fijar, bueno, pero capaz, no, porque el planteamiento es que todo continúa. Entonces está esa libertad que ustedes ejercen. Las palabras de este libro plantea algo absoluto, pero que continúa siempre viviendo.

Entonces estaría cayendo, sería víctima quizás de su propia teoría en este caso, pero podría, podría serlo, además que yo creo que sin sin querer. O no sé si siempre lo quiso y lo vio así desde la primera vez, ha planteado y ha ha entregado también ya varios libros de diferentes géneros que nos nos meten dentro de este universo, no de la continuidad, de la reflexión del movimiento y creo que para la gente que está buscando inspirarse y entender un poco más y como que quizás pensar porque yo le resumo como de esa manera, esto es 111 catalizador bien, bien interesante, entonces yo como dueña de este podcast, creadores.

Lo invito a usted, a que crees el libro, porque yo lo leería sin duda y estoy segura que los creadores también por Paul. Yo tengo una dinámica siempre en el en el podcast donde yo le digo una palabra y usted me cuenta que él le detona esa palabra. ¿Qué recuerdo le viene un libro? Lo que quiera, total libertad. Entonces la primera palabra que yo tengo en la mente es canario Brito. ¿Uy, pues que te digo el personaje más interesante con el que me he topado en la vida, no? ¿Eh? Mi padre, una persona. Que que siempre estaba movimiento, una persona que nunca se se quedó quieto.

Eh, de quizás hasta la misma palabra no es un me. También me gusta mucho que la vida, la vida te trae como metáforas, cosas que encarnan tus ideas más abstractas. Está encarnada alrededor en la realidad y la literatura, trata de de señalar esas metáforas no tanto crearla, sino señalarla. Mira que cómo te rodean tus tus ideas abstractas te rodean en carne viva, no YY padre como canario, no como esa voz que no, no se quedó nunca quieta callada. Y que no dejó de moverse, no como un canarito, como un canario, como un ave. Es eso. ¿Eso sí, eso siempre me está alimentando, no?

Yo siempre me estoy acordando de mi, de mi padre. ¿Eh? Muchas cosas me remiten a él. Sí fue un español, venezolano, barranquillero fue todas esas cosas juntas, fue futbolista, fue comentarista de me gusta, eso que que se ganó la vida. Hola con los pies, pero también serán a la vista con. Con el habla, no con la narración sí, sí, y uno termina haciendo lo mismo que hacen sus padres. Yo no veía a mi madre como profesora, como algo tan, tan extraño a mí yo no me atrevía a poner un una idea frente a otras personas y resulta que terminamos siendo profesor también terminado también tratando de explicar mis ideas a las a las otras personas, mi padre también. Mi vivía en ese mundo de del del fútbol, que yo también veía muy, muy ajeno, aun cuando él me llevaba a todos lados.

Pero sentía que no iba a hacer lo mío, no que yo no iba a ser un futbolista y sin embargo, te he terminado escribiendo escribiendo textos sobre futbol.

Sí, haciendo parte de antología sobre Maradona nunca pensé eso, o sea, es como un comentarista de fútbol también, no uno termina. Termina repitiendo lo que hicieron sus padres, pero poniéndole algo nuevo, ahí está la continuidad. ¿Ahí está esa continuidad? Sí, sí, sí. He tratado de de contar cómo era mi papá. Hay muchos textos. También varios libros también en los intrusos. Mi primer libro está mi padre en en proletariado los dioses, está mi está mi padre 2 veces en 2 crónicas. En el resto orgánico de un mundo anterior está mi padre también junto con mi madre en todo el libro en en en este libro la vida no es ensayo, yo hablo de mi padre.

También hay un texto, la el fútbol como ficción. Ahí está mi padre, no sale como un personaje, sale hablando, sale, sale vivo allí que acariciándome el cabello. Siempre me está acariciando el cabello en todos mis libros, Mhm. Y, sin embargo, siento que no, no estoy ni cerca de transmitirle al lector como era mi padre. Sí, sí, esa es la frustración del escritor, que uno lleva un universo por dentro y siempre uno queda con la sed de que no es exactamente lo que realmente debería transmitir, pero bueno, esa es la el precio que hay que pagar por escribir historias. Otra palabra para mí que me encantaría saber qué piensa es macondo.

Macondo. Es bueno. García Márquez ha sido muy importante para mí el mundo de Alicia. Marque el macondo s. Es algo que que. Que siempre está en la ciudad, un escritor del Caribe, Imagínate, no puede, no puede prescindir de García Márquez García Márquez. Creó, creó parte el Caribe, le dio nombre al Caribe, le escribió la Biblia, el Caribe y de Latinoamérica. Entonces uno no puede saltarse algo así, no aun cuando como creador quiera inventar un mundo nuevo. Él nos está pasando el testimonio no nos está pasando este testimonio, tanto el testimonio oral como el testimonio. Ese físico mhm no.

Los está transmitiendo, no está poniendo nuestras manos para ver qué haces, qué inventamos ahora con él, con esa energía creadora que él revolucionó, revolucionó. El parece varios escritores al mismo tiempo, total, él es un él es un equipo de fútbol, de escritores, 11 escritores juntos. Ahí me gusta ese número 11, no es quédate la la el fútbol, cómo te regalaba metáfora si si si las 1000 y una noche se se titula así. Porque el número es una apertura al infinito. El 11 de un equipo de fútbol también es una apertura al infinito, no son 10 =, 11 = 11 y ese 11 invita a ir más a ir más allá.

Gao era un un equipo de fútbol. ¿Era 11 escritores hablándonos al mismo tiempo, no? Y el preceptor infinito uno no lo deja de descubrirlo y de renovar sus lecturas de él. Sí es como cuando uno lee el aleph de Borges siempre encuentras algo nuevo en ese en ese mundo de la Lec. ¿En una última palabra, futuro bueno, es esa última palabra, lo comprende todo, no? ¿Y está en la línea del infinito y el infinito es ese, mira las palabras también, cómo nos revelan cosas? No, el infinito es algo que no está cerrado, ajá. No es algo que no tiene fin, si lo miramos gramaticalmente lo mandamos lingüísticamente, podemos partir la palabra infinito, no algo que no está cerrado. Que no está acotado, no es algo que no tenga sino algo que no está cerrado, que no está acotado. Y el futuro es eso.

El futuro es el presente. ¿Junto con el pasado, cierran un ciclo, cierra un sistema? No, pero el futuro abre una puerta, le rompe con ese sistema. Sí nos vuelve artistas. Hasta el Papa persona, hasta el científico más riguroso y racional. ¿El futuro lo vuelve un artista, porque el de cara al futuro ya uno no puede quedarse con lo preestablecido con el pasado, con la energía, que ya cumplió un ciclo, sino que tiene que buscar nuevo ciclo, no? Y por eso la ciencia se ha encontrado con cosas con una paradoja. Con unos nuevos territorios, la mecánica cuántica te te rompe con todos los esquemas tradicionales de la física y el científico siempre está tratando también de ir hacia el futuro, de ir hacia eso que que no. No está acotado, que no está cerrado aún lo que está en proceso está en movimiento perpetuo.

Me llega mucho eso, porque en un momento personal de mucho movimiento, así que me le agradezco como esas palabras antes de cerrar recomendaciones para creadores que nos escuchan, que les interesa el tema de la escritura. ¿Cómo no perder la ingenuidad como escritor? Esta pregunta es una concha de mango porque es una pregunta en realidad para responderme a mi de negritas. Ah, porque yo tengo un conflicto en este momento. Y es que yo escribí mi primer

libro desde esa ingenuidad de escritora, escribiendo muy visceralmente. ¿No? Pero ahora que estoy aprendiendo la arquitectura de la literatura. Estoy contraponiendo esa visceralidad, esa ingenuidad con la que comencé a escribir versus el arte de la literatura. ¿Cómo hago para no perder esa ingenuidad como escritora? Muy bonito. Eso sí, esa pregunta creo que uno siempre se la está haciendo, no como escritor, porque uno está aprendiendo cada día, supuestamente está aprendiendo a escribir. Se está llenando de nuevas de nueva información siempre y cómo hacer para que esa información, para que esa técnica no te condicione, no te no te quite libertad y uno siempre se acuerda de los primeros escritos.

No de los primeros textos en los que uno era totalmente libre y esa libertad te ayudaba. A construir, a crear cosas que aún hoy, uno después de de varios libros, después de haber escrito muchas cosas, te enorgullecen como creador. ¿Uno no quiere perder eso, porque uno sabe que esa es la savia, las la savia más útil que puede tener un escritor, esa, esa libertad, esa hoja en blanco en la que uno pueda escribir sin ninguna restricción, y uno siente que que lo que uno va aprendiendo, las técnicas, las lecciones se van restringiendo, no? ¿Que van acotando, te van cerrando un poco el paso, te te va metiendo en en unos esquemas, te dan dando unas reglas, no? Y la YY, la idea es no quedarse con ninguna, romper toda toda la todas esas reglas.

Entonces yo lo veo más, yo lo veo como que la solución no es cerrarse, no, no, no voy a aprender más. No voy a leer más a escritores, no, no, no, EH. Esa no sería la forma no cerrarse a cualquier influencia, sino al contrario. Ya que no podemos cerrarnos, será llenarnos lo más que podamos de todas las influencias, no hasta el punto en que podamos superarlas. Trascenderla, no. Es decir, cuando uno llena un vaso de agua, la única forma de desbordar un vaso de agua no es que no es que esté vacío y regarla por fuera, sino te toca llenar el vaso totalmente para que se consuma y se derrame.

No es la única forma de de encontrar esa gota que esté otra vez pura, no, esa gota pura no es la que está por fuera. Sino la que se desborde el vaso y uno como creador está llenando el vaso. ¿No está llenando su inconsciente de muchas ideas hasta que ya se sature para que encuentre eso que llamaba Virgilio Piñera, el el punto de máxima de máxima saturación? Ese ese salto cuantitativo, esa suma de cambio que llamaba Hegel, la suma de cambios cuantitativos da lugar a un salto cualitativo. Y ese es esa, es la única pureza a la que podemos pretender el salto cualitativo es. No, que nos lleva a otro nivel secuencial y en ese nivel estamos otra vez libres.

Creamos otra vez con un horizonte que podemos llenar nosotros mismos y ya no todas las lecturas o todas las influencias que tuvimos antes y se vuelve uno a ser ingenuo dentro de ese esquema y estás en ese movimiento de ingenuidad. La continuidad de la ingenuidad también me gusta, como plantearlo. 3 escritoras mujeres que hay que leer bueno, ya comentamos ahora yo escarola. Woods, mhm me encanta, me gusta mucho. Otra otra escritora sería haber que haya leído, pues pues últimamente puede ser bueno marvel Moreno, pero sobre todo los, Eh.

Sobre todo los cuentos. Sí, a mí me encantan los cuentos de Marvel. Moreno, no creo que es, es algo que que. Que que uno no no podría agotar tampoco los cuentos de ella. A mí las novelas un tengo tengo tendría que volver a ella. Pero en cambio los cuentos me parecen inagotables. ¿Ajá, y otra, ver otra otra autora, cuál podría ser el doc acá en en en la vida? No es un ensayo, me menciono tu que que que. ¿Tú qué lo leíste? Hace poco menciono, sería una buena pregunta si me quedé solo con hombre o si no.

Bueno, yo no está. ¿Joyce está joyce, pero usted me mencionó varias veces a Fernanda Trías en clase, entonces yo le ayudaré a con esa referencia, no? No está en el libro claramente, pero es una autora uruguaya que creo que puede ser un buen planteamiento para recomendarle a la gente. Bueno, ahora estaba leyendo AA la. ¿Estaba viendo una serie incluso en Netflix ajá, en estos días quería, quería releer, ha Frankenstein, no? ¿Sí es la vida de de de la autora de de Frank, Mary Shelley se llama cierto e increíble como cómo está Mary Shelley? Ajá.

¿Escribió Frankenstein con apenas 20 años o algo así, 19 o 20 años? Increíble, eso no. Sí que uno creería que tiene que vivir la vida para escribir algo y realmente hay unas mentes brillantes que que tienen una imaginación impresionante. Entonces eso también puede ser un buen consejo para los creadores que creen que tiene que tener. No sé, es una cantidad de experiencia para plantear alguna cosa. Y Mary Shelley, pues plantea una joya que es eterna, como Frankenstein, bueno, mira otra que me que me viene a la mente una de las grandes obras maestras que yo he leído es el quinto hijo de Doris Lessing de la recomiendo esa novela de Doris Lessing, se llama el quinto hijo.

Yo la menciono en en el prefacio de uno de mis libros como ejemplo de una idea, la sobre la sobre la instrucción sobre los intrusos. Y Doris Lessing el quinto hijo es es, es maravillosa. Novela, buenísimo, Bueno, Irene Vallejo, me me me voló la cabeza con ese libro de ese esa historia sobre el libro esta maravillosa no el infinito de un en un junco es es una de las últimas autoras que me ha me ha fascinado. No nos conecta leer ese libro. Bueno, mira, hace poco hice parte de una antología, creo que es la última antología de cuentos colombianos que hacen por ahí. Que que salió por ahí puñalada trapera cuñada trapera 2 porque hay alguno bueno.

En ese libro hay una autora. Que lastimosamente murió hace poco, era esta joven todavía, Marcela Villegas Oh tiene un cuento ahí que me parece el mejor del libro escrito por una mujer, se murió, se murió hace poco Marcela Villegas. Creo que era antioqueña, un cuento maravilloso, una voz potente, qué lástima, qué lástima que se haya muerto, o sea, yo no lee el cuento. Con con con esa sensación de pérdida porque que se veía que que decían cosas muy buenas con esa, con esa autora, no hay que leerlo porque entonces hay que ir AA tomar esa energía de ese autor allí y transformarla en otra cosa. Quizás que inspire algún escritor para que se mueva la energía y vaya a escribir otra obra inspirada por ella, no que finalmente es como todo el concepto de este episodio con usted, profesor Paul.

Yo no quiero cerrar sin antes un consejo, algo que le quiera decir a los creadores que han perdido la fe en sus ideas. ¿Qué le diría Paul Brito después de escribir algo tan precioso como la vida? No es un ensayo, pues si parto de mi propia, de mi propia experiencia, yo creo que la idea es la idea con la literatura. Es aferrarse a una intuición, a una macro idea. Que te que te ayuda AA ir profundizando cada vez, no a callarte, a expandirte, sino sino más bien a profundizar. Y para eso lo que uno tiene que hacer es encontrar. ¿Eh?

Por contar como como ese punto, ese ángulo a través del cual nosotros miramos la vida como seres jurídicos, cada persona tiene una experiencia única, una combinación de genes, de experiencia, de memoria que nos van construyendo un ángulo a través del cual vemos la vida y ese ángulo es diferente al de la otra persona, inevitablemente porque la otra persona no va a tener. Los mismos genes, las mismas experiencias, etcétera. Ajá si uno va depurando es ese ángulo, se encuentra con una particularidad, esa particularidad es solo tuya y es y es la que uno debe

profundizar, creo, es la que uno debe ir mirando hasta dónde te lleva porque. Solo tu tienes la oportunidad de desarrollarla no y de mostrársela a los otros. ¿Otra persona no la va a desarrollar, va a desarrollar, podría tendría otro potencial para desarrollar ese otro enfoque distinto? No en ese otro punto en el espacio, a través del cual ver el universo, solo tú tienes ese punto en el espacio, pues solo tu lo ocupas, no nadie más lo ocupa en en el mundo. En el universo de si tu te te agarras a ese punto y empiezas a profundizar en él, vas a encontrar otras intuiciones, vas a encontrar otra cosa.

Que alimenten el punto de vista de otras personas también. Ah, qué bellísimo profe. ¿No esperaba o no esperaba un mejor consejo que ese de verdad, que maravilloso, muy movido este episodio para mí, dónde podemos encontrar el libro? Porque yo creo que ese es el mejor consejo que yo de Niza les puede dar. Vayan a comprar lo de verdad, no se van a arrepentir, hay muchas cosas que van a encontrar allí donde lo compran. Bueno, yo creo que está en toda la librería, no en la nacional, en la en la panamericana, en la leer, en cualquier librería. En Bogotá en las otras ciudades la se pueden se pueden conseguir si no si no está en la librería más cercana, pues también se puede conseguir por Internet, no en busca libre o en cualquiera de estas.

En en cualquier también librería virtual también se consigues y te lo mandan a la casa. En fin, y su Instagram para que le escriban cuando después que lo lean. Paul Brito Ramos buenísimos. Instagram. Buenísimo. Ahí les dejo ese dato. Entonces, a los creadores, yo de verdad le agradezco mucho por este espacio, por estos minutos que se convirtieron en una charla entre profesor y alumna y alumnos, porque todos los que nos están escuchando seguramente lo recibieron. Le agradezco muchísimo por estar aquí y con esto yo despido este episodio, profesor, así que muchísimas gracias. Recuerden que esto que escucharon fue creadores, yo soy denisse arroba de Nidal o quien produce este espacio, Ryan Balsam, pueden escuchar todos los episodios a través de mi página web. Triple w.enhidalgo.

com y compartirme sus ideas, sus pensamientos, que les pareció usando el hashtag, creadores, podcast, gracias, profe, gracias a TI Siri. Gracias a los que nos escuchan por su tiempo. Chao Chao chao, gracias a todos un beso.