EP 010: Braintrust: la metodología de Pixar para crear en equipo

Bueno, estamos en un nuevo año 2021 y es propicio recordarles que cuando empiezas a caminar el camino siempre aparece. [música] Deja de sabotearte ahora. Creadores con Denidalo. Hola, amigos, bienvenidos a Creadores. Eh, no puedo creer que estemos en un nuevo episodio, un nuevo año, una nueva energía. Eh, me siento muy muy contenta de volver a retomar este proyecto que eh me inspira tanto como espero que a ustedes también los inspire y me conecta también con todo lo bueno que puede existir dentro de mí con esa energía creadora que tanto me empeño en tratar de transmitirles. Así que espero eh hayan tenido un descanso de este año tan fuerte que tuvimos el 2020 y este 2021 probablemente también va a demandar bastante energía por parte de nosotros.

Así que espero se hayan dado una pausa, así como lo hice yo. Eh, estuve unos días descansando, reseteando todo este sistema creador que existe dentro de mí para pues tratar de terminar lo que empecé el año pasado. Este 21 va a ser un año de muchísima creación, de muchos proyectos, de conocer gente nueva, aunque sea por la virtualidad que nos esté permitiendo pues este contexto que estamos viviendo, pero no es impedimento para que ustedes lleven a cabo todas las ideas que tienen en esa cabecita, eh se conviertan un poco más en inventores y precursores y y ser más recursivos dentro de todo esto que estamos viviendo, que espero pronto pase. Pero mientras tanto, pues aquí yo les traigo estos episodios para que se conecten un poco con esa energía creadora que existe dentro de todos los que están escuchando. Recuerden antes de comenzar el episodio de lleno que a través de www.Denidalo.

com Denidalo.com. Ustedes pueden inscribirse a mi newsletter para recibir noticias, eh una que otra cosita por allí que se me atraviese alguna información y pronto espero este 2021 poder eh contactarlos para cosas maravillosas que estoy creando para ustedes. Eh y también a través de mis redes sociales, @Denidalo. Allí también pueden contactarme, escribirme, contarme qué les pareció el proyecto, eh, o el

episodio y bueno, nada, ser amigos creadores. Yo quería hablar un poquito en este episodio de algo que ha generado mucho impacto desde diciembre que se estrenó y es la película Soul de Pixar, que si no la han visto, eh, bueno, primero véanla y luego vienen a escuchar el episodio porque probablemente haya spoilers. Pero más allá del mensaje que tiene eh la película, eh quiero enfocarme un poco es en la forma en la que Pixar ha logrado encontrar esos insight tan poderosos y tan certeros para estas generaciones. el caso de Soul, que bueno, es una película que ha hecho llorar a muchísima gente, yo creo que a cualquier persona, pero especialmente a la gente que trabaja con creatividad, que son artistas, porque sobre todo en el contexto en el que estamos hoy, ¿no?

Donde la gente eh crea más que todo y creamos, porque yo me incluyo también muchas veces en esa en esa bolsa, ¿no? creamos desde la vanidad de ser reconocidos y quién no va a querer ser reconocido con algo que está haciendo, porque creo que es un estímulo muy importante, pero no es lo único y esto es un poco lo que plantea quizás eh la película, nuestro propósito de vida, nuestra existencia, eh nuestros dones o todas esas cosas que muchas veces nos cuestionamos porque creemos que venimos al mundo con una única cosa para hacer y nos olvidamos como del regalo de la existencia, ¿no? En este receso que yo me tomé unos días en Medellín, tuve la oportunidad de darme una breve escapada al planetario y bueno, conecté muy bien con el mensaje también porque en el planetario me puso un poco existencialista, ¿no?

Como a a verme dentro de esa dimensionalidad que es el universo y pensar en ese espacio tiempo que estamos acá en la Tierra y que muchas veces lo desperdiciamos muchísimo tratando de buscar algo más, algo que no sabemos ni siquiera qué es. y dentro de todo ese proceso pasan muchísimas cosas.

Quizás eh nos olvidamos de que la base del funcionamiento creativo realmente es como decirle que sí a muchas cosas, pero estamos tan enimismados eh en esos miedos de nuestra propia existencia o en esos miedos de de no sé, de no ser suficientes, de no crear algo que a todo el mundo le guste o o de no tener la idea perfecta o en crear a partir de la vanidad de convertirnos en alguien popular gracias a nuestra creación. que nos olvid nos olvidamos realmente decirle que sí a muchas cosas que nos pueden traer eh bueno, nuevos proyectos, nuevas personas, nuevas experiencias, eh experimentar, en fin.

Eh, la negatividad es la enemiga de la creatividad. Esto lo dijo David Lynch y realmente me llegó muchísimo esta frase porque muchas veces y esto lo podemos ver en cualquier área, ¿no? Si trabajas en publicidad, trabajas en música, a medida que vamos como creciendo dentro de esta de este mundo de la creatividad y nos vamos encontrando con una cantidad de cosas, vamos como generando un poco más de miedos, ¿no? Y vamos diciéndole que no a muchas cosas que probablemente nos puedan conectar con otras, ¿no? E yo siempre pongo el ejemplo de la publicidad porque digamos que aunque he hecho muchas cosas, la publicidad fue mi experiencia más reciente y es donde me desempeño en este momento.

Y de hecho se dice mucho como que la creatividad publicitaria a veces está un poco entredicha porque siempre se hace lo mismo o por muchos esfuerzos que se hagan en los países donde la publicidad tiene realmente un impacto importante e interesante. cuesta mucho llegar a algo que sea valioso, comparándolo un poco con quizás los mensajes que pueda dar Pixar, que conectan de una forma tan fácil con la gente y generan como esta argumentación o incluso generan un impacto tan grande que cambia eh comportamientos u opiniones. Y en el caso de la de la creatividad publicitaria no es tan fácil. Y yo

quería entender un poco mejor por qué pasaba esto, ¿no? Además de lo que dice David Lynch, él habla de de que el sí que nosotros tenemos que conectar dentro de la creatividad es un sí que va lleno de elasticidad, que acepta lo que es a quien lo hace suyo. Es decir, cuando nosotros eh logramos interpretar ese sí como una forma de eh abrir un poco las oportunidades de aprendizaje y de absorción de otros planteamientos e ideas, e es cuando llegan este tipo de cosas como la que vimos con la última película de Pixar, eh de la que hablo, ¿no? Ahí se trata de un montón de cosas increíbles como conllevar una apertura de las posibilidades, porque se habla de que la creatividad no funciona jamás.

mediante la discriminación. Y esto es un punto muy muy importante antes de hablarles de algo que les traigo que sé que les va a gustar muchísimo, eh, porque creo que pasa mucho y lo lo he dicho en otros episodios también, ¿no?, de lo que se enfrentan los los creativos dentro de las agencias, que probablemente eh te encuentras siempre con un no como respuesta, porque hay algunas ideas que dominan más que otras o mejor dicho, quien ejerce eh la dirección de estas ideas domina un poco más que otras cosas. Entonces, ¿por qué existe ese esa barrera, por llamarlo de alguna forma, no? ¿Por qué no podemos realmente absorber las ideas de otras personas o plantearlas o alimentarlas?

Y yo quería como darle un foco a al episodio e inspirándome a través de Pixar descubrí que ellos tienen una metodología creativa, ya que siempre me me preguntan por metodologías que me pareció superinesante y se llama Brain Thrust. es un órgano esencial del funcionamiento de los estudios Pixar. A mí me encantó descubrir esta metodología que creo que back to basic, ¿no? Es como lo lo obvio y es como escuchar al otro y es tratar de conectarte quizás con lo que el otro te puede aportar. Hay algo muy interesante que nos trae el teatro, ¿no?

Y es aprender como el arte de la improvisación y dentro de la improvisación decir que sí es como la regla de oro, porque cuando los actores se suben al escenario para interpretar, de cierta manera tienen que aceptar sin reservas lo que su compañero propone y es un poco lo que está basado el brain trust, ¿no? Eh, hay una hay un libro muy interesante que se los recomiendo que se llama El libro Creativity Ink. La factoría Pixar. Eh, Pixar es una empresa que está muy consciente de que esa jerarquía que está s super establecida en muchísimas empresas es fatal para la creatividad. Cuando yo tengo una persona que aprueba o desaprueba y no existe este trabajo colaborativo que nos puede ayudar a buscar esa idea perfecta para para bueno, planteársela al mundo y para tratar de encontrar el mensaje clave que nos va a ayudar a detonar eh lo que necesitamos, ¿no?

El brain thrust, para que ustedes sepan específicamente de qué se trata, consiste en que los principales involucrados en cada proyecto hacen críticas que son constructivas y retroalimentaciones, entre ellos, acerca de estos proyectos que están en proceso cuando hacen las películas y toda todo este mundo animado increíble, cuidando que estas sean totalmente objetivas y no personales.

Esto me pareció clave porque yo sé que es muy difícil cuando estamos en un grupo donde queremos eh resaltar o ni siquiera en un grupo de trabajo. A lo mejor tú estás debatiendo con alguien que, no sé, te puede dar ideas o tú quieres consultarlo, pero siempre se impone como ese ego personal de, no es que yo sé lo que estoy diciendo, mi idea es la más arrecha, entonces tiene que ser como yo diga. Por eso dentro del brain thrust esta metodología plantea que tiene que ser una cosa super objetiva y alineada a realmente que el trabajo sea colaborativo, a este interés de que el trabajo sea colaborativo. Tiene que ser super espontáneo y bueno, con una naturaleza que sea eh de muchísima, digamos naturalidad, ¿no? Algo que por demás es muy difícil en la vida cotidiana. Esto es eh lo que habla el brain trust. Em, ¿cómo sucede esto?

Bueno, hay una cantidad de cosas, ¿no?, que implican a un tiempo un ejercicio de competencia que va a ser profesional, porque siempre hay gente que es conocedora del tema, digamos, están los ilustradores, los dibujantes, están los storytellers, está toda la gente que se encarga de la narrativa. En el caso de Pixar, que siempre tiene un componente psicológico, están en los psicólogos y todos dentro de su experti aportan dentro de este brain thrust que me parece maravilloso para tratar de aplicarlo no necesariamente en un proyecto como en una película, sino probablemente en proyectos que sean más pequeños, cómo lo podemos adoptar. Digamos que dentro de esta metodología no se posee ninguna autoridad dentro de lo que dentro de los que están en ese equipo de trabajo.

Y una de las reglas principales es la de reemplazar la noción de honestidad por la de candor, un candor que contiene esta idea de sorpresa, pero sobre todo de aceptación primera de la que hemos estado hablando durante todo este episodio. Una anécdota que me pareció lindísima de compartir es que los directivos de Pixar supieron comprender que era casi imposible neutralizar el miedo que suele acompañar pues a esta clase de reuniones y uno siempre va eh pues con la expectativa así como de de cierta manera aportar con tu idea y lucirte y bueno, sentir que lo que va a pasar o ese producto final

tiene tu esencia, pero uno no deja de tener miedo sin importar la cantidad de años que tengas trabajando en esto. Por eso ellos adoptaron estos autores que trabajaron, todo el tema del brain thrust. Los autores están tan implicados con sus creaciones, lo que está en juego es tan importante que muchas veces la presión es demasiado alta para ellos. Por eso adoptaron como primer principio que lo que se cuestiona es siempre la película y no al realizador mismo. Esto es mágico, mágico. Y cuando yo lo leí, eh, me dio mucha risa porque yo dije, o sea, un pequeño cambio de enfoque te puede hacer ver todo totalmente distinto. Uno a veces cuando está haciendo una lluvia de ideas, por ejemplo, tú siempre estás como con el temor de, ay, que la gente va a decir que no soy tan buena creativa o a lo mejor van a pensar que no soy tan buena escribiendo o siempre pensando como desde el yo.

Y cuando tú piensas así, evidentemente es el ego profesional el que está dominando, pero cuando tú piensas en el bien del proyecto, la cosa cambia, porque entonces ya no estás pensando desde ti, sino que estás pensando en que no, yo quiero que quede eh increíble este visual porque entonces a la gente le va a gustar más así y por supuesto que ahí cambia absolutamente ese mindset para poder lograr eh traer

nuevas ideas a la mesa o que las ideas sean mucho más pulidas. Fíjense bien esta gente que creó esta metodología, ellos se dieron cuenta en específicamente en Pixar, sobre todo de que al intentar resolver todos estos problemas que surgen en una mesa con una cantidad de creativos allí pensando, ¿no? Cuando resolvían de manera sencilla y benevolente, siempre con, ¿saben? Mesura, cuidado de lo que vas a comentar, pero sin herir susceptibilidades, pero tampoco sin ser demasiado eh, ¿saben? como quisquilloso en la opinión que vas a dar. Eh, los problemas que otros artistas se estaban encontrando a menudo aceptaban afrontar sus propios problemas, pero desde una mayor distancia. Eso específicamente es lo que ayudó a resolver los problemas de Pixar y por eso fue tan interesante o han sido tan interesante pues todos todas estas e ideas y soluciones que ellos han venido planteando.

Hay algo también muy interesante del brain thrust que no no solo queda allí, ¿no? Porque después que uno hace como esta rueda de pensamiento y de todo lo que sucede, hay una cantidad de cosas que también tienen que pasar después para que esa rueda de ideas cobre vida. Ellos tienen otro tipo de reunión que se denomina postmortem y

me llamó mucho la atención porque uno podría creer como que ahí murió ya esa conversación, pero realmente tiene un objetivo principal y es hacer propuestas de mejora orientando a la creación de nuevos proyectos. Digamos que en el design thinking hay una un término igual o parecido mejor dicho que es el de iterar, ¿no? Ya yo después que tengo mi producto o mi proyecto, yo comienzo a hacerle mejoramiento, mejoramiento, mejoramiento esa idea hasta pulirla y ese proceso jamás se detiene. Y después que sucede esta segunda fase de pensamiento, que es el postmortem, después del brain thrust, viene algo llamado el notes day, que es básicamente el día de notas.

Eh, ahí lo que pasa es que la organización entera se reúne anualmente, puede ser un día entero o dos días y se reúnen para hacer propuestas de mejora, es decir, para continuar la iteración, pero ya después de que el proceso ha tenido un largo recorrido para ver qué es lo que sucedió y cómo se puede mejorar a través de lluvia de ideas o plantear unas prácticas que sean mucho más pulidas o mucho más actuales y a su vez se canalizan a reuniones que son específicamente por temas y esto Es algo que yo recomiendo muchísimo porque yo yo creo que todos los creativos siempre tienen el mismo problema y es que somos muy dispersos. A veces estamos con la mente en una cosa y vamos a hacer esto y

de repente terminas vas a hablar de, no sé, crear tu libro y terminas hablando de voy a hacer una página web. Entonces, cómo darle foco por tema a cada discusión para que realmente ese tiempo de reunión se aproveche y se puedan generar discusiones que sean enriquecedoras para que realmente el proyecto salga como queremos y no nos dispersemos tanto. Esto es con el fin de llegar a fines que sean prácticos y sobre todo a decisiones concretas, porque cuando hacemos esta lluvia de ideas, usualmente todo queda en esa emocionalidad, ¿no?

, Sí, vamos a hacer esto y este proyecto es increíble y entonces lo vamos a colocar así y qué tal si colocamos estos colores y qué tal si ponemos estos ilustradores y qué tal si la idea se va por este lado y al final alguien se le olvida poner los puntos para seguir evolucionando esa idea y pasar a ese proceso de postmortem o bueno, de iteración, como lo quieran llamar. Eh, pero esto es lo que Pixar nos cuenta a nosotros los creativos para tratar de darnos ese boost creativo y esa herramienta de esta metodología que me pareció maravillosa. Y bueno, yo espero que de verdad esto que escucharon en este episodio que estuvo corto pero conciso eh lo pongan en práctica. Y para asegurarme de ello, yo tengo acá un ejercicio que quiero compartir con ustedes y es que con el objetivo de trabajar esta noción de aceptación, ¿no?

De aceptación benevolente, sobre todo, ¿no? Y no solo como que voy a aceptar las ideas de los otros porque sí, sino aceptarlas desde la profesionalidad, eh, y de decir, «Mira, me gusta.» y como ejercer un poco mejor este criterio y de pasarnos al lado del sí y dejar un poco de lado esa negatividad de la que hablé al inicio, eh pueden ejercitarse o pueden ejercitar y poner en práctica esta idea diciendo que sí, como la película, yes, todo a la a todo lo que suceda, pero por un rango de tiempo. Es decir, escojan a una persona que sea de su entorno personal o académico o profesional, puede ser un cliente, un colega o un enemigo. Y esto es un ejercicio que pretende ser más divertido que cualquier cosa, ¿no? Y diviértanse un poquito, métanle picardía respondiendo positivamente a cada una de sus demandas durante un tiempo determinado.

Yo creo que a este ejercicio yo le agregaría algo, no sé, quizás un poquito más interesante y es como hacerlo tipo ycana, buscarte una persona con la que tú quieras debatir ciertas ideas y plantear un tema o plantear una idea y responder que sí para ver qué pasa, hasta dónde puedes llevar quizás esa retroalimentación benevolente de tu compañero eh para tratar de ver hasta dónde puedes llegar y quizás salga algo muy interesante o ponerlo a prueba con la idea que estás pensando para este

2021 y tratar de aplicar esta metodología que a Pixar le ha funcionado tan bien. Déjense conducir por las propuestas, aprueben las ideas, adóptenlas y sobre todo, esto es lo más importante, escuchen bien, inténtenlas llevar un poco más lejos aportando algo que sea de ustedes. Entonces, ¿cómo se podría hacer ese mix de pensamiento, ese mix de emociones cuando estén hablando con este compañero para tratar de absorber esas ideas que les va a tratar? Como si fueran parte tal cual de ese brain trust de Pixar. introduzcan pues el calor, la benevolencia a sus vidas, quítense un poquito ese ego creativo que es tan difícil y también eh traten de mejorar esa relación con los demás y con sus colaboradores, ¿no? Eh tras unos cuantos días de práctica o quizás si no aguanto muchos días pueden hacerlo por un día y lo practican durante varias horas.

eh se van a tomar un tiempo para examinar esos resultados y obviamente van a comprobar a dónde los llevó esa práctica del sí. A mí me parece sumamente interesante y además que lo quiero poner en práctica porque a veces uno se queda como los caballos, ¿saben? como mirando siempre al mismo lado, porque eres tú con tú y es mi propuesta y es lo que yo diga y a veces resulta un poco

más excitante cuando tú puedes colocar la visión de otra persona dentro del camino que tú quieres llevar tu idea y terminas descubriendo muchas cosas que son eh muy interesantes. Así que hoy en este episodio Braints Confiar para crear. Espero les haya gustado muchísimo. A mí me encantó y nada, vamos a comenzar a decir que sí. Recuerden que la negatividad nos aleja muchísimo de las posibilidades creativas. Y espero lo hayan disfrutado. No olviden compartirlo y comentarme, por favor, a través de @Denidalo, qué les pareció y qué otro episodio quieren escuchar. Estoy preparando unos que están exquisitos para que se deleiten y para que pongan a funcionar esa inspiración, porque recuerden que cuando uno se queda allí esperando que pase algo, lo único que nos pasa es el tiempo. Soy Denirisd@idalo.

Los quiero muchísimo. Gracias por escuchar y bueno, nada, nos encontramos en una nueva oportunidad.