EP 021: El arte de ver: sensibilidad y fotografía en Nueva York

En febrero de este año en un apartamento iluminado de Nueva York, estaba yo sentada asustada en medio de un ser improvisado con las telas de colores. Yo no soy ninguna modelo y pretendía tener alguna fotografía, es que me sirvieran para promocionar mi libro, que por cierto ya casi casi sale. Sentía en el pecho un poquito de ansiedad, no sé, ustedes saben cuándo está enfrente de una Cámara, como qué cara pongo como me muevo, no sé, me veré demasiado cachetona me veo medio gordita aquí, dije mientras pasaba mi mano de un lado al otro hasta que la invitada de hoy. Ya con la Cámara en la mano, me dijo, tranquila, solo se tu misma, ya te ves exactamente cómo eres por dentro, me apuntó con el lente y me hizo entrar en un trance visual.

Hay gente que tiene el poder de sentir, pero sentir como un superpoder de esos que te desmenuzan las intenciones, las ganas y el talento. Hoy la creativa que llega a creadores viene a contarnos su arte, el arte de ver. Deja de sabotearte ahora. Creadores contenida lo bienvenidos a un nuevo creadores. Yo estoy contentísima de recibirlos. En este tercer episodio de la tercera temporada, un número medio cabalístico allí para tener un episodio lleno de sensaciones, de cosas maravillosas.

Siempre me gusta como invitarlos y esa es la intención de este podcast para que ustedes puedan conectarse con sus ideas, puedan conectarse con las cosas que les apasionan. Con todos esos proyectos que tienen allí. Engavetados el propósito de este podcast es que ustedes los saquen de la gaveta. Y le pongan toda la fe y toda la intención para que tengan un 2023 y, bueno, no importa si están escuchando esto en cualquier otro año, le pongan la intención de creación y salgan a la luz. Les recuerdo si es primera vez que me están escuchando, yo soy Denis Daza, arroba de Hidalgo y me pueden encontrar en cualquier parte del Internet como arroba de Hidalgo en Twitter, en Instagram la producción de este espacio está llevada por el señor Jean Balsam Arroba soy balsam y este podcast lo pueden escuchar a través de cualquier plataforma de podcasting.

O pueden entrar por triple doble b.dnidal. ¿om allí van a tener como elric de todos los episodios de este podcast, pues para que se den maratón creativo hoy yo estoy bien contenta porque tengo una invitada que no solamente es una amiga personal, sino que es súper talentosa, ella dice que la fotografía le salvó la vida, este talento se vio altamente influenciado por tumbler, ustedes se acuerdan de Tumbler? Eso es la cosa más millennial que puede existir, yo entraba a tumbler, posiblemente a ver. No sé, GIF, medio sexual, hongos. Pero también a inspirarme mucho y a ver cosas que eran bien sublimes y que eran inspiradoras. En ese momento. Los millennials nos entregábamos a lo visual, a lo estético y a lo que representaba la simbología de lo bello.

Está invitada, es curiosa, siempre busca cosas, aunque a veces es ella a la que encuentran las cosas y es ahí cuando sabe que tiene que retratar ese momento, ha hecho fotografía de producto, moda, retratos, gastronomía, belleza, eventos editorial. Estilo de vida bueno pasarella back stage me quedo corta en decir todo lo que está invitada a hecho, pero creo que el principal skill de la invitada de hoy es saber cómo ver más allá del lente de una Cámara. Hoy en creadores nos acompaña la espectacular Natalia Tirado. Bienvenida nati, hola deni gracias. Qué descripción. Guau. Gracias novela un escorpión. Es increíble que que estés aquí en Hatillo, estoy demasiado emocionada, perdón, si me alteró toda, pero estoy súper feliz de que estés aquí conmigo, yo también, yo también, gracias, gracias por.

Está, ahora sí, para charlar para, para conectarnos con los creadores. Yo la verdad, cuando estaba pensando en hacer este episodio contigo, yo decía, bueno, Natalia tiene demasiadas cosas por por hablar ella para los que no la conocen es venezolana fotógrafa que vive en Nueva York, pero Natalia es de esas personas que cuando uno se conecta con ella tienes, como muchas cosas por decir, a mí me gusta siempre empezar los episodios con los creadores y con los creativos que llegan aquí, no hablando como específicamente de su profesión. Modelo hoy, sino ir más atrás, porque yo sé que la gente que nos escucha buscan en este espacio como ese punto de encuentro de del origen de la evolución, como creativos. ¿Entonces, a mí me gustaría hacer un ejercicio de más que de introspección, de darle right a la vida y preguntarte qué persona era la Natalia de los 7 años como eras? No era era bastante.

A ver, no le tenía miedo a nada y era muy creativa. Este claro. A medida que pasan los años como que uno va domando esa ese salvajismo. ¿Que ahorita como que lo estoy, lo quiero retomar, más bien yo creo que con que volver a esa al niño de verdad es lo que te hace como grande, ya de adulto mhm, entonces yo era así Chiquita, pues siempre como que no sé, era muy imaginativa, imaginaba cosas, no sé, tienes algún recuerdo específico o alguna anécdota de esa edad porque la la lo que tú haces hay mucha gente del medio artístico, por ejemplo, en el primer episodio de la temporada de esta temporada que hablaba con arroba 3? ¿Le comentaba que a él le gustaba ser como dibujos y todo este tipo de cosas, pero en tu caso, que tu eres una fotógrafa, tienes algún recuerdo de tu primer encuentro con la fotografía?

¿Sí, claro, este en esa época, pues no existían las o no teníamos acceso a cámaras digitales? Bueno, hace mucho tiempo mis papás pues se usaban muchas cámaras de rollo, entonces yo jugaba mucho como con los negativos, una vez me regalaron una máquina de tazos, uh, yo volví trizas, todas las fotos de mi familia. Porque yo quería tener conmigo, era como una mezcla de algo lúdico con la foto, como que me gustaba mucho ver fotos, a veces agarraba la Cámara y hacía fotos así, pero de traviesa y sí, como que recuerdo. Lolo, cómo se llama la las cajitas, donde venían rol, que cada una era de color diferente y después ya de grande entendía a mira.

Es que esto era porque era esta marca y era como más verde. Esta era amarilla, o sea, después entendí, guau, eso se va a. Los amarillos fucsias se va a los Verdes entonces por eso las cajas eran de esos colores. ¿Guau, eres de cada marca? Entonces, claro. Esa era, recuerda cuando fue las fotos Loquísimo, me desbloqueaste un recuerdo increíble porque ello era super fan de los tazos, además que es una cosa como muy millennial y me parece lindo también que lo traigas a colación porque ese recuerdo de de querer cómo conservar las cosas que uno visualmente ve, pero en algo material me parece lindo para hablar específicamente de tu origen, porque Natalia ustedes la ven allí increíble, y jamás se imaginarían que es de falcón, que es decoro y no porque la gente de coro no puede ser espectacular.

Claro que sí, pero a lo mejor puede ser que físicamente te asocian o por la forma en la que hablas como de alguna otra región de Venezuela.

Cómo es ser una mujer tan sensible, tan visual, siendo de una región tan particular como coro, qué cosas recuerdas de decoro este bueno decoro, buena. Imagínate, ese es mi origen. Obviamente el tema de la gastronomía, por ejemplo, el queso de cabra, yo todavía me gusta mucho el queso de cabra, nunca va a ser igual que eso que yo consumía ya. Pero como que esos sabores me llevan allá, eso es lo que más recuerdo. Obviamente, pues y todo el tema de del clima y esos paisajes áridos. Cuando estuve en San Francisco, por ejemplo, recordaba esos mismos paisajes, este y bueno, la verdad es que decoró.

También han salido como que otros otros talentos que que sabes son han sido importantes, al menos referentes. Incluso para mí este, pero sí obviamente. Es como que no era mucho, no era lo común y yo creo que por eso fue que recurría a redes sociales como tumblr, que este me sensibilizó de cierta manera en esa en en el principio de donde despertar mi curiosidad, la foto, porque era como que donde yo buscaba tener acceso a cosas que no tenía en en una ciudad tan pequeña como Kurt, si visualmente, con qué elementos narraría, quizás como ese origen de de la infancia, de esos colores que mencionas porque. Yo viva mi abuela.

De hecho es coreana y yo iba mucho. Falcón es uno de los Estados que yo llevo en el corazón, además que siempre he pensado en coro como un tema medio multicolor. Porque si es verdad que el Estado en general para los que escuchan de alguna otra parte de Venezuela o de otras regiones a otros países coro es una zona donde hay mucha aridez, hay mucho color sepia, pero también es un Estado que tiene una península y tiene el mar Caribe. Entonces tiene un poco como de esa composición visual, no como lo árido. Los marrones el azul, el verde, también de los dátiles. ¿Es que se llama no? Y de las dunas también, que me parece una cosa preciosa. Visualmente. ¿Con qué elementos narraría ese origen?

¿Si pudieras hacer una composición que tendría esa imagen para ti como para representar a coro como para representar a coro? Correcto, bueno, ahorita que dices que es como que tono sepia es gracioso, me recuerdes esas películas cuando dicen no están en México y todo se ve amarillo. Total colores. Eso es muy cierto, yo representaré a coro con un cielo súper despejado. Uff, porque en coro hay mucha brisa y llueve muy poco. Es como que el cielo siempre está azul. Los atardeceres de coro son espectaculares, el amarillo, el amarillo siempre está presente porque allá no hay vegetación verde, o sea, lo único verde que hay es un cojín, o unos como tú lo dijiste unas tunas como la vegetación.

Cero Z. ¿Y que se sienta caliente, que se sienta el calor y como que aridez el paso del tiempo, algo que esté como erosionado que se le haya que se vea que algo pasó por ahí y cómo? ¿Qué? Que el tiempo pasó YYY se vea envejecido. Así es coro, como que tu vas para allá y se siente como como que el tiempo a ver si como que como que el tiempo no pasó, como que algo quedó, pero se ve viejo, claro. Pero yo creo que eso es lo más bello que tiene coro y falcón no, porque es muy notable y es como su identidad, porque yo no sé si tú lo ves de la misma manera, no, pero nosotros ahorita que estamos como en esta obscenidad por lo moderno y estamos obsesionados por lo nuevo, el metaverso, las cosas nuevas, esas cosas que se conservan de esa manera y que conservan la nostalgia de algo que fue, es una reliquia, sin duda no. Una reliquia, visualmente hablando.

Cuando aún estabas en coro, porque no sé en qué año te fuiste como era un tus ejercicios de contemplación, porque también eso es algo que yo relaciono un poco como con la actualidad, que se ha perdido, como estamos tan estimulados todo el tiempo, contemplar que

creo que es uno de los valores principales de cualquier artista. Se ha perdido en coro, como era antes de que quizás estuviera consciente que lo estabas haciendo. ¿Qué cosas contempla? ¿Vas de de esa región? Guau, bueno, este la contemplación. La verdad es que es como que vital para un creador. Lo bueno de corvera, como que todo, como todo, le pasaba tan lento es, había tiempo para eso así no nací, no te lo propusieras como soy un creador buenas, no haya todo el mundo tiene que estar siempre contemplando algo, porque hay tiempo para eso. Este y bueno, por ejemplo, yo trabajaba en una universidad, yo daba clases y mi oficina quedaba en el último piso, era un cubículo y había un, tenía una terraza y veía como un paisaje.

Árido, espectacular con la la sierra de Falcón atrás, este y me encantaba ver cómo el paisaje, o también cuando yo iba a la playa incluso en las en una plaza. A veces yo iba a la plaza tomarme un cepillado por el calor y me sentaba a ver a la gente guau, como que contemplar eso siempre ha sido. Yo creo que es algo muy del coreano. El coreano, siempre, tú vas a Cori, siempre hay una gente sentada viendo algo porque hay tiempo para eso. Es una ciudad donde. ¿O sea, es como que las distancias son cortas, entonces como que todo en el día tú lo haces rápido porque no hay mucho que hacer, entonces te queda tiempo para ver, no YY TI?

Creo que la ciudad, ya dejando atrás un poco su origen, te dio algo impresionante, porque no es una cosa que te enseñen en la universidad no observar, entonces como que cada creador que viene a este podcast siempre me parece muy particular de cómo al origen le ha dejado una característica principal en el Creador que es hoy, y yo creo que eso es lo que a TI te define desde que te conozco. Ese ese modo que tienes de de contemplar y sensibilizarte ante las imágenes, no, ahí quiero. Quiero señalar algo porque tú no estudiaste fotografía como primera carrera. ¿Tú estudiaste letras? No como yo. Estudié educación de lenguas extranjeras, mención inglés, image largo era el título.

Pero bueno, son cosas que este bueno no sé, mi mamá era como que tienes que estudiar algo tal, y empecé con ingeniería química, tal vez tenía como una como que un desastre vocacional no sabía que quería hacer. La verdad es que no conocía toda la variedad en realidad que que podía que y al final terminé estudiando eso y bueno, me gradué y ejercí por 5 años, pero siempre tuve como la inquietud. ¿La verdad es que los 16 años uno no sabe qué quiere la vida absolutamente a los 35 y uno les a los 60, hay gente 70 que no sabe que quiere de la vida, es una constante, sí, pero bueno, como a los 2425 yo dije como que bueno, no, ya, ya o sea, ya era independiente y era como que bueno, pero que quiero hacer de verdad?

Este no quiero llegar a una edad y no sabes como que no, no estar haciendo algo que no me gusta. Mhm entonces este bueno un tío viajo y me regaló una Cámara. Él era mi tío, el que me consentía. Guau, pero bueno, este él fue el que me regale. La había trabajado en Kodak, me después me contó. ¿O entonces y él me regaló una cámara de lentes intercambiables y cuando yo empecé a hacer los primeros disparos y yo dije ya va, qué es esto? Hay que como que un algo que yo no he descubierto y empecé a investigando. Sobre cómo los fotógrafos este hacían para vivir con que hacía un fotógrafo como se vendía ese ese servicio y vi una posibilidad de carrera.

Novio fue que empecé con haciendo unos cursos este y por ahí fue mi camino. Eso que dices que la universidad no te enseñan a ver. Es discutible, porque porque sí también cuéntame, cuéntame eso porque me me gusta cuando los la gente que llega aquí me debate mi punto y me abre como esa perspectiva porq no. O porque sí, o sea, no porque sí, bueno, este obviamente, cuando tú ves algo. Hay mucho de tu. No sé si decirle o prejuicio, pero sí de tu tu predisposición, por así decirlo, a lo que estás viendo, no, pero cuando tu vas no sabe cuando investigas un poco o por lo menos lo que yo aprendí. Aprendí en la academia que bueno, los autodidactas también lo pueden. Pueden llegar a eso este ya, como que hay una profundización de lo que es ese lenguaje visual que la verdad es que la mayoría no.

No, no, no, no tienen esa esa educación porque pues en los colegios. Enseñan, este es el lenguaje verbal o ese tipo de cosas, pero cuando tú emprendes, cuando tú eres ya un creador, un comunicador visual, tienes que manejar esos códigos entonces, como que hay conceptos que sí, como que te ayudan a entender ese lenguaje para poder manejarlo mejor. YY eso es lo que yo digo, aprender. A ver, ajá, usted, porque más allá de ver a una persona como se mueve o todo este tema, también, cómo, cómo componer una imagen no como las formas este yo tuve la dicha de tener una, una. Una beca en una escuela allá en una universidad, allá en Colombia y era un centro de diseño, entonces estuvo aprendí también de diseño del plan ola formal a la línea.

Todo esto y eso venía también con la foto, entonces este yo creo que ellos también, como que aprendí yo también a con ellos, a aprender a ver eso, muchos elementos sí están pasando, sí, sí, ahí quiero detenerme, no porque un poco el el propósito también del episodio de hoy es hablar de la de la de la simbología e. Yoyó. Creo que tú tienes una forma también de ver la fotografía muy particular. No sé si es porque incluso la carrera que estudiaste te ayudo a tener una visión muy particular de ver la fotografía como una comunicación. Todo este tema de lo que se comunica en una composición de imágenes, me gustaría que enseñaras a los creadores que están escuchando, ya que tú eres bien didáctica.

¿De qué se trata esto? O sea, como como yo puedo pensar en en buscar un elemento que comunique algo, porque bueno, yo soy fanática de la fotografía, pero yo veo algo que me gusta y le tomo una foto, yo no estoy pensando en que eso va comunicar. ¿Algo específico, sino que me gustó cómo guardar el momento, como pasa, cómo es esa comunicación a través de símbolos, en la fotografía? Bueno, hay que partir del punto de que todo comunica actualmente, por ejemplo, yo te estoy viendo a ti, veo tu fondo, el cuadro que tienes atrás, todo eso me está comunicando. ¿Algo me está comunicando, quién eres? ¿Cómo luces la luz? Me está diciendo que tienes una luz que es de día, ajá. ¿Entonces hay que entender eso como que que todo comunica y como que de la contemplación?

Qué es lo que veníamos hablando es muy importante para eso, para uno detenerse, porque hay que tener ya después uno lo va haciendo muy rápido. Por ejemplo, estoy viendo una película ya al principio, cuando yo descubrí que uno podía leer imágenes. ¿Sabes como que yo veía una película y me distraía más bien leer todo eso? Pero bueno, eso eso detenerse y ver los colores, los elementos, la luz, obviamente las texturas. Es como que el primer paso, yo creo en cuanto a cómo manejar esos símbolos. Bueno, la semiótica se. Se maneja muy parecido a lo que nos enseñaron en el colegio, de lo que de estas figuras literarias, sino sino que la hipérbole que metáfora o la metáfora es lo mismo. Es básicamente muy parecido, pero el lenguaje visual entonces es algo exagerado.

Entonces, si tú quieres como exagerar algo con la imagen, pues este utilizas el volumen, entonces buscar que el volumen sea grande o repetición. Este utilizar muchos elementos, eso va va, te va buscando como distintas sensaciones. ¿En cómo se llama en el espectador o key? Esas son la verdad es que es una manera de resumirlo aquí. Este pero es muy extenso, o sea, hay demasiados elementos que que no que que ayudan a componer una imagen. Yo creo que es clave contemplar y entender que todo comunica YY ser un poquito, eso te va a ayudar a hacer más perceptivo de lo que estás viendo que brutal sabes que sea poco, yo estoy haciendo un máster de escritura y hace poco estuve viendo como un módulo donde profundizaron mucho sobre el tema del narrador.

Y uno en literatura, como que de cierta manera, cuando ya empiezas a escribir como un poco más consciente, empiezas a pensar mucho en tu rol como narrador. ¿Quién es el narrador que dice, cómo lo quiere contar? En el caso de la fotografía que narra el ojo de Natalia Bueno, depende de lo que esté haciendo en el momento, pero él ya como un tema ya personal.

Io busco, me he concentrado en buscar la belleza, lo que es la belleza para mí. Io, siento que todo tiene algo bello y esta es mi trabajo, buscarlo y sacarlo. Entonces, este es muy subjetivo, obviamente, porque va muy aunado a lo que es mi personalidad, pero eso es lo que yo busco, entonces es bastante como íntimo, porque es como mostrar quién soy yó, pero eso es lo que se trata del artista y esto que dijiste de como que que el que ya el narrador que ya tú estás escribiendo como una manera más consciente. Mhm es lo mismo, porque es como que. Todo el mundo hace una foto, todo el mundo tiene una Cámara en la mano, pero ya cuando tu aprendes a ver.

Y todo este tema ya como que lo haces de una manera más consciente, ya entiendes que el horizonte está caído, pero lo quiere tener caído por una razón. Quieres dinamismo en tu, en tu toma, entonces como que estos elementos te dan como que una conciencia un poquito más profundo para crear la imagen claro y qué fácil a veces entre comillas, no es mirar hacia afuera y zara crear como esa conciencia del exterior y de lo que yo quiero tomar para. Comunicar pero observar hacia adentro es muchísimo más complejo y cuando uno Empieza a observar hacia adentro para luego exteriorizarlo, es bien difícil y esos son procesos buenos, psicológicos, bien densos que observa, soy de TI, cuando miras hacia adentro como creadora, como creadora, bueno, la verdad es que mi concepto de belleza es que ha sido como mi objetivo el que he escogido mhm.

Para para comunicarlo, es un concepto que ha cambiado mucho dentro de mí misma.

Entonces, ha variado mucho, como que antes, para mí lo bello era lo que era armónico y según ciertos parámetros. Pero ahorita ha cambiado mucho así. O sea, se ha ido más hacia lo lo real o lo que o lo orgánico. Este como que no, no busco tanta la perfección OK, sino que más bien quiero mostrar la belleza como es tratar de de conseguir la más apegada a la realidad. Mhm posible este y eso no sé, hay mucha influencia ahí romana porque no mentira romana, no griega, porque para los griegos este lo que no es verdad no es bello, entonces como que últimamente no eso va a estar influyendo mucho, como que. Mi trabajo, tratar de buscar la belleza en la verdad.

Este estado en este camino, en eso es lo que estoy transitando ahorita, te interesante eso no y además bien reflexivo para nosotros, que estamos siempre como posando ante la Cámara, compartiendo selfies y bueno, quizás lo lo pongo sobre la mesa como un ejercicio también de exploración, que tanta verdad de nosotros mismos estamos compartiendo como creativo. ¿Podría ser un ejercicio interesante allí de reflexión? Hace mucho tiempo, tú me comentaste algo que a mí me marcó mucho y me hizo como.

Entrar en un ejercicio de mirar y mirar y mirar que las personas frente al lente no pueden evitar ser ellas mismas, o sea, las personas frente al lente o ante el fotógrafo. De cierta manera estamos un poco desnudas porque el lente tiene como este filtro que te muestra realmente quién es la persona que está ahí. ¿Cómo es eso, de qué se trata esa magia? Como pasa, porque yo cuando tú me lo dijiste yo quede loca. Yo dije en Natalia, me vio desnuda, Natalia me dio el alma nobelio lo que pasa no es un filtro lo honestamente, o sea, yo lo veo como que no es un filtro, sino que.

Volviendo al punto de la contemplación, es que una foto como que es revisitar un momento, es contemplar un instante no entonces, YY dice, tanto en un instante con un gesto que el ojo obviamente estamos en esta dimensión de tiempo, espacio que todo está pasando con una continuidad, pero al congelar ese momento, sabes lo puedes contemplar y puedes, como que darle distintas lecturas que de las que te pierdes OK, entonces a veces.

A ver qué es la verdad, vamos a partir por ahí, no este como que puedes. ¿Puedes puedes saber como que muchos juicios del espectador, pero pero en esa contemplación tu hay muchas capas, no? Que que observar. No sé si estoy como que siendo clara sí, sí, pero éste no sé. De repente cómo se mueve la persona. Una mirada dice tanto y como que la la foto de lo que te ayuda a capturar ese instante y a mira, mira esto que conseguí aquí. Claro, por eso es que a los subjetividad y la objetividad es la foto. Es tan polémico porque hay mucho de parte y parte no. Al final lala lala una foto no puede ser objetiva, totalmente claro hay porque hay composición de desde el fotógrafo, pues que compone la imagen, uno edita haciendo las fotos también como la la perspectiva y todo esto entonces como que la verdad es bien difícil de retratar, pero yo creo que ese es uno de de de las tareas de los fotógrafos.

También, claro. Y hablando hablando, de verdad, yo no sé si y me corregirás tú que que entiendes un poco mejor esto, pero la verdad puedes también estar como en esa identidad colectiva, porque por ejemplo, tú puedes ver una foto editorial que es super conceptual. Porque muestra una mujer que es, no sé, hermosísima. O que no es del común, por decirlo de alguna forma, pero hay algo en su aspecto, en los colores que conecta como con lo que uno puede sentir, entonces tú te sientes como identificado, viéndolo desde ese punto de vista, quizás eso puede ser una verdad, no de cómo yo puedo generar una imagen que conecte con el colectivo, claro, todo es válido, o sea, incluso por ejemplo, cuando yo hago una editorial, alguna modelo, por ejemplo, yo trato a buscar la verdad en ella.

Que este porque cuando una modelo posa mucho no se siente como que no es real, lo siento y no me lo vende. Necesito comprarlo y necesito como que establecer como una conexión con la persona ajá para yo poder agarrar esa esa verdad y que se sienta real, eso con eso es lo que va a conectar el espectador, igual porque es con lo que yo conecto, claro total, bastante subjetivo, pero sí tiene mucho que ver con con con lo con que es cada quien, también, no con que conecta cada persona. Claro, quiero contarles que Natalia, además de ser muy buena fotógrafa, tú tienes una habilidad bien particular con el tema del color y el retoque.

¿Un poco ya ya has mencionado, no como lo que uno comunica y desde el punto de vista de la simbología que representa los elementos, pero el color como símbolo, tal vez cómo lo ves tú? Cómo es ese trabajo que tú haces en el reto que bueno este quiero partir primero el punto que el reto que a ver el reto, que es una técnica desde que surgió la fotografía. Eso que vemos en foto Shop ya existía en el en el laboratorio fotográfico, de ahí parten todas esas herramientas que vemos ahorita, qué fácil es con Click. Este y que con el reto que es como que tú puedes potenciar una imagen nobelio, para mí el lenguaje de el del color es súper importante.

Yo fui a color, hay fotógrafos que hacen solo blanco y negro. Me gusta hacer color este porque evoca emociones, no este por ejemplo, yo yo, yo no uso fin. Yo no uso películas, you soy fotografía digital, entonces yo busco algunos, a veces depende depende del proyecto, a veces busco que rescatar esos colores que me daba el Film. Porq me lleva algo más nostálgico, algo de una época, este entonces como que el color como herramienta es maravillosa. En ese sentido, no como que para eso yo siempre como que uso del círculo cromático trató de crear armonías de color, este le doy color a las sombras, las luces y así es como voy jugando. No tengo un Price para mí fotos, sino que siempre estoy como creando armonías nuevas, porque para mí cada proyecto es como distinto, todo tiene su personalidad, a veces, si es premeditado.

A veces nobelio a veces son accidentes. Io, creo que eso está bueno, ser sincero, flexible, no para jugar con esas composiciones, total, total, yo yo, Natalia tiene una forma de trabajar bien particular, no que la aprecio mucho y hablo desde mi experiencia personal como de tomarse el tiempo, de analizarlo a uno como objeto, para luego ir y hacer este trabajo de conceptualización YY por lo menos a mí me asombró mucho el tema de los colores, también, no de como tú, con las fotos que hiciste, que todo el mundo son las fotos de. De todo el branding de Denny. Dalo todo el mundo tiene como la misma sensación que tú, quisiste transmitir y me lo han. Me lo han confesado.

Como estas fotos se siente así y me parece increíble que sea exactamente lo que tú planteas. Te en ese mood con los colores xk cosas. ¿Qué cosas crees tú que has retratado hasta hoy? Que han sido inolvidables para TI con ese proceso de conceptualización que tienes y de visión, a ver, a ver como un proyecto específico. ¿Sí, o algún momento? Un proyecto, una persona, algo que tú digas, esto que hice, no lo voy a poder olvidar porque tuvo un significado importante no solamente por valor, sino porque sucedió algo claro. Este bueno, tuve la oportunidad allá en Colombia, por cierto, de hacer una campaña, si bien es un trabajo comercial, la verdad que fue una gran experiencia y es que era un cliente que tenía una marca, tiene una marca de marroquinería, de de cosas que fueron.

Ellos tienen son dueñas de una hacienda de caballos, entonces tuve la oportunidad de trabajar con caballos. ¿Uf, sí, estuve como rodeada, como de 100 caballos mhm y al mismo tiempo tenía como que hacer la foto y estaba osea que miedo son los caballos? ¿Yo soy decoro, yo soy de playa, yo no soy de caballos y sabes este? Eso fue como inolvidable para mí esa experiencia y fue un proyecto muy grande porque fue contenido para un año. Entonces le hicimos todo eso en un día. Guau bajo que fue de un equipo de trabajo grande. Pero sabes, este es el color. Por ejemplo, hice mucho tratamiento de color distinto para que para que funcionara y dele un proyecto que al final todo tenía cuestión.

¿Este y por eso fue que la planificación fue tan, tan, tan, tan minuciosa para que pudiera rendir el día entero, no? Guau, eso fue un trabajo increíble, como que trabajar con animales que salir totalmente de mi zona. Confort en ese sentido, porque bueno, surgieron cosas, surgieron tomas que no estaban premeditadas y esas fueron las que más las mejores, y se me encantó ese, ese ese proyecto contigo particularmente, y eso que. De qué te veo como un objeto si no, o sea este, yo creo que llegamos a ese resultado porque la verdad hay una, hay, te conozco. Eso, eso, eso es muy importante.

Cuando estoy haciendo retrato y yo sé como que sabía lo que querías comunicar, entonces creo que es muy importante para el fotógrafo entender eso, entender a la persona que está que está fotografiando, no y cuáles, cómo. Cómo se quiere mostrar también yo buscar eso en TI. No en la persona que estoy retratando, y ese es como el desafío para para el fotógrafo. Claro que también se veía que la y cello y entonces es como un compendio de de muchos, me de muchos elementos que ello de los que yo me valgo para para poder llegar a eso. El color, este todo. ¿O sea, fijate que el el, el, el cómo se llama la el Mod que hicimos? Ajá todo que bueno sí lo hicimos juntas, este bueno porque somos amigas, pero usualmente son, no es así, siempre lo hago yo aparte.

¿Este, pero sí como que esa comunicación con la persona retratada es vital, es un trabajo más incluso psicológico que que técnicos, obviamente, lo técnico es muy valioso, pero es el contacto con la persona, que es el ser empático es el por ese lugar de la persona, yo sé que es una tener una Cámara al frente estudiante, porque a mí me intimida, claro, porque tenemos la conciencia de que me van a inmortalizar en una imagen y es como que uno se y sabes? Sensibiliza a ese momento entonces, como que ser empático con con. Con eso entender lo que es ser fotografiado YY buscar la verdad y en la persona. Eso es como que lo interesante.

¿Pues claro, yo yo te escucho y siento que has pasado como por muchas etapas, no tuviste un blog donde contabas cosas sobre fotografía, estabas en todo hombre y como que has tenido todo este proceso de crecimiento para alimentar también esa visión y esa narrativa? ¿Puedes tener hoy cuál ha sido la mayor de construcción de tu visión que has tenido? No sé en los últimos 105 años qué buena pregunta. Bueno. Io cuando cuando decidí por qué camino irme. O sea, yo cuando estoy en la universidad. Yo salí como fotógrafo y yo pasé por pase por fotoperiodismo, por producto o por todo cuando decidí irme ahí a especializarme en moda y retrato y beauty.

Este ahí fue como que donde ondea en muchas cosas y como que me especialicé más y tuve que que estudiar algo más específico, yo creo que ese fue el momento donde donde hubo eso que me estás hablando nobelio, este YY donde explore más. Común con otra conciencia más profunda, es como que descubrí, como muchas maneras de usar la luz este. Ese fue el momento. Cuando me especialicé igual igual. ¿Es un proceso que todavía no, o sea, no, no, no culmina, no? No.

Yo siempre estoy buscando cómo evolucionar y cómo y está en constante cambio. Siempre hay un libro que sabes, a veces produzca votar toda la basura y como que no voy a empezar otra vez. Nada, esto sirve, tengo que hacer otra cosa como que uno yo creo que los artistas siempre pasamos por esos procesos también, como que queremos empezar de nuevo y así te considera. ¿Soy una artista? Sí, sí, sí, sí, sí. Definitivamente me costó porque siempre hay como un tiene como un tinte de hay de que hay qué creída griego, crear, sí, exacto, pero es la realidad, claro, si soy el que quiere ser un artista, un artista, es todo lo que dijiste tener.

Sensibilidad la capacidad de observación, plasmarlo en una obra física que se pueda compartir, que perdure, que comunique, que narre algo. ¿Entonces, definitivamente eso es ser un artista, no? ¿Entre muchas otras cosas, pero la profundidad creo que te lo da, te da esa licencia? Sí, total total. Este lo que pasa es que, claro, cómo cómo lo hice. Un trabajo este, me siento a veces como. ¿Como un peón en, pero, pero pero no, o sea, también hay un componente artístico en todo lo que yo hago, entonces, todo lo que hay hay algo detrás? ¿Entonces? Sí, sí, me considero.

¿Muy bien y es que es el conflicto también del arte no? Y de los artistas, porque incluso nos pasan los que escribimos, que pensamos que porque hacemos arte, el arte no se puede vender y la verdad es que el arte tiene un precio porque es la expresión humana dándola en una forma fácil. Entonces hay que ponerse en paz con la idea de que el arte también tiene un horario a veces y que también tienes que pagar cuentas, y eso es lo natural y además que tú estás en un momento muy crucial donde estás combinando el arte. Con la vida real y la vida fuerte, porque eres emigrante 2 veces, o sea, te fuiste de Venezuela a Colombia, luego te fuiste a Estados Unidos, estuviste un rato en Los Ángeles y ahora estás en la gran manzana, la Meca de la Creatividad, la Meca de la belleza.

¿Tú que has hablado tanto de lo bello de la observación, cómo ha sido esta experiencia de haber construido la Natalia que pasó por todas estas partes y por todos estos momentos a estar en un lugar tan difícil? Y tan sensible y tan caótico como Nueva York a título ya personal haya algo ya más personal es es una ciudad bastante compleja. Como que no tengo con que compararlo. Cómo que a nivel personal eso te te trastoca muchas cosas, no como que el día a día es muy distinto a cualquier otra ciudad, está al menos en las que yo conozco este, pero ya a un tema ya como artista, yo más bien aquí me siento.

Es complicado porque a veces te puedes sentir como una más, porque es que aquí todos están en busca de los mismos. O sea, aquí hay demasiados artistas. Y es que esta es una ciudad para eso, para ser libre y para crear. Entonces esta es también una oportunidad para uno, conectar con gente que está. Que quiera ser, que quiere crear mhm, entonces es muy rico en ese sentido, como que conoce gente que quiere hacer cosas diferentes y se atreve porque. Queso que a ver tú la puedes conseguir en la ciudad más pequeña. Pero es que aquí la gente lo quiere hacer y se atreve, y es como una ciudad, una ciudad donde mucha gente sueña. Claro, entonces iba y lo hace. No, entonces no te importa vivir, no se sienta concepciones, pero estas en el sitio donde hay gente que se atreve a hacer cosas YY eso es lo que yo creo que es lo que mueve a la gente acá.

Mhm como que la busca de esa libertad para mi eso representa a Nueva York como libertad, aquí tu pase lo que tú quieras, guay, este es como un lujo. Que no lo tienes en en en en otras ciudades, pues por lo menos lo yo vivía en Bogotá y si bien yo estoy muy agradecida con esa ciudad, con nuestro, trataron bien este, pues no, nunca me sentí libre del todo. En cambio aquí en Nueva York decir es más bien hasta abrumadora esa sensación de libertad y que todos estemos buscando lo mismo como artistas. Pues claro, sientes que hay algo que te hayas traído en tu espíritu y en tu alma creadora de tu origen, decoro. A Nueva York, algo que vea algo que, más allá de lo físico, no, sino como algo intangible que hayas visto en la ciudad y que te sorprenda.

Algo intangible que haya visto. Este sí, porque a veces uno, por ejemplo, a mí me ha pasado aquí en Bogotá que que la diferencia entre Venezuela no es quizás demasiada, pero no sé comportamientos de la gente o forma en la que te saludan aquí en Colombia. La gente tiene mucho, los que puedan ver. Voy a voy a agarrar este pedacito para compartirlo en Instagram, pero la gente en Colombia tiende a llamar a las personas con la boca y hacen como en el Zulia también la gente hace eso y es algo que cuando yo lo veo inmediatamente es automático, lo conecto con con lo mío. Entonces, ese tipo de cosas intangibles que quizás uno pueda ver YY te recuerda casa a ver, de pronto es la capacidad de asombrarme, como que siento que es algo muy propio del coreano. ¿Y aquí yo siento que hay mucha gente que que está en eso, sabes?

Como que hay mucha gente que se quiere asombrar. Hay que estar preparada para para deslumbrarse este, pero cosas propias, recoger, ahorita no se me vienen a la mente de pronto que selló cuando veo un cielo despejado, me acuerdo de coro. Un poco algo este queso de caro, pues me acuerdo, decoro cosas así, pero este sí, no sé. O por ejemplo, cuando consigo algo muy como que corroído. Como me recuerda como una casa que se cayó, qué bien coro, como que siempre lo foto de eso, por cierto, pero ahí está este sí, como que eso es, puedo recordar esas, esas esas cosas del coro, pues qué brutal me parece lindo, porque también es muy romántico.

¿Icono, una forma romántica es un poco la vida de encontrarse, esas versiones basadas en cosas que que vives quizás en un contexto totalmente diferente, y es una forma también de rescatarse un poco esa versión que le dirías a la Natalia de hace 10 años atrás? ¿Si pudieras viajar en el tiempo, tienes a esa Natalia parada frente a TI, qué le dirías? Le diría que confiara en ella, en lo que estaba haciendo, que va por buen camino. Ese sí, a veces lo digo porque pues. Fui muy aventurera en ese momento y obviamente estaba llena de dudas. Pero le diría que que confíe y que que haga lo que lo que quiera.

Haz lo que quieras porque sea más new yorker hace 10 años, sí, claro, sí. Totalmente si en ese momento como que estaba muy pendiente de encajar o como de aprender para, pensaba que había una fórmula para llegar. AAA la a las cosas y no me di cuenta que no era así. En el camino, claro, no, no existen, no existe fórmula total. Buen consejo, eso no existe fórmula y hay que lanzarse y punto, y después uno va corrigiendo, va integrando en medio del camino. ¿En fotografía hablando específicamente de fotografía, cuál ha sido el mayor consejo que alguien te ha dado sobre ser fotógrafo? Sobrevivir de la fotografía.

Ah, qué buena pregunta. Que tenga 2 pilas. Y que las tenga cargada siempre. Este que entienda la luz io, creo que eso es muy importante, ha sido muy importante para mí. ¿Io me he encontrado, me he encontrado con fotógrafos que no saben nada de luz, que se lo se la acomoda, pero para mí es importante este Consejo como que buscar la manera de entender cómo funciona la luz porque como mi materia prima, OK qué? Qué tips rapiditos para los creadores que están trabajando fotografía, me gustaría que les explicaras un poquito sobre el tema de la luz. ¿Sin profundizar porque tendríamos que ser otro episodio, pero 3 tips rápidos sobre la luz, OK? De pronto, buscar cuáles son las características de la luz. Este y tener una cajita de luz mhm una cajita de luces, una cajita que puede tener una linterna, una vela este e ir probando con todos esos esas fuentes de luz distintas.

Y ensayo y error, ver cómo inciden en las en en los elementos.

¿Al final eso es una buena esmuy, esmuy esmuy? De mucha física, pero como que entender la dirección que qué sientes cuando tienes una luz de aquí abajo o arriba en una persona como que jugar, jugar y experimentar y no tienes que tener una cámara profesional para eso, simplemente incluso con la linterna del teléfono, tú puedes jugar con la con este, con las dirección de la luz. Hola, puedes difuminar con algo acá y saber distinto. Con una botella de agua la pones a ver como que experimentar como con las fuentes de luz. Las distintas fuentes de luz. Gran Consejo, me encanta, yo misma lo voy a hacer porque a veces tenemos. No necesitamos gran cosa, simplemente un elemento allí para aprender algo y aplicarlo también al trabajo, no a veces hasta lo mas sencillo.

Allá hay más, hay más, o sea, es como que creo que ahí está la grandeza, las cosas como que lograr cosas increíbles con con con la menor cantidad de recursos. Para mí eso es que.

Fíjate, el concierto de Rosalía de Moto, Mami. Ella pudo poner una moto, pero ella lo hizo con personas y eso lo hace más grandioso, claro está, de la moto. Cuántos años como que ahí es cuando la creatividad como que que se enfrenta a un reto y ahí es cuando salen cosas. Yo creo que eso es algo que a mí me gustó mucho de haber trabajado en Colombia, y es que no habían tantos recursos como de pronto hay acá y eso como que as. ¿Un reto? Nos enfrentábamos y salían cosas grandiosas que con muy poquito hacíamos mucho, o sea, trabajar con las uñas, que a veces puede ser un reto. ¿A lo mejor ahí pueden salir cosas maravillosas, claro, la recursividad, yo creo que también es un arte, no YY qué?

Qué tiene esa capacidad de ser recursiva. E llegar llega muy muy lejos, me gustaría que me que me contaras rápidamente como 3 referentes fotográficos que alimenten lo que tú haces, también como para que la gente pueda seguirlos y ver los que que se inspiren. Bueno, yo mis referentes son clásicos, a mí me gusta mucho Peter, Peter Lindbergh, Richard Avedon y quisiera nombrar a una mujer. Este. Pero bueno, a mí me gustaban le bits, pero me gusta como que lo que hizo en Rolling Stone Ahorita no me gusta. Éste pudiera decir que Stevenson es otro de los referentes de así, grandes, pesados.

Yo creo que buscar referencias desde como que clásicos yo llamaría clásicos, aunque son contemporáneos este como que te ayuda a como que a mezclar lo que tienes con crear algo nuevo, porque si tus referentes son muy nuevos y buscas los referentes de ellos, siempre van a ser los clásicos, claro, está bueno, bien ver quien es el referente de tu referente, no como que ir a eso además. Bien siempre, siempre lo menciono, porque yo también soy como muy irme hacia lo viejo para reencontrarme allí con cosas que posiblemente se puedan reutilizar en el hoy. Hoy mucha gente está utilizando ese recurso, no de de volver al inicio, y finalmente todo es un remix, todo se ha hecho como lo puedo reinventar desde mi perspectiva, creo que es el trabajo que tenemos los creadores de hoy porque estamos saturados de de creatividad, de información, de cosas.

¿Entonces es necesario cómo rescatar un poco el origen? De muchas artes y de muchas prácticas y de muchas personas que han hecho otras cosas antes de nosotros. Antes de terminar yo tengo una pequeña dinámica para recomendar cosas rápidas.

Así, a los creadores, una canción para editar u este ay, ya va. Tengo muchas, este bueno te voy a poner aquí la última, estoy escuchando. Caetano Veloso entonces, yo escucharía fina estampa, tan bueno, buen tema, un documental. ¿O una película para inspirar aspirantes de la fotografía? Un documental a bueno, la sal de la Tierra, de Sebastiao Salgado, un documental buenísimo. Lo voy a ver yo también. 3 buenas prácticas antes de retocar una foto. ¿Ok? Estirar la mano. Estirarse, tomar agua.

Este tener una buena iluminación, buenos tips, a ver, cuatro tips para conceptualizar el trabajo fotográfico. ¿Ok definir? ¿Qué se quiere comunicar? Este revisar con qué elementos cuentas. Tener una paleta de color. Y yo diría que tener bien definido como que referentes y hacer un shock lista. Uff. Buenísimo, buenísimo, y aplicar para todos, no solo para la fotografía de sus tips, no como una estructura de trabajo y perdón. Un short list es como una lista de de las fotos finales mhm, porque como debe ser cada una buenísimo buenísimo.

Un año a nivel creativo, que no te olvides, nati, que tú digas este año, creativamente hablando, fue el mejor. ¿O fue inolvidable por algo malo, también puede ser, no? El 2019, por qie hice demasiadas cosas, conocí clientes maravillosos, me sentí de verdad como profesional estaba ya, yo como freelancer, desde ese momento. Por eso ese año fue que me aventuré acerca estar sola, como que ya no trabajar con nadie, sino. Ya soy autónoma, medio libertad y justo antes de la pandemia. Así que fue un buen shot para recomenzar en esta nueva vida, donde valoramos mucho la libertad.

Valoramos mucho tener la capacidad de observar, de estar fuera, de que nos permitan, nos toque como las distintas realidades de las personas. Yo te quiero agradecer muchísimo por haber estado conmigo en este espacio. El tercer episodio de creadores. Estoy sumamente feliz porque fue casi que una clase de fotografía y de y de visión y de símbolos, me me encantó verte tenido una escorpiana. A la que aprecio muchísimo, antes de despedirte, me gustaría que le dieras una recomendación para los creadores que están escuchando y que quizás pueda sentir empatía por ellos, porque están ahí frisados, teniendo sintiéndose que no son tan buenos como con un prejuicio encima o jugando.

¿Entonces, qué les dirías para que se animen a probar la fotografía OA crear en general? Bueno, que no, que no tengan miedo, que hay que hacer las cosas hay que aventurarse a dar el paso. Que hay que experimentar, que experimenten con lo lo que más te da, miedo eso. Gran Consejo, me encanta ese Consejo, lo voy a aplicar para mí misma. Donde te conseguimos nati, si queremos trabajar contigo o ver tu trabajo fotográfico donde lo podemos hacer claro en Instagram, estoy como vai Natalia Tirado y mi websites nataliatirado.com buenísimo, bueno, nada. Ahí les dejo ese dato. Gracias de nuevo por estar nati. Y gracias a ustedes, creadores por haber estado hasta el final en este episodio tengo preparado un montón de creadores más para todo lo que va de la tercera temporada. Espero haya servido muchísimo.

Recuerden que si les gusto pueden escribirme a mis redes sociales arroba D Nidal o en Instagram o Twitter. También pueden entrar a avenidalo.com, allí van a encontrar como el recopilatorio de los episodios. Estamos working PROGRESS, con esa página web porque vienen muchas sorpresas. Este año viene mi libro, vienen muchas, vienen cositas, ya, vienen cositas. Y también pueden compartir, pues lo que quieran este episodio usando el hashtag creadores, podcasts, gracias también al productor de este espacio, Jean Balsam, que se encarga de hacer toda la producción del espacio. Y nada, los espero en un próximo episodio de creadores, me despido, Chao Chao.