EP 037: Escribir sin miedo

[música] Claro que eres creativo, solo que todavía no te animas a explorar la escritura creativa. Creadores con Denado. [música] Ya aterrizaste, llegaste a este espacio, a este refugio de la internet llamado Creadores, el podcast que junto al productor de este programa, @soybalsan Balsalzán, ha creado conmigo a este este espacio, este momento donde nos encontramos artistas, pensadores, creativos o eh también los lujuriosos de la creación. A mí me gusta pensar que nos apasiona tanto, eh, y por eso nos conectamos con los pensamientos y con esas ganas profundas de crear. Si es primera vez que escuchas este espacio, déjame contarte que yo soy Denerisdasa@Denidalo.

Soy, ya no sé qué soy, la verdad. El próximo mes cumplo una edad bastante seria, así que definirme es un poco complejo, pero bueno, digamos que las credenciales es que soy comunicadora, soy autora, escribí un libro que pueden comprar que se llama Diario de una acuariana y tengo un montón de tiempo eh viviendo de la creatividad y de mis ideas y me pueden escribir a través de mis redes como @Denidalo Denidalo, perdón. Y cada lunes traigo un episodio nuevo con invitados nuevos, con sus anécdotas, contándonos pues sus vidas creativas y las recomendaciones que estoy [música] segura te van a inspirar. No te van a volver un gurú de nada porque en la creatividad pues no hay expertos, no hay gurús, hay gente que vive y que tiene este estilo de vida.

Así que nada, lo más importante para mí es que ustedes conecten esta visión del talento y la disciplina con las ganas y con esa musa que a veces no llega si no la estamos accionando. Así que aprovechen la inspiración porque hoy vamos a tener un episodio muy lindo. Les pido por favor que nos nos ranqueen. Si están escuchándonos desde Spotify, nos pueden dar like. Pueden seguir también el programa para que les avise cuando hay nuevo episodio y desde donde nos escuchan lo pueden hacer. puedan hacer la misma tarea y seguir apoyando este proyecto para que siga llegando a nuevos oyentes, a nuevos creadores, hagamos esta comunidad mucho más grande y nada,

nos nutramos entre todos porque compartir es crecer, así que aprovéchenlo. Y bueno, si se sienten super altruistas ahora en 2025 tengo una nueva modalidad de apoyar el proyecto, porque ahora nos pueden invitar a un cafecito entrando a wwwdenidalo.com/creadores. Ahí van a ver episodios, un resumen del proyecto y por supuesto invitarnos a un café para charlar, para seguir creciendo, para que esto siga eh llegando a más gente. Hoy quiero agradecer a alguien muy especial por el invitado que traigo, @naturodríguez. eh hace unas semanas atrás eh me escribió y me dijo, «Hay una persona que tú tienes que conocer porque estoy segura que va a ser match contigo.» Así que le quiero agradecer desde ya eh por el invitado que traigo hoy. Si ustedes quieren eh participar dentro de de las entrevistas y ser el creador invitado de creadores, pueden también entrar a wwwidalo.

com/creadores y hay ahí un pequeño módulo donde pueden postularse. Y me va a encantar conocer nuevos perfiles y como tener a la vista a nuevas personas. Pero bueno, ya fue mucha introducción. El creador de hoy trae una misión con la que yo de verdad me alíneo perfectamente. Los que me conocen saben que a mí me encanta esto de crear tribus, unir a personas que tienen los mismos miedos, los mismos deseos. Es algo que yo de verdad valoro mucho y por eso, bueno, precisamente

está, lo estoy viendo acá en pantalla, está hoy aquí, ya está conectado. Él es un periodista venezolano, es humorista, es asesor de escritura creativa, así que por ahí ya somos besties, ha trabajado para medios venezolanos como el Nacional, la megaestación, ha sido columnista en el estímulo y además algo que me parece hermoso es que ha participado como guionista en el proyecto digital de Valentina Quintero, Valen de Viaje, que si no lo conocen, eso es una memoria audiovisual. de la belleza que tiene Venezuela. Yo soy amante de Valentina Quintero, aunque no soy tan valiente como Valentina, pero eh estoy muy orgullosa de que esté hoy aquí para que nos cuente toda esa experiencia.

Y lo más importante, quiero que lo tengan presente, es que él dicta talleres de escritura, así que vamos a conocer hoy un poquito de él, de sus proyectos personales, porque tienen una promesa sus proyectos de de escritura y es que siempre dice que te va a ayudar a escribir sin miedo. Así que nada, ya bueno, quiero que lo conozcan y que el mismo eh comience a contarnos su vida. Bienvenido, Iván Zambrano a Creadores.

Gracias, Denis. Siempre es chévere juntarse con con gente que quiere causar este efecto dominó de inspirar a otros, ¿no? Cuando uno descubre su propósito, sales a entregar tu talento ya sin miedo, sin dudar. No sé si a ti te pasaba que al principio, sobre todo en el en el acto de escribir, o sea, la figura del escritor está muy muy impuesta en un pedestal, entonces te ven como como alguien sobrado cuando tú te asumes como escritor. Entonces uno siempre tiene que decir, «Ay, no, yo soy pichón de periodista, yo soy pichón de escritor.» No, tú eres lo que eres. Lo que pasa es que vivimos en un mundo tan que te pide tantas credenciales que crees que necesitas un título. Y al final creo que la escritura me conectó con mi diálogo interno.

Es decir, cuando uno suele escribir para resolver exámenes, para ir al banco, pero cuando te sientas a escribir para entrar en comunicación contigo mismo, wow, el la relación con con tu yo mejora un montón. No sé si a ti te ha pasado, ¿no? Tú conoces el libro El camino del artista. Claro, acá lo tengo. Mira, acá está. Que cada cuánto hablas de ese libro, porque yo creo que todos los que leemos ese libro después estamos como los evangélicos de la escritura. Total, total ese libro. De hecho, hay

muchas anécdotas alrededor del camino del artista que yo en los episodios siempre cuento algo o o cito también a a Julia Cameron, ¿no? Porque de cierta manera te da como esa luz y me encanta que tú comiences con esta energía. el episodio porque dijiste algo que a mí me gusta siempre como trasladar a los invitados al origen de lo que son, porque es muy difícil eh asumirse como artista, ya que hablamos del camino del artista, o asumirse como escritor o asumirse como una persona creativa. Y me gusta tratar de conocer de cero al al creador que tengo enfrente. Y yo sé que todas estas credenciales y como toda esta idealización que existe de la gente que quizás hace lo que nosotros hacemos tiene que nacer de un lugar, ¿no? Y en tu caso, yo quería preguntarte, ¿cuál fue el primer contacto con la escritura?

Porque, a ver, tú tienes un perfil muy particular, eres periodista y la gente dentro de ese ideal piensa que los periodistas son ss serios y como que están, no sé, las columnas que escriben vienen como de la política o qué sé yo, pero tú lo combinas con el humor. ¿Cuál fue eh digamos como esa anécdota o ese momento de la infancia, sobre todo que me gusta mucho conectar con eso, que dijo, mira, yo como que quiero escribir por aquí, mamá me mima, mi papá me ama, amo a mi mamá y por ahí comienza el camino. Tú sabes que, bueno, en mi caso, yo lo tengo muy claro, por haber sido un adolescente gay de los 90 o de principios del 2000, era una época en la que tú no podías conversar eso con nadie, ¿me entiendes? O sea, incluso decirlo en voz alta daba miedo. O sea, decir en voz alta soy gay era como que ya no lo puedo echar para atrás, ya no puedo dar control Z.

Entonces, en ese momento, la página en blanco se apareció en mi vida como un confidente, ¿no? Como porque escribir es una manera de decir sin decir porque no lo estás haciendo en voz alta, ¿no? Entonces, lo que me pasaba era que yo en esos momentos en donde estaba eh confrontando el deseo y la culpa, escribía sobre lo que sentía, luego lo rompía y lo escondía hasta que en algún

momento empecé a publicar sobre sobre mí, porque yo decía, ¿por qué tengo que sentir esta vergüenza, no? Y entonces creo que desde la adolescencia la escritura ha sido como esa compañera con la que que no me juzga, esa compañera que siempre está allí literalmente a la mano porque es papel y lápiz lo que yo le digo a la gente que necesita. Eh, y desde allí empecé a a ver que lo importante para escribir no es tal vez tener una biblioteca de 2 km, sino tener una buena vida, saber vivir. Y no con esto estoy diciendo que no es importante leer para escribir, pero si escribes desde el corazón, ese es el dictado que tienes que atender.

Entonces, cuando entré como periodista en el Nacional Impreso, yo entré primero como diseñador y a los porque yo no yo no sentía que yo tuviese talento para escribir y a los 3 años yo había escrito una reseña sobre el concierto que dio Bonilloncé en en Caracas en 2013 y la leyó casualmente la jefa de artes y espectáculos del Nacional y me dijo, «Vente para acá.» Y yo le dije, «Hilda, yo no yo no leo casi no sé qué. Yo tú vas a aprender sobre el camino. Y creo que fue la primera vez que como que vencí los miedos, ¿no?

Siempre la escritura ha estado presente en esa en esa ruptura de de miedos. Entonces, nada, como periodista sí me di cuenta que esto que tú dices de de que siempre estás escondido detrás de las comillas de lo que dijo alguien más. Entonces yo decía, «Ajá, ¿y mi voz cuándo vale? ¿Me entiendes? ¿Cuándo puedo yo escribir en primera persona?» Entonces te ven como que insolente este niño que quiere escribir en primera persona. Y allí fue donde empecé a hacer humor que me me pasé para la Mega, empecé a hacer eh guiones de comedia para la mega estación, para otras personas. todavía no era no era mi primera persona, pero era una manera de acercarme y ya cuando pasé a hacer stand up comedy ya era yo. Y el standup lo que no sé si tú has coqueteado con la idea de hacer humor, pero el standup lo que te permite es transformar todo eso que en algún momento te dolió en aplausos y en sanación.

Y en mi caso era ocupar un espacio porque sentía que en Venezuela en las tarimas de standup no hay gays haciendo comedia, siempre está el personaje del heterosexual que hace una caricatura, una burla del gay, pero el gay hablando de sus experiencias no no había no había. Entonces, claro, la gente me recibió muy bien en ese momento por lo que te digo, porque es un humor desde la verdad y no sé en tu caso cómo

manejas esa verdad, porque a mí lo que me ha costado un poco es bueno, qué tanto revelo y qué tanto no. Cuando cuando la materia prima de lo que publicas es tu propia vida, bueno, ¿cómo ir puliendo eso? No sé en tu caso si tienes algo al respecto, ¿no? Sí, claro. Mira, es que yo siempre he creído, sobre todo después de publicar el libro, y es que la escritura es espada, pero es escudo. Tú puedes defenderte y puedes luchar por cualquiera sea tu idea, tu dolor, tu transitar, pero también puedes protegerte porque siempre puedes escoger una voz literaria distinta. Tú puedes eh contar y ser supervulnerable en primera persona, pero también tú puedes crear un personaje y ser el todopoderoso y contarlo desde otra perspectiva y omnisciente.

Entonces, como que las personas que se dan la oportunidad sin necesidad de de tener como esta este conocimiento literario, sino lo que tú dices, escribir desde el corazón de alguna forma encuentra como el camino para sanar. Claro que lo he vivido, porque yo escribí un libro, una autoficción de casi 500 páginas que es diario de una acuariana y cuento mi vida y los relatos sobre los amores que es tan difícil de hablar y creo que tocaste un punto muy interesante, Iván, porque yo creo que también tú al ser mentor de talleres, de escritura, seguro no irá

siempre gente que tiene contacto con la escritura, que creo que es como este mito, ¿no?, de que solo escribe quien lee mucho. Eh, incluso me pasa a mí, no sé a ti, yo yo leo mucho, pero siempre me castigo porque nunca es suficiente. O sea, yo quiero haber leído todos los clásicos. De hecho, eh, me puse a leer a Cervantes y no pude pasar de la de la quinta página porque eso era otro español y yo dije, mira, no. Entonces, me gustaría romper contigo estos mitos porque si bien es cierto que hay vulnerabilidad dentro de la escritura y hay sensibilidad y hay que leer, no siempre es así. ¿Qué clase de personas van a o o tienen contacto contigo eh en esos talleres que dictas?

Fíjate, cuando a mí me propusieron hacer mi primer taller, yo lo hice con la gente de de EFA, que es una foto escuela acá en Caracas, me invitó Mario Goncalvez y me dijo a principios de pandemia, me dijo, «Tú deberías dictar un taller de escritura. y empezaron los el síndrome del impostor, ¿no? De pensar en gente diciendo, «Bueno, pero ¿quién se cree este que va a enseñar a escribir a la gente?» No. Y yo dije, «Okay, yo voy a diseñar el taller que me hubiese gustado recibir a mí cuando empecé a escribir en el Nacional, como para vencer este poco de fantasmas.» Y entonces el el título del de ese primer taller fue escribir para mí. Y mucha gente me dijo, «Me inscribí por eso, porque como la premisa es escribir para

mí, sin que más nadie me vea, estoy como más dispuesto.» Y la premisa era precisamente, mira, ven acá a escribir sin caletrearte, sino más bien usando tus sensaciones y tus emociones como puntos de partida, ¿no? Yo yo suelo poner muchos ejercicios de sensorialidad, por ejemplo, eh descríbeme a Caracas en cinco sentidos. Entonces, Caracas es el sonido de los sapitos en la noche, el del el helado tigo rico, es el sonido de los calderos llenos de aceite mientras se ponen las empanadas. O sea, le pido a la gente que sea muy específica con esas imágenes, que además son imágenes de ellos, son imágenes que además cuentan su propia historia. Y es muy bonito luego cuando esa gente se anima a leer lo que escribió, ver cómo cada uno tiene un retrato distinto de Caracas, pero que en el fondo es la misma esencia, ¿no? Entonces, eso por ponerte algún ejemplo.

Eh, pongo a la gente también escribir a mano. Hay gente que que que bueno, pero esto es para escribir en una laptop, ¿no? El tema es abrazar la escritura a mano como hábito, porque si te das cuenta es una meditación con los ojos abiertos, ¿no? que es lo que dice Julia Camer en el camino del artista. El camino del artista llegó a mi vida en un momento de suma depresión en el que una amiga me dijo, «Leete este libro y haz lo que dice el libro.» Y yo cuando empecé a hacer las páginas matutinas, que es este ejercicio de escribir todinas de lo que te pasa por la mente, mi vida cambió, pana. O sea, es una cosa tan impresionante y lo que tienes que tener es disciplina, porque claro, tú le dices a la gente, escribe tres páginas y dice, ay no, qué fastidio, escribo una sola. Pero cuando de verdad te das el chance, pana, todo fluye.

Y no sé cómo te fue a ti con con el tema de las páginas matutinas. Eres de de hacerlas todavía.

Sí, sí, de hecho las tengo acá en el en mi mesa de trabajo. Este es el que estoy haciendo ahorita. Las lleno. Eh, yo cumplo lo que dice el libro de no leerla. Una vez lo hice, leí lo que escribí y era una lobotomía, o sea, [risas] escribía cualquier cosa loquísima y funciona muy bien. Creo que hay que dejarle esa tarea a la gente, primero de que compren el libro de Julia Cameron y segundo que se animen como a a conectar con esa disciplina porque creo que el tema de escribir, no importa si escribes para ti, que me parece maravilloso como conectar también con esa idea de que tú estás escribiendo realmente porque es un ejercicio de introspección y de autoconocimiento, pero también si eres un escritor, mantener como este gimnasio mental de escribir y de vaciar tus tus pensamientos te ayuda como como método de trabajo.

Te quería hacer una pregunta y es, ¿qué tan importante es para ti el autoconocimiento dentro del mundo de la escritura creativa? Mira, es impresionante cómo uno le huye a la palabra autoconocimiento, ¿no? Yo en en obviamente mi mi siento que mi despertar vino fue con la pandemia, ¿no? Como como pasó con mucha gente. Pero mi miedo en ese entonces era pensar en mis colegas comediantes, porque yo venía de hacer standup y el standup me tenía muy conectado con el ego, porque es eso, tú

quieres ir y quieres que la gente te aplauda y quieres echar el mejor chiste y no sé qué. Entonces, oye, vi que el que el el tema de que los shows fuesen tan tarde, de que uno se trasnochara tanto, no me estaba ayudando mucho y conecté con el tema del autoconocimiento y mi miedo era, ya me van a decir Carlos Fraga, ya no sé qué, no sé qué más. Y yo amo profundamente a Carlos Fraga tanto, tanto fue el nivel de sincronías de la vida, que la primera entrevista que yo di para promocionar un taller de escritura fue en el programa de Carlos Fraga y para mí eso fue un símbolo tan hermoso. Yo diga, no, no yo no tengo por qué renegar de de este camino, ¿me entiendes? O sea, porque hay gente que escucha la palabra autoayuda, ay, no, yo no leo ese tipo de libros, ¿no? O sea, si hay algo que resuenea en ti, es es algo que tienes que que abrazar de alguna manera.

Yo, por ejemplo, ahorita que genero contenido, yo hice las pases con que, bueno, por no generar contenido netamente de humor, tal vez no tengo 200,000 seguidores. Mi camino fue, bueno, elegir el camino de compartir las herramientas de autoconocimiento que me han servido metiéndole humor. Y yo tengo una sección que se llama malandreo astral, eh, en donde yo lo que suelo hacer es preguntarme como, «Okay, ¿qué me tengo que recordar a mí mismo esta semana sobre el amor? sobre el dinero,

sobre relaciones interpersonales y siendo un recordatorio, o sea, mí mismo, siendo siendo yo el primer público de ese de ese de esa publicación, me sorprende cómo resuena en otras personas y ahí tú te das cuenta de cómo estamos hechos de lo mismo. Entonces, por eso para mí ha sido importante que en los talleres la gente se permita darle valor a sus propias historias, Denis, porque creo que parte de allí, o sea, nos han hecho sentir unos egocéntricos por celebrar nuestros logros, nos han hecho sentir unos egocéntricos por contar nuestras historias. Entonces, por eso muchas veces cuando tú le dices a a alguien en los talleres, «Pero écha este cuento.» Ay, pero ¿quién lo va a querer leer? Bueno, si si te nace a ti compartirlo ya eso es más que suficiente. O sea, no tienes que vivir en un castillo para que Netflix quiera interesarse en tu historia.

O sea, partimos muy de eso, de que si voy a hacer una serie para Netflix, lo cuento y si no, no. Entonces, por eso yo le digo a la gente, mira, en los detalles, para mí mi gran mus ha sido Caracas. No sé, no sé cómo ha sido tu relación con las ciudades, pero a mí hacer las pases con Caracas es lo que me ha permitido crear mucho más. tú sueles viajar mucho, o sea, ¿cuál cómo suele ser tu relación con las ciudades y cómo incorporas eso en en tu búsqueda creativa?

No, imagínate, especialmente Caracas es una ciudad para mí eh es como el crush con el que nunca pude concretar algo, porque [risas] yo viví en Caracas antes de que pasara todo lo que ocurre ahorita en Venezuela. Viví 2 años, trabajé en radio allá y quería como hacerme mi lugar, pero bueno, por el contexto que ya conocemos, tuve que irme y quedé tan enamorada y en mi mente y en mi escritura también la evoco como el lugar más increíble de la tierra, que a veces los venezolanos tenemos como esta esta conducta de decir, «No, es el mejor lugar del mundo, pero es el mejor lugar del mundo porque tiene como esa evocación de la calidez de los sonidos que mencionabas cuando estabas hablando.

recordé como el ruido que hay dentro de las areperas, que es algo que yo he soñado con eso y y no es algo mío, porque yo soy de yo soy de Cabima y en Cabima aseguro hay otro tipo de sonidos, el sonido de la fritanga, [risas] pero Caracas es un un lugar muy especial para mí y y también conecté mucho con lo que acabas de decir. No sé si los creadores que me escuchan, algunos venezolanos o no, los que no son de Venezuela, pueden googlear a Carlos Fraga. Tengo una anécdota muy especial con él porque es muy cierto lo que dice, sobre todo el latinoamericano, aunque ya hay un gran público de gente, digamos, creativa para traerlo al contexto en el que estamos hablando, que entiende que el

autoconocimiento es importante para poder conectar y transmitir algo, una información. Pero Carlos Fraga, cuando yo tenía como 19, 20 años, una cosa así, recuerdo que vi uno de los programas, creo que en ese momento era en Televen, donde él hacía pues el contenido que él hace y recuerdo que habló de el mapa de los sueños y a mí me impactó tanto eso porque a mí siempre me ha gustado como el tema de la magia. Soy Acuario, entonces imagínate, me gusta la magia, lo místico, [risas] los extraterrestres, todas esas cosas místicas o o raras. Y eso me impactó mucho porque desde niña yo siempre tuve como la conexión con la escritura, con el arte y yo hice mi mapa del tesoro. Recuerdo que por alguna razón del destino puse una fotico de Warner Bros, puse medios y todo lo que estaba ahí lo he hecho y siempre recuerdo eso.

Ahora, evidentemente en la era moderna las chamitas no que tú un mapa del tesoro. No le dicen mapa del tesoro, le dicen es el vision board. Ahora le dicen vision board y entonces como que la gente tiene más esta conexión, pero en Venezuela todavía como que e no es una generalidad, pero como que sí todavía te ven como aquí esta persona, no sé, es como de una tribu distinta y eso no pelea para nada con el hecho de de crear y de conectarse. Siento que lo que tú dices es muy real. El autoconocimiento

no debería pelearse con el ego. Yo creo que el artista y en este caso el creador de contenido, para ponerlo en un término más actual, se diferencia porque el artista crea para sí mismo, mientras que el el que crea contenido está creando para que otro lo vea. Entonces, ¿cómo se pueden unir esos dos universos en tu caso? Porque siento que que el hecho de que tú escribas y que compartas mucho de ti, pues para mí te define como un artista. ¿Te consideras así o o qué camino estás explorando para poner en paz el ego y decir, «Mira, yo creo que sí o creo que no.» ¿Cómo es eso para ti? Creo que que ha venido de un trabajo de eh romper creencias, ¿no? Romper creencias primero sobre qué significa ser artista. En Venezuela te vende que, bueno, el artista es el que trabaja en televisión, el artista es el que pinta cuadro, ¿no?

Entonces, claro, yo tengo una visión más del artista luego de leer el libro de Julia desde la visión del creador, porque además ese ese libro de de El Camino del artista me ayudó a a resignificar mi relación con Dios, porque obviamente por ser gay, yo estaba muy peleado con este tema que me dijeran, «Tú no vas a entrar para el cielo.» Yo decía, «¿Qué hago yo viniendo para misa todos los domingos a casa de un señor que no me no me va a recibir en su casa en la playa cuando yo me muera?» Entonces este cuando veo en el camino

del artista que dice eh como que Dios está hechos a su imagen y semejanza, pero en el sentido de que nosotros también tenemos un poder creativo. Ahí yo dije, «Ey, ya va, aquí hay algo interesante.» Y allí y allí es donde entiendes como, bueno, a veces las religiones hacen el marketing que les conviene para traer gente, pero que hay una verdad que es esa, que le puedes llamar Dios o inteligencia superior, como entendí yo que era.

y que y que en pandemia yo conocí la sincronía, o sea, en pandemia que era el momento de crisis así máximo y veías que a lo mejor necesitabas cierta cantidad de plata y entonces casualidad que te pagaban un trabajo y era la cantidad exacta y entonces cuando empiezas a ver que algo siempre te va a sostener a lo largo de tu vida y que lo que tienes es que saber observar, la escritura me ayudó como a engranar eso, porque además la escritura te ayuda a bajar las revoluciones. No, la escritura te ayuda escribir a mano, como te decía, es una meditación con los ojos abiertos y te ayuda a estar más presente. Entonces, creo que a medida que he estado más presente, he estado más en paz conmigo mismo y por eso he hecho las pesar en paz ya no es como, bueno, quiero salir de gira para ser el primer comediante gay venezolano que hace una gira por todo el mundo. Si viene y si

no, no. Yo estoy muy contento con los talleres, ¿no? Porque hay gente que me dice, «Bueno, pudiera ser a lo mejor alguien más masivo, pero estás dedicado a los talleres que a lo mejor requiere un crecimiento un poco más más lento, pero es el lugar en el que soy feliz, es el lugar en el que siento que además, no sé si te ha pasado a ti, el tema de de compartir tus conocimientos hace que venga más abundancia hacia ti.» Yo siempre le digo a la gente en los talleres, «Mira, esto es una clase que estamos dando entre todos, ¿no? Porque al final yo me alimento de las historias de ellos también. Entonces es muy bonito cuando los hago online. Se e este gimnasio para la musa ha sido un espacio que ha tomado los venezolanos en diáspora sin yo tenerlo tan claro, ¿no?

Y la gente va la mayoría de venezolanos regados por el mundo y me dicen, «Gracias por este espacio porque puedo volver a escribir con mis palabras.» Y ahí te das cuenta cómo nuestras palabras nos dan identidad, ¿no? Por ejemplo, yo ahorita te escucho. Tú eres maracucho, ¿no? Ajá. Porque soy de Cab Zuliana. [risas] Ah, de de Cabimas, ¿verdad? Que me lo decías. ¿Cómo cómo tal vez ha influido la manera en la que en la que hablabas allá con tu proceso creativo? Porque el caraqueño está muy presente en lo en lo que yo hago. Y ahorita trabajando con Valentina Quintero entendí también que

ella construye desde la palabra, fíjate, Valentina habla desde eso, desde Saperoco, el Esuañingar, el no sé qué y el extranjero que la escuche la entenderá por contexto, pero tú no vas a dejar de hablar como tú hablas por aynacionalizarte, no puedes hacerlo. García Márquez lo hizo también en en sus novelas, ¿me entiendes? O sea, creo que además las palabras que uno usa son imágenes muy poderosas y en el Zulia, bueno, que es una cuna de creativos. ¿Tú cómo cómo has sentido el Zulia dentro de tu búsqueda? No, imagínate el su Yo tengo una misión en la vida y es como resignificar el voceo. Lo para la gente que escucha el podcast y que capaz no me siguen en las redes. E yo yo trato de hablar así siempre, ¿no?

como de hablar desde desde la suianidad, desde el bossy, porque también pasa algo con la diáspora y con la gente que escribe, como dices tú, y es que uno se va como mimetizando con los contextos en los que va conviviendo. Yo tengo 11 años en Colombia y me da risa [carraspeo] que mis colegas me dicen, «Pero es que tú no has perdido el acento.» Yo, bueno, a veces por cuestiones corporativas trato de disminuirlo un poquito, pero dentro de todas mis creaciones yo trato siempre de sostener eso que me hace ser yo, ¿no?,

como la identidad. Y creo que eh tú exponías hace ratico el tema de escribir a mano, ese flujo de conciencia que pasa cuando tú escribes. Eh, podemos llamar también el flujo de conciencia un poco la musa, porque te desconectas como de ese momento racional y conecta con lo que verdaderamente eres. En mi caso, mi musa es de cabima, o sea, mi musa es totalmente [risas] cabimera y me habla de esa forma 100%. Ella habla, mira, vos sabéis cómo estáis.

[risas] Y eh en mi libro traté de construirlo de esa forma porque yo quería transmitir ese respeto que tengo por mi lugar o como tú eh también te visualizas que estoy segura que va a pasar y es como mira, no, yo quiero ser una representación de esto que soy, que finalmente es esa es la creatividad eh y la magia de la creación manifestándose, la energía creadora eh compartiéndose desde quizás la voluntad que yo tengo personal que no tiene nada que ver con el ego, el hecho de que queramos ser algo, ¿no? Y representar algo y y construir a partir de nuestra herramienta y nuestro talento, que creo que es absolutamente válido.

Total, y gracias por hacerlo, porque además creo que ahorita hay un despertar creativo de los venezolanos regados por el mundo. Primero porque entendimos que, bueno, que ya nuestro país está donde haya alguien que lo cuente y creo que hemos pasado un proceso muy interesante porque cuando empezó cuando empezaron a migrar, muchas personas se fueron divorciadas de Venezuela que no querían saber más nada de de del país. Y entonces ahorita siento que tomamos conciencia de que para preservar nuestra identidad tenemos que, bueno, rescatar esos valores que somos, ¿me entiendes? Entonces, siento que cada venezolano que está fuera es un embajador de eso, de nuestra gastronomía, de cómo hablamos. Eh, me encanta ver a veces extranjeros que vienen y se enamoran de de Venezuela porque aman a otros venezolanos.

Entonces, para mí Venezuela se ha convertido en una escuela de autoconocimiento eh en la que trato de ver detrás de las cortinas, ¿me entiendes? O sea, antes que ciudadanos somos seres humanos. Entonces yo digo, ¿por qué estamos pasando las pruebas que estamos pasando? Eh, ¿y cómo nos está transformando? No creo que a mí me ha servido mucho esta pregunta de no por qué estoy viviendo esto, sino para qué estoy viviendo esto y creo que también ha sido muy interesante cambiar el lenguaje victimista, ¿no? Que no es que uno no esté negando la una crisis, pero cuando cambias el lenguaje victimista, cambia tu percepción y empiezas a trabajar con lo que tienes a la mano, que creo que es lo importante. Y por eso es que, bueno, ahora los venezolanos están empleando su energía creativa ya no solo en sobrevivir, sino en crear, en hacer alianzas.

Yo siempre le digo a la gente, júntate con ese pana que tú sabes que es talentoso y que y que sabes que puedes hacer algo con él. No hay panas que es mejor tenerlos de panas porque uno dice, «Oye, no, no puedo trabajar contigo, mejor vamos a conservar la amistad.»

Pero, ¿en tu caso, ¿cómo has hecho para para conseguir esas alianzas? No, yo sí soy muy celoso de con quién me junto y con quién no me junto, eh, pero agradezco a las personas, así como agradezco esta conversación que tengo contigo, agradezco a toda la todo a toda persona que el universo me ponga enfrente y recibo su mensaje. En tu caso, ¿cómo ha sido ese ese olfato para las alianzas creativas? Mira, yo no sé en tu caso, Iván, pero yo trato de compartir con todo el mundo lo que sé. siempre trato como de de hablar, de de mostrarles también, no solo a través de la escritura, sino demostrarles lo que soy y las cosas que me interesan y como lo que he aprendido, que creo que de eso se trata también eh un poco compartir esa visión.

Ahorita no sé en tu caso cómo es, porque hace rato mencionaste que tenías como una comunidad pequeña y me parece curioso y yo siento que eh tenemos que rescatar también como el valor que tienen estos espacios aunque sean pequeñitos, sobre todo eh para los creadores venezolanos que sabemos que están en un contexto, pero estos espacios eh no importa la dimensión que tengan, tienen una complejidad y una compenetración con esas comunidades. No importa si son de 1000 o de 20,000 o de 200,000. Estoy segura es que que con este episodio te va a seguir gente y te van a conocer también y van a seguir tu trabajo, porque yo creo que lo más importante de poder sí desarrollar una visión y

compartir tu trabajo es finalmente como generar esa colectividad y esa esa comunidad que es tan necesaria para que la gente entienda eh que puede realmente sanar incluso a través de cualquiera sea su expresión artística. En este caso, ya que estamos hablando en el episodio de hoy de la escritura, eh hace poco yo invité a mi editora, la editora de mi libro que se llama Juanita Escayón. Ella habló un poco sobre la escritura para sanar, porque bueno, se fue a Londres, hizo como estudió un poco sobre esto y en ese contexto en la pandemia yo la conocí y creo que para la gente que nos escucha es muy importante poner este concepto eh dentro del de la mesa, ¿no?

que sé que van a escuchar probablemente personas venezolanas, porque la escritura venimos hablando de que es una herramienta, lo que sea, pero dentro de la de la visión de la sanación, más allá de la identidad y todo esto, ¿cómo cómo has visto tú también a los participantes de de los talleres, a la gente que se acerca a ti para como tener un conocimiento de cómo aprender a escribir o cómo manifestar sus pensamientos a través de la escritura? todo el tema de la sanación, entiendo que para ti ha sido una herramienta clarísima que te ha ayudado con con tu identidad, con lo que eres, con lo que quieres ser, pero tienes como alguna metodología cuando ves a una persona que llega específicamente a los talleres porque quieres sanar algo o cómo es tu experiencia con este término ya lo habías escuchado la escritura para sanar.

Sí, yo siempre que hago los talleres les digo a las personas que abran las puertas que ellos quieran abrir porque bueno, yo no soy terapeuta a nivel de de psicoterapia, ¿no? Este, y sé que a veces es delicado ciertas pautas porque, bueno, abres una represa ahí que no no querías abrir.

Yo creo que la sanación en los espacios de los talleres que he dado viene de que la gente se permita explorarse. Ya eso es un primer paso para la sanación. Ya cuando juntas el cable que te permite volver a levantar el telefonito con el que puedes hablar contigo mismo, eh, ya eso es un primer paso, ¿no? Porque hay gente a la que tú le dices, escribe sobre lo que sientes y piensas y y a lo mejor dicen, «Ya va, pero y si esto lo lee alguien.» O sea, es como un miedo a expresarte porque te vayan a a descubrir, ¿no? Entonces, creo que eh ese es el primer paso. Ese es el primer paso, el permitirte explorar tus talentos. Creo que no hay mayor acto de amor propio que ese mismo, que explorar tus talentos y ponerlos al servicio de otros.

Yo hice en algún momento precisamente porque veía que era un espacio de sanación, pero yo no tenía el título de psicoterapeuta, invitar a una psicólogo, amiga mía, Sena Slayer. Brutal. Eh, hicimos un un par de sesiones eh que se llamaban psicoescritura y entonces era un poco cómo usar la ansiedad a tu favor escribiendo y la verdad que tuvo muy buenos resultados esas sesiones que hicimos. Eh, lo que yo le suelo decir a la gente es, mira, si hay algún texto

que sientes que puedas llevarle al terapeuta, eh, yo siempre invito a la gente a que haga terapia, eh, y que esto sea algo complementario. Muchos de ellos me han dicho, «Mira, sabes que mi terapeuta me dijo que siguiera viniendo a a tu taller porque está muy bueno, que me exprese.» O sea, en el acto de de expresarte sin expectativas y sin perfeccionismo, ya hay un una liberación, porque cuando tus ideas están en la mente, son como un montón de pelotas rebotando y entonces como que gastas más energía tratando de de identificarlas. Cuando las bajas a papel es como ver la foto más grande. Es como, «Ah, pero mira, incluso ahí viene la frase, esto sonaba mejor en mi cabeza.» No, porque no tienes [risas] el retrato tan claro de de lo que es eso. Y al final también la escritura a mí me ha permitido sanar porque me ha conectado con los amores más profundos que he tenido últimamente.

Eh, por ejemplo, tengo un gran amigo con el que redescubrí el el amor romántico no sexual, que eso es algo que no eso es algo que que en un mundo machista tan polarizado uno no se permite. Ya va. ¿Cómo es eso que tú te vas a enamorar de alguien con quien no vas a tener sexo? Y bueno, porque hay distintos niveles de intimidad. Y yo cuando conocí a esta persona e que además era muy de, yo

conecto mucho con la gente que se que se expresa por escrito sin sin problemas, que dice te amo y y esto. Entonces, él me ayudó a sacar el teo de la gaveta. Yo siento que yo tenía el te amo guardado, no. Te amo. Tiene que estar ahí para el príncipe azul cuando aparezca, porque si lo ando repartiendo todo el mundo va se va a oxidar y va a perder el sentido que yo diga te amo. [risas] Y cuando te conectas con la energía del te amo, cuando te conectas con la energía del gracias, cuando te conectas con el ser cursido, que es ser cursyan, o sea, creo que la ternura hay que recuperarla en este tema de Claro, yo al haber sido gay de closet hasta finales de mi adolescencia, eh entendía que la ternura era algo a lo que tenía que renunciar, ¿no? Porque los machos no son tiernos, porque los machos se expresan, ¿no? Porque el macho solo siente ira y y juega fútbol.

Entonces, este, a mí me costó mucho tener amigos heterosexuales, eh, por eso mismo, porque entonces si había un hétero que se acercaba a mí, venían los otros a chalequearlo como, «Ay, vale, mira, te estás juntando con Iván.» O por lo menos este tema de que de que fastidiaran a dos varones que iban al cine, ¿me entiendes? O sea, tú escuchabas en Venezuela como, «Ay, mira, estos dos fueron para el cine.» Entonces, resignificar el el amor. No sé, no sé tú cómo ha sido ese camino. Yo yo le pongo ese ejercicio a la gente, como escribe que era el amor para ti

cuando eras niño, cuando eras adolescente y ahora de adulto. Está bellísimo. Estamos viviendo la sincronía tú y yo en este momento porque mi libro habla, mi libro tiene la misión de resignificar el amor, ¿no? Y y claro, en tu caso, tu experiencia de vida como un hombre eh homosexual, evidentemente tiene una resignificación diferente a la mía. En mi caso, eh cuando hablo con los lectores y la gente que se acerca al proyecto, obviamente es como desde esta visión que también puede ser poco permeada por el machismo en el que hemos crecido alrededor del concepto de del amor, que eso puede permear cualquier expresión artística, ¿no? De ser perfecto, de que tiene que ser para siempre o lo que sea. Pero llevando todo esto que que me acabas de decir a la escritura, hace poco estuve en Buenos Aires y me vi con un colega escritor que se llama José Ernesto Soto.

Y bueno, me estaba contando como del proyecto que ya está terminando, una novela, pero que tiene mucho miedo porque es un proyecto muy es un proyecto queer que habla de su experiencia como hombre gay. Y creo que esto me parece tan valioso este momento y van conversándolo contigo porque creo que algo muy importante que tú como mentor de escritura eh tienes en la mano es ayudar también a hombres que se acerquen a ti, que tengan una experiencia cuiro, a conectarse con la escritura y desde ahí contar sus experiencias, porque esto de renunciar a la ternura, yo yo quiero como

replantearlo y decir que hay que reconectarse [carraspeo] con la ternura. nos quitaron esa esa definición si no estamos dentro de una norma. Y el hecho de tener este escudo y esta espada que es la escritura y explorarla de alguna manera profesional o no, nos ayuda a poner nuevas historias eh, siento no al servicio de la gente y al servicio de la expansión, que creo que es un poco lo que lo que tratas también como de contar a partir de de tu experiencia y creo que es importantísimo que los creadores que nos escuchen y que conozcan a partir de hoy a Iván, no sé, se den la oportunidad de explorar estos talleres para contar su historia, así no la compartan con nadie, pero el hecho de que ya exista y se vuelva objeto en un papel, eh, le da una dimensión particular, ¿no?

Y creo que esa es la misión que tenemos los creadores que que estamos hoy acá eh conectados escuchando este episodio y es no subestimar la importancia de de resonar con el mundo, de escribir y de realmente mostrar una realidad que a lo mejor no tiene y no estoy hablando solamente como de la experiencia quir, la realidad puede ser desde la desde desde ser negro o desde cualquier diversidad, sobre todo en el mundo en el que vivimos hoy. creo que es importante o incluso si no tiene que ver con diversidad o lo que sea, cualquier historia de vida creo que es eh tan importante. Me gustaría mucho preguntarte, Iván, cuáles son tus referentes, porque no sé, a mí me pasó

que intenté en un punto buscar autores venezolanos y la verdad no sé, seguramente exploré mal, pero lo único que vino a mí fue Lanzas Coloradas y yo quería buscar como autores nuevos. Por eso también descubrí esta persona que menciono a a José Ernesto Soto, porque no sé qué está pasando con la escritura actual de Venezuela y si hay alguien que escriba y me está escuchando, por favor compártanme sus proyectos porque quiero conocerlos y con con lo que se está diciendo, qué escritura se está haciendo en Venezuela. Tienes referentes que puedas compartirle a la comunidad creadora. Fíjate, a mí como te digo, yo las cosas que he leído las he leído obligado, pero pero después me entrego, ¿no? A mí me gustó mucho el estilo de Piedra de Mar de Francisco Maciani, eh Blue Label de Sánchez Rugeles.

Fíjate que son son textos en donde está muy presente la ciudad, donde está presente Caracas y creo que al final esos son los textos con los que yo conecto. estando en el Nacional hay, bueno, sigue vivo ese periodista.

Alexis Correya era un periodista que usaba mucho el humor en sus notas y yo, como te digo, yo era diseñador y yo a veces le preguntaba a los editores, «Pero esto se puede hacer aquí y ellos me decían, él se ha ganado la licencia.» Y yo decía, «Okay, si yo llego a escribir, yo quiero yo quiero usar el humor, porque además siento que que el humor es una herramienta poderosísima para para contarte.» Y creo que ha sido un grave error creernos esto que nos dicen, «No, bueno, pero eso es un chiste, ¿vale? No le pares que eso es un chiste. No, el chiste es un decreto que emociona y eso tiene poder.

Yo por eso cuando veo comediantes que dicen que no hay que ponerle límites al humor, no sé qué, chévere, hable todo lo que usted quiera, pero hay que tener conciencia de que todo lo que uno emite genera una matriz de opinión, de que no sabes qué teclas estás tocando y que no sabes qué opiniones estás aglutinando alrededor de un chiste. Porque tú digas, «Ay, no, es un chiste.» Pero es que la gente paga para venirme a hacer el chiste y listo. Entonces, de eso me he dado cuenta también de que el humor en no sé si en el mundo, o sea, me han hecho pensar que solo en Latinoamérica o en Venezuela, el humor está muy dominado por cómo el hombre ve las cosas, como el macho ve las cosas, ¿no? Entonces, por eso sigue funcionando este chiste de, «Ay, la llevé a comer sushi y no se quiso acostar conmigo después, ¿me entiendes?» Entonces, ah, qué risa.

Entonces, si tú no le ofreces más nada al público, el público se va a quedar allí. Porque la excusa de mucha gente de esa es que, bueno, pero es que eso es lo que le gusta a la gente, ¿no? Hasta que no eleves la vara, no, no, no va a pasar. Me pasó yendo a Margarita hace poco, fui a un puesto de empanad superfamoso y entonces tienen como que la empanada de mariscos, entre comillas, la Ricky Mar y yo, «Okay, esto fue un chiste que me habr me habrá dado risa hace 10 años en el 90.» Claro, pero ya ahorita que

eso sigue siendo un chiste, o sea, y además esa sutileza de seguir ridiculizando al gay por ser gay, ¿no? Este es algo que tenemos que irnos que irnos sacudiendo. Entonces, con respecto a los referentes que me decías, Erika de la Vega, para mí, aunque no tenga, bueno, tiene libros escritos, pero no los ha leído, su camino me ha inspirado mucho porque es una mujer que viene a hacer comedia, que en algún momento de su carrera se perdió porque no sabía quién era, porque ella ella cuenta que cuando emigró emigras, pero no te traes los trofeos. Entonces, claro, cuando te confrontas al ego de irte a un público que dices, «Ah, ¿quién eres tú?» Viniendo a ser una estrella en tu país, le tocó reinventarse. Y cuando yo recuerdo que yo estaba muy conectado con el ego cuando empecé a ver el podcast de Erika y dije, «No, vale, ya Erika es es una señora.»

Y entonces empecé yo a resonarlo con los mensajes de Erica. Yo dije, «No, bueno, ya yo soy una señora también.» y no tienen nada de malo en asumirse como señora, porque además son el público ideal para los talleres. Ahorita que hablabas el tema de ayudar a a a hombres heterosexuales, me encantaría tener más hombres heterosexuales en los talleres. Suelen ser mujeres maduras las que van y eso te dice algo de que están mucho más abiertas de explorar su emocionalidad y compartirse. Y además yo agradezco mucho

a la a las mujeres como tribu, porque con quién se siente el niño gay en el colegio? Con las niñas que te abren un espacio en su banco por mientras descubres a dónde perteneces. Entonces creo que en ese sentido mujeres y y gays hemos hecho como como una alianza en encontrarnos nuestros espacios. Eh, y lo agradezco un montón. Lo agradezco un montón. De verdad que creo que hay que seguir teniendo constru siendo, o sea, pensando que tú mismo puedes ser el referente para alguien más, ¿no? Este, no sé tú cómo cómo has vivido eso. O sea, uno trata de hacerlo sin sin el ego, pero creo que uno mismo tiene que ponerse sus medallas, ¿no? A uno a veces le cuesta ponerse sus medallas.

Mira, [risas] ahorita yo, por ejemplo, estoy rehaciendo el currículo y hacer tu currículo es una manera de contar tu historia también, porque además en el currículo tú te vendes como, mira, yo logré esto, logré esto, logré lo otro, pero yo me di cuenta que en el currículum yo no metí un trabajo que fue importante para mí, pero como terminé mal con esa persona, entonces no lo quise meter y yo no, bueno, pero esto es parte de mi historia laboral también, esto lo tengo que meter. Tú, por ejemplo, ¿cómo cómo te cuentas en ese currículo y en ese esa preventa que haces a otros? Sí, yo no sé si a todos los creativos

les pasa, ¿no? Pero el síndrome del impostor obviamente es algo que está muy presente mu. Hay gente muy segura que se sobrevende y también eso está bien, pero no hay momento más tensionante de escritura que es cuando te piden redactar la solapa de tu libro, que tú tienes que escribir tu biografía y quién eres. me pasó cuando iba a publicar el libro y bueno, yo tengo 15 años en en medios de comunicación y desde jovencita trabajo en en radio, hago un montón de cosas y y me cuesta mucho como contar eso y yo pienso que veo [carraspeo] el tema de ser referente o no en el hacer. Tal vez uno es referente cuando no sé en mi caso, cuando se muera que ya la gente dice, «Ah, esta persona tuvo toda esta carrera.»

Pero me ha pasado y gracias al libro me he podido dar cuenta que en pequeñas cosas uno puede ser referente para otro y y no tiene como este peso o esta idea de de ser alguien o tener no sé qué cosa sea como importante, pero yo creo que el mejor referente para otro es el hacer, el darle amor a tus proyectos en tu caso, en ser una persona que se encarga de ayudar a otros desde su escritura, eh, no sé, ser valiente desde el humor, y ser satírico y y contar cosas que otros no se atreven. Ya eso te

convierte de cierta forma en un referente, sobre todo en el mundo en el que vivimos hoy, donde hay tanta gente creativa, pero también hay tanta gente perdida que no sabe cómo iniciar su carrera o cómo continuarla también, porque creo que el hecho de de de que tenemos crisis cada década eh también es una realidad y yo creo que es importante de cierta manera como entender el proceso creativo de otras personas, de esos referentes que son tan importantes para desarrollarnos, ver qué hacen cómo cómo lo trabajan, cómo lo desarrollan para poder encontrar nuestro propio patrón, nuestro propio camino. ¿Cómo es tu proceso para Primero? Me interesa mucho cómo haces para inventarte los los talleres, porque por ejemplo vi el de la el ejercicio del gimnasio para la musa, pero has tenido otros.

¿Cuál es el proceso creativo específico que tienes eh para poder desarrollar los talleres y también para ti para escribir de forma personal cómo pasa el paso a paso? Bueno, los talleres duran 2s horas. Yo digo, «Bueno, déjame ver de qué manera estructuro esto para hacerlo liviano y que la gente se vaya con con lo que necesita, ¿no? Yo suelo abrir el taller como con una lo que llamamos una rueda de pescado, ¿no? Que es como que cada uno habla un poco de cómo es su relación con la escritura. Es es una conversación un poco para quitarnos eh las caretas y y para que vean que yo no soy ningún

gurú que va a enseñarles allí más de lo que ellos quieran aprender. Y hablamos sobre nuestras creencias limitantes en torno a la escritura, ¿no? Si tengo la letra fea, eh, hay gente que si no la primera línea no es para el Premio Nobel de literatura, entonces no siguen escribiendo, ¿no? e revisamos como que todas esas creencias y es interesante ver a la gente reconocerse en la historia del otro. Entonces, eso hace que el taller arranque con la gente como que bajándole bajándole dos, como decimos aquí en Caracas, porque muchas veces los talleres la gente los siente como espacios de competencia. Entonces, entras allí queriendo ser el que sabe más, el que demuestra más. Y más allá del espacio de competencia, también espacios de juicio, ¿no? O sea, tú no sabes cómo va a ser el instructor que te va a recibir y se te va a humillar ahí en frente de todo el mundo.

Entonces, yo procuro como cuidarle el ego a la gente en ese sentido de, «Mira, ven para acá, no te voy a poner nota, no hay respuestas correctas ni incorrectas.» Claro, no es un espacio en el que te voy a aplaudir todo lo que hagas, sino que simplemente te vas a permitir conectar con el ensayo y el error. Yo tengo una aliada maravillosa que se llama Camba, [risas] en donde yo hago yo hago las láminas de que que presento en en los talleres y por lo general lo divido en eso como que

bueno, ¿cuáles son los hábitos que me han servido últimamente? Creo que hablar de hábitos es importantísimo porque al final estamos hechos de los hábitos que repetimos cada día, eh, de los buenos y de los malos. Eh, comparto también como claves para contar una historia con alma y entonces escribo yo desde mí, ¿okay? Como como que creo yo que tienen mis textos que hace que resuene en la gente. Eh, me gustan mucho los talleres de doméstica. domestica.com. Creo que tienen talleres maravillosos y son de $10, o sea, y los puedes ver a tu ritmo, son muy bien grabados. Hay muchos de narrativa, de psicología de los personajes, de guion cinematográfico. Entonces, procuro como hacerme un cursito de esos todos los meses como para refrescar también lo que estoy lo que estoy dando. Luego viene la parte práctica en donde le suelto ejercicios a la gente.

Entonces, por ejemplo, te con la misma línea, todos escriben un cuento durante 5 minutos. La línea puede ser el caballito de mar quería ser de tierra.

Entonces, fíjate, eso pudo haber despertado una imagen en ti o en cualquiera de las personas que nos está escuchando ahorita y allí tú vas soltando. Y yo le digo a la gente, la clave es no parar de escribir durante esos 5 minutos porque pierdes en el momento en el que te pones a dudar. Ay, pero será que esta será la siguiente línea que tengo que escribir empieza el ego a metérsele en el medio al al tren del pensamiento. Entonces, yo le digo a la gente, dejen que fluya el tren del pensamiento, tranquilos. Y cuando la gente luego lee en voz alta eso que escribieron, dicen, «Ya va, esto salió de mí.» Y por eso mucha gente después que termina el taller dicen, «Gracias porque porque pude.» Yo, «Bueno, pero es que al final te diste el chance.» Yo simplemente fui un estímulo. Yo simplemente fui el Exacto. fui como el el que te dio el chispazo, pero tú fuiste el que hizo el trabajo.

Entonces creo que la gente sale empoderada y les digo, no no tienes por qué pensar que para que tienes que escribir para para hacer un libro, porque la gente dice, «Ay, no, pero es que yo no voy a escribir porque yo no voy a hacer un libro.» No, puedes escribir para ti sin verlo, sin verlo como una pérdida de tiempo, ¿no? Tú tú cómo hiciste las pases con asumirte como escritora. Yo ahorita estoy escribiendo un libro.

Casualmente una editorial me había me había ofrecido como hacer el negocio. Les agradecí un montón. No sabía que el negocio editorial era tan tan fregado. O sea, que te daría una clase. [risas] Después después te voy a escribir para que me expliques bien esto. Yo digo, «Ya va, ¿cómo son estos porcentajes? Espérate. Este, entonces nada, lo que lo que ahora tengo ganas es de es de hacer una autopublicación. Ya tengo como claro el norte de lo que quiero contar, pero es impresionante como uno le saca el cuerpo a hacer el libro porque lo ves como algo muy grande, ¿no? ¿Cómo cómo fue tu tu proceso para entrarle a ese a ese reto de escribir un libro y de 500 páginas? Contar mi experiencia sería ser un episodio para contar todo todo ese mundo de la escritura.

Creo que obviamente para que la gente entienda lo que hago, me defino como escritora, pero yo siento que escribir es un estilo de vida, ¿sabes? es eh eh se puede ver como un oficio, pero también es un estilo de vida, como el estilo de vida creativo. Y por eso la gente que nos escucha no puede subestimar eh el hecho de que use la escritura como una herramienta de todos los días. Yo salgo a tomarme un café y ando con un cuadernito, siempre tengo un cuaderno, siempre tengo una hojita y escribo cualquier cosa que se me ocurra, eh, y no lo hago porque quiera conseguir algo de eso, sino

porque me, si no me volvería loca. necesito que de alguna forma salga como eso que estoy pensando o cuando no puedo dormir también escribo. Eh, escribo de todo menos el libro que tengo que publicar ahorita, [risas] pero eh la e la escritura realmente es un modo de vida y es un modo de vida que puede ser tan introspectivo como público eh lo requiera, quien lo ejecuta. Entonces, creo que es importante también que la gente en este episodio, específicamente, ya que hablamos con alguien que hace este tipo de dinámicas, lo vea como una herramienta para sí mismo, para su crecimiento, para autoconocimiento, para sanación, para reírse de sí mismo, para también poner en perspectiva los pensamientos. Y creo que de eso va el episodio de hoy, eh, con Iván, así que no lo subestimen.

Por ahí estuve viendo, lo que pasa es que tendríamos que hablar 2 horas de esto, pero hablabas mucho como de del tema del diario. Mi libro se llama Diario de una acuariana y creo que la gente debería volver a a conectar con esto de tener un cuaderno y verlo como un diario y escribir y ver todo lo que uno cambia. La escritura te da esto, esta posibilidad de que tú escribes una página hoy y me pasaba en la en la escritura del libro. Yo escribía algo, lo leía el otro día y era una persona totalmente diferente la que estaba editando esa página, ¿no? Y eh la

escritura también te da como esa perspectiva del cambio tan rápido de lo que de lo que somos. Y creo que por eso es importante. Las referencias de hoy no son las mismas referencias de mañana. Yo a veces escucho, de hecho, escucho el primer episodio que grabé de creadores que lo lo grabé durante la pandemia y me da mucho cringe porque es como es otra de Niris hablando, pero a veces me gusta acudir a ella e para escucharla y obviamente creo que esto es importante y eso te lo da sobre todo la escritura o leer un libro. lees un libro hoy. Yo he leído tres veces La casa de los espíritus, eh, porque mi escritora favorita es Isabel Yende y siempre lo leo y es diferente con lo que resueno y creo que eso es la magia también de lo que tú haces. Yo te veo como un canalizador a través de de la escritura, eh, y de verdad te agradezco mucho, Iván, todo lo que nos has compartido.

Me encantaría hablar más, hagamos una parte dos, lo que sea, pero tenemos que llegar a la sección final, la única sección de este espacio que se llama Drops creativos.

Drops creativos. En drops creativos, Iván, a mí me gusta siempre, ya no estoy ponchando a los invitados porque antes era como le explicaba la sección y la gente le hacía corto la cabeza, pero en tu caso te pedí que te prepararas porque eh me gusta que el invitado, el creador que que está eh conversando conmigo tenga cinco eh recomendaciones, cinco goticas creativas para que la gente vaya y las use de alguna forma. Puede ser un libro, algo que te inspire, un libro, puede ser una película, puede ser una persona, un lugar, qué sé yo. Entonces, por favor, Iván, compártenos tus cinco drops creativos. Claro que sí. Voy para allá rapidito. Quiero cerrar con algo interesantísimo que dijiste tú al final con respecto a los diarios. Yo quería tener una pascualina, nunca pude tener una pascualina. Volvemos a hablar de cómo el machismo condiciona nuestra búsqueda creativa. Atrévanse a hacerlo.

Digan que si esto es de niña, esto es de niño. Atrévase a hacerlo. Y lo que decías de hacer las pases con los otros. Yo. A mí me cuesta mucho a veces leer textos viejos porque digo, «Dios mío, ¿qué estaba pensando yo aquí? Yo ahorita tengo 35, pero yo agradezco el arrojo que tenía ese Iván de 20 de echar unos cuentos que yo ahorita no soy capaz de echar, pero es eso, tiene que ver con las edades y es muy bonito saber que uno es consecuencia de uno mismo. Con respecto a bueno, las claves creativas

que me han servido a mí, salir a caminar las ideas. A mí me gusta salir a caminar por Caracas, o sea, salir me Yo vivo cerca de la California, camino de de la California Altamira. Claro, gorra, protector solar. Este es un ejercicio primero que me permita reconectar con mi ciudad porque además salgo con el celular y hago fotos. Creo que la fotografía de calle también es como un un gesto interesante, ¿no? Porque te permite mejorar ese diálogo que tienes con la ciudad. Y lo de caminar las ideas es que, bueno, te vas rodeando de estímulos. A mí me gusta usar mucho el transporte público por eso, pero me gusta ver cómo habla la gente, de qué está hablando la gente, eh me gusta agarrar chisme a mitad de camino y que la mente me lo complete. Eso es un ejercicio de imaginación también siempre y cuando respetes la privacidad del otro.

Pero eso por un lado, tomarte un café con alguien que admires o que quieras conocer, ¿no? Este, bueno, esto que hicimos hoy, lo que le faltó fue el café, pero esto es el ejercicio como lo que hizo Natalia. Natalia que la conocí en bachillerato, mi mi gran aliada en ese en ese momento que estaba tan perdido. Ella fue mi aleada. Fíjate como ella nos conectó. Creo que hay que tener olfato para eso, para oye, me quiero tomar con unas con un café con esta persona porque me parece interesante su trabajo, porque siento que vamos a tener click. O tomarte ese café con un pana

que sabes que te que te recarga. No, hay gente que cuando aparece diciendo, «Ay, que si yo no te escribo, tú no me escribes, que no sé qué, que cuándo nos vemos, que que no llega con una propuesta clara.» A mí me estresa, a mí me estresa, entonces le les le saco el cuerpo. Este, entonces ya yo ya uno entendió que su mejor eh divisa es el tiempo y la energía de uno y no puede estarlo perdiendo. Entonces, eso por allí. El tercero que tengo por acá, el sexo consciente. Creo que que el sexo es la energía creativa primaria y creo que cuando uno tiene uno tiene buen sexo, uno como que sale wow recargado energéticamente. Y creo que en estos espacios poco se habla a veces de de ese punto, ¿no? Eh, pero ahorita cuando escribía la las recomendaciones, yo dije, «Yo voy yo voy a meter esto porque aquí sí lo puedo hablar.» Me encanta, me encanta. Sí, sí, sí, sí.

Creo que eso el el sexo o con alguien más o de autoexploración, porque además es eso, te permite reconectar con tu cuerpo, te permite perder el crinch, te permite perder la pena, este, y te conecta con esa energía primaria que es la creatividad. El cuarto, bueno, no hacer no hacer nada y no sentir culpa por no hacer nada, porque en esos momentos de no hacer Sí, es muy difícil. Es muy difícil.

Entonces, tú te tomas el domingo, eh, entonces quieres estar tranquilo y empieza la culpa de, bueno, ¿por qué no estás adelantando en contenido que tienes que publicar mañana y no sé qué y no sé qué más? No, es tal cual como en el gimnasio. O sea, hay momentos en donde tú tienes que tensar el músculo, pero otros en que tienes que relajarlo para que vengan las ideas. Y el último y no menos importante, tomar agua. Yo me he dado cuenta, [risas] el cambio que hay en la manera en la que funciona mi cerebro. Cuando amanezco y me tomo un pote de estos, bueno, no para por hacerle publicidad, pero son es 600 ml. Entonces yo agarro, me levanto, me lo tomo fondo blanco, pana, y es como si me tomase un expresso triple. O sea, es impresionante como a veces uno subestima el tema de la hidratación y que tu cerebro funcione bien. Entonces, nada, esos son los míos, ¿no?

Me encanta, me encanta, Iván, me me quedo con el del sexo, la energía sexual, es verdad, de ahí parte la energía creadora. Hay todo un tema que habla sobre el tema. Me gustó mucho esa recomendación y el tema del agua también. Eh, Juanita Escayón, que es mi editora, que estuvo acá en el programa, habló conmigo a puerta cerrada un poco sobre la importancia de tomar agua, no desde el punto de vista como, ay, lo que te dice, qué sé yo, para estar flaco o para estar bien. Realmente si no tomas agua el cerebro de cierta manera no funciona de la misma manera. Entonces, hidratarse para la gente que para todo

el mundo, pero para la gente que está trabajando tendría que tenerlo como hábito, porque realmente hay una diferencia eh cuando estás trabajando y estás bien hidratado, sino el cerebro se dispersa. Así que esas cinco gotas creativas me las llevo como tarea para ponerlas en práctica y de verdad que te agradezco muchísimo. Para mí fue un programa muy especial eh que estuvieras acá porque se conecta mucho con lo que quiero hacer este año, el tema de las tribus, conectar gente, conversar. La creatividad hay que nutrirla y hay que nutrirla también de personas creativas y y de hacer estos espacios. Iván, te agradezco infinitamente y de verdad, gracias. Por favor, despídete de los creadores que escucharon este episodio. No, feliz, feliz de compartir contigo y con toda esta gente que sé que tiene que recibir este mensaje. Si usted no ha escrito y quiere escribir, véngase a gimna para la musa.

Es una sesión que hago cada 15 días. Es un club creativo.

Puedes venir a las sesiones que quieras. eh para bueno, conectar con tu musa con pluma y papel. Mi Instagram es @isambrano, ahí está publicada la información. Gracias, Deni. Por favor, sigue multiplicando tu mensaje, sigue abriendo espacios y espero que en algún momento nos toque hacer una TikTok talk juntos acerca de el poder del sexo y la creatividad. [risas] Claro que sí, claro que sí. Gracias y gracias a todos los creadores que nos escucharon hoy. Eh, espero les haya encantado el programa, el primero de hecho de este 2025 con creador de manera oficial. Recuerden que pueden estalquearme, ver mis proyectos a través de wwwdenidalo.com y si quieren apoyar el proyecto con un cafecito, lo pueden hacer en wwwidalo.com/creadores.

Rankear el programa también en Spotify o en cualquier plataforma de podcasting para que escuchen el episodio. Si les gustó pueden dejarnos mensajitos por allí en Spotify y les agradezco mucho, mucho, mucho porque sigan aquí escuchando. Este espacio está creado con la intención de hacer comunidad, de hacer tribu, de guardarnos, de protegernos, de aprender y nada, sobre todo de recuperar la fe en nuestras ideas. Yo soy @denidalodenidda. Nos escuchamos el próximo lunes. Gracias de nuevo y chao chao. [música]