EP 032: Ilustrando la nostalgia y los recuerdos

[música] Claro que eres creativo, solo que todavía no le das un chance a tu arte. Creadores congado. [música] Hola, bienvenidos a Creadores. Si es primera vez que escuchas este podcast, primero déjame presentarme. Yo soy Denirisdasa @Denidalo y aunque cada vez me resulta, no sé, más difícil definirme, se podría decir que soy creadora, soy autora, escritora, consultora creativa y fanática de la nostalgia y de la creación. Este podcast es grabado desde la ciudad de Bogotá y es producido por @zoybalzán, el señr Balzán. Si llegaste aquí seguro estabas necesitando palabras que te hicieran sentir que no estás solo en ese bloqueo, en esas ganas de producir ideas como un loco, en renunciar a tu trabajo corporativo para dedicarte a vivir de tu arte o bueno, porque simplemente amas conectar con gente como tú que quiera recuperar la fe en sus ideas.

Así que danos like, ranquea el podcast y por favor comparte los episodios para que yo pueda seguir trayendo nuevos creadores invitados que vengan a contar sus experiencias y sus trucos para vivir una vida creativa. Y bueno, si te apetece quizás estalquearme y saber quién soy, puedes entrar a mi página web wwwdenidalo.com y de paso me compras el libro si estás en Colombia o me buscas por ahí en

Amazon también para que veas [música] mi obra. Hoy tengo un episodio bastante colorido. Tengo una invitada que [música] no sé, me ha conectado mucho con el arte, con el dibujo, con la nostalgia. También estuve muchos días estalqueándola para poder conocer su trabajo y de cierta manera como resumirlo para que ustedes la conozcan hoy. Mi creadora de hoy es creativa gráfica y es ilustradora. Además, le interesa transmitir emotividad en sus imágenes y bueno, si ustedes ven su contenido, pues de inmediato se van a conectar como con la sensibilidad, con la vulnerabilidad, con esa esencia que tenemos todos los creativos de alguna manera, ¿no? Y capta lo esencial de cada emoción, que me parece muy lindo.

Ella ha colaborado con marcas como El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, la revista Bacánica, ha hecho un montón de cosas y este año en especial hizo algo que me gustó mucho, eh, una ilustración preciosa, una publicación digital llamada Curiosos Jaguares para la conferencia de las Naciones Unidas sobre biodiversidad, que veo que es algo que le interesa mucho y lo vamos a hablar.

Otra cosa que me parece interesantísima que conozcan sobre ella es que fue reseñada por la Worth Global Style Network con una colaboración que había hecho con una marca acá local y eso me parece increíble y un fun fact sobre su trabajo es que participó en una ilustración junto con otros artistas del video Whatever You want de Pink, de la cual yo soy superfanática. Así que bueno, tengo mucha tela para cortar hoy con esta invitada. Bienvenida, Cata del Mar, Catalina Ochoa, ¿cómo estás? Muchas gracias, Deni, por esa presentación tan hermosa. Muy bien, muy feliz de estar acá contigo.

Yo también estoy super contenta de tenerte y y bueno, mi propósito en el podcast es que la gente pueda conocer como a esos artistas que uno ve quizás en redes y que están haciendo cosas, pero a uno en su vida cotidiana como que se le olvida decir eh quién es, lo que hace, porque estás como en el fogueo de crear. Y más allá de que hablemos sobre simplemente tu vida profesional, Cata, a mí me gustaría mucho que la gente se conecte contigo con este vínculo que tiene sobre el arte, porque hay mucho por hablar de de tu carrera como profesional gráfica, como ilustradora, pero me gustaría conocer cuál es tu relación más temprana con el arte, que cuál es el recuerdo primario que tiene sobre el arte que tú dijiste, aquí puede haber algo interesante cuando eras chiquitica.

Sí, yo siempre he dibujado, pero ese primer recuerdo creo que es un recuerdo con mi papá, porque mi papá era muy buen dibujante, no tuvo la

oportunidad como de estudiar profesionalmente, pero él se dedicaba a ayudarme a hacer las tareas de arte y era muy bueno y yo como que cuando lo veía haciendo esos dibujos, yo decía como, «Wow, me encanta.» Eh, luego pasé a mi etapa de plastilina, eh, y era como para mí lo máximo porque hacía como dibujos de caritas como eh con rollitos de plastilina, así como que hacía retratos, luego vendí retratos en el colegio. Eh, wow, sí, como que estaba como muy enfocada en crear y como sobre todo representar personas, eh, era como lo que más me llamaba la atención. Hm. Nada, pues luego pasé a hacer tareas, luego pasé a hacer tareas de arte y también hacía mi negocio ahí en el colegio, que no sé, fue como una vena artística muy como muy desde siempre.

Yo creo que sí fue como muy inculcado por mis papás, eh, porque se sentaban y me tenían como la paciencia para que se me desarrollara de pronto ese gusto. Eh, aunque bien, ellos son como más musicales, eh, ellos son la costa, entonces creo que tienen como esa chispa, esa alegría y y como que me lo contagiaban mucho con música alegre. Eh, llevaban géneros musicales nuevos a mi casa todo el tiempo. Yo como que me sentaba a dibujar con eso, como que

siempre siempre ha sido como esa sinergia entre esas dos artes y y pues así fue como como realmente empecé a dibujar. No tengo así como algún curso, algún background de niña como de haber ido a aprender algo más allá de lo del colegio. Eh, pero sí me esmeraba muchísimo como en mis clases de arte. Me encanta. me hiciste me hiciste recordar cuando yo también jugaba con con plastilina y y creo que todos tenemos en en algún momento de nuestra infancia como un contacto con el arte, ¿no? No sé, en tu caso, creo que por este contexto de tener papás artistas, obviamente hay hay una hay un incentivo muy diferente quizás al resto, pero usualmente yo tengo los recuerdos de que cuando uno decía que le gustaba el arte, siempre era como un hobby, siempre era como algo que los que estaban alrededor decían, «Bueno, sí, ella pinta cool, pero pero bueno, esa es su hobby, es la cosa que que le gusta.»

¿En qué momento tú dejaste de ver eso como un hobby? algo que posiblemente podía ser algo que desarrollaras quizás fuera del del colegio, aunque veo que ya tenías como la vena de vender tu arte y de darle el valor porque lo vendías desde chiquita con con la plastilina, pero ¿recuerdas algo en particular que te pasara así? Sí, hubo un momento pues muy diciente porque yo estaba en un colegio técnico, entonces este colegio técnico te permitía como en ciertos años enfatizar

en algo que quisieras aprender. No había artes, pero había diseño gráfico. Entonces yo dije, «Ah, aquí fue porque yo yo voy a pintar como sea.» Hm. Entonces, como que me empecé a envolver en ese mundo del diseño gráfico. Eh, estudié 4 años, aprendí bastante en el colegio. E y cuando salí eh obviamente mis papás no eran como, «Ay, sí, sé artista, haz lo que tú quieras», ¿no? Eh, [risas] lo hicieron fue como más o menos enfocarme en lo que ya había hecho en el colegio y como como venderme la idea de que podía dedicarme al diseño sin necesidad de ser artista plástica, porque eso nunca pasó, nunca tuve como el chance de poderlos convencer. E entonces estudié diseño gráfico y ahí fue como ese como que ahí sí el hobby pasó a ser un hobby porque el diseño igual tiene cosas distintas, ya es como más teoría, bueno, son otro tipo de cosas.

Eh, entonces como que ahí el dibujo se quedó un poco relegado y empecé a aprender otras cosas. Luego más tarde la carreras sí empecé a ver ilustración, no era buena, me frustraba, como que ahí pasé por un proceso. Eh, pero creo que sí, sí fue el momento como salir del colegio, entrar a a la universidad y como enfrentar un poco el reto de, bueno, ¿y ahora qué qué voy a estudiar? ¿Qué voy a hacer para vivir o a qué me voy a dedicar? No puede ser el

dibujo porque no eh todos estos tabús que tenemos las personas creativas. E entonces sí me dediqué al diseño gráfico desde ahí. Y sobre la perfección también, Cata, ¿no? Que lo que lo que decías me llama mucho la atención. De hecho, me gustaría un poco profundizar allí porque sabes que hay muchos chamos, muchos adolescentes que están en esta etapa precisamente que estás hablando, que están como en el colegio y no les gusta el arte, pero no saben ni siquiera qué carrera escoger y usualmente les viene a la mente es el tema del diseño. Tengo varias primitas que están como en esa edad, ¿no?, en los 16, 17, que van van hacia la universidad. ¿Cómo podrías orientar a una persona que tiene como esta inclinación? Porque claro, quizás hay mucha información, pero hay otras carreras también que te pueden conectar, además del diseño, que es una carrera que yo admiro mucho.

De hecho, a mí me habría gustado estudiar también diseño, psicología, filosofía. Bueno, yo quisiera estudiar todas las carreras del mundo, [risas] pero ¿cómo cómo podrías orientarlos? Porque de cierta manera a veces cuando hablo con artistas que que sí después de mucho tiempo han logrado ejercer su carrera o ejercer su arte y han estudiado diseño, siempre lo cuentan como bueno y estudié diseño porque me tocaba hacer algo, ¿no? Como generar plata. ¿Cómo podrías orientar una persona que tiene esa inquietud en este momento?

Bueno, digamos que nosotros tenemos como una estructura en donde tú estudias algo y ya eso es como lo que vas a hacer por el resto de tu vida, por siempre y para siempre. Creo que también la forma más amable de verlo es que todo es un ladrillito que te va construyendo, porque si decides estudiar artes o si decides estudiar ingeniería tal o lo que sea, siempre tú vas a tener dentro de ti esas capacidades y lo que te hace ser tú. Entonces, esa carrera que estudies o ese camino que elijas siempre en algún punto se va a conectar con eso que tú tienes por expresar. Entonces, yo siento que en mi caso, por ejemplo, el diseño sí fue como esa base de, bueno, me voy a dedicar a esto, tengo un futuro pues como asegurado con esto.

Eh, sin embargo, sí fue un pilar muy importante para yo ver como desde otro punto de vista cómo se puede aplicar un arte, un oficio gráfico como la ilustración o en dónde se puede trabajar. Eh, creo que sí, si si independientemente no logras e estudiar tu carrera soñada o algo así, porque eso pasa mucho con los artistas, eh en algún punto vas a hacerlo porque lo quieres expresar. Entonces siento que todas esas conocimientos que ya tenemos de algo, no importa que no sea la rama creativa, va a terminar influyendo en cómo tú expresas más adelante si quieres, eh tu arte o tu oficio. Creo que todo como que sirve y se acumula y

va construyéndote, como que no es eh como a uno le enseñan que es, ay, no, aquí la vida se divide entre lo que eres y la profesión para siempre, ¿no? vamos mutando y vamos cambiando y seguramente vamos a tener que volver a empezar muchas veces. Entonces, e es eso, como que no ver la vida como solo una decisión que ya es como toda tu vida, sino que es parte de una red de cosas que haces que te va ayudando a a encontrar tu camino y a a ir haciendo las cosas que te gustan. Claro. Y es una integración, ¿no?, de muchas cosas, de muchos momentos, de la cataña que jugaba con plastilina, luego la que se dio cuenta que a lo mejor no era tan buena ilustradora, pero que le gustaban otras cosas, la que estudió diseño. Hoy después de haber pasado ya por un proceso que estás en en una etapa de adultez, quizás de maduración de de tu arte, que creo que es algo que nunca se detiene, ¿no?

¿Cómo definirías tu estilo hoy? porque es muy particular, es muy sensible, es muy, no sé, te te transmite como muchas cosas cuando lo ves. ¿Cómo te definirías?

Ah, tal vez me gusta como este mundo como de la ternura y como los sueños. Me gusta mucho ser muy expresiva. Eh, a veces sufría mucho porque me esforzaba mucho por tener un estilo comercial, como un estilo eh que a mí me parecía comercial. Eh, pero lo que pasó este año fue que traté de llevar mi estilo más hacia lo mío y lo que quedara a la primera, como un poco más jalarlo hacia el arte. Eh, también para romper esa barrera del perfeccionismo, porque es muy difícil eh ser diseñador a veces y como parar parar los ajustes, para dar eh la perfección, para ver que porque siempre se puede mejorar. Entonces, lo que me me hizo como mejorar, creo, mi estilo, como encontrarme, fue como parar la como los estímulos de afuera, hacer lo que yo quisiera hacer, expresarme y como llevarlo hacia el momento.

Creo que por eso comunica mucho, porque es no es una imagen que yo haga 10 veces para lograr el resultado, no es así. O sea, usualmente la imagen que yo hago es la que termina siendo el producto o la ilustración, la viñeta, como que yo trato mucho de expresarme ahí en ese momento y ahí paro. Entonces, tal vez sería como un estilo expresionista, no sé. eh como que busco mucho el sentir y como plasmarlo en el momento. Trato de

tener muchos límites ahora como y cuidar mi mi estímulo, no solo como a los referentes de ilustración, porque siento que también eso me da mucha ansiedad. Entonces entendí que puedo buscar estímulos como fotografías, puedo buscar estímulos como música. he trabajado mucho últimamente con canciones y voy dibujando y pongo la letra de la canción, entonces como que siento que encontré como una forma de expresarme un poquito más artística, eh, y eso me ayudó mucho a estar conforme con cómo salen mis dibujos y cómo me expreso. decidí, sí, como seguir ese camino del corazón un poco y creo que se conta como en las imágenes como la expresividad, como el momento.

Sí, sí. Y yo siento que hay como mucha es muy experimental todo lo que propones, ¿no? Y lo que se ve también, como muestras el proceso. Pero me llama la atención algo y es qué es lo que un diseñador o un ilustrador ve como un dibujo comercial, porque tocaste un punto muy importante con el que quiero conectar tu vida como diseñadora, ¿no?, No, en este mundo de agencias y es e esta visión de lo perfecto y y de las referencias perfectas también que están eh esta cultura de consumir cosas que queremos replicar para tratar de vernos de alguna forma. Entonces, ¿qué vendría siendo comercial?

desde tu, obviamente, tu visión y la subjetividad que puede representar una visión comercial, porque a veces me he dado cuenta hablando con gente más joven que de cierta manera ni siquiera entienden este punto que qué es comercial y que no, sino que la única visión a pesar de que haya como una discordancia entre no me estoy expresando, sino que estoy imitando, entonces sería bueno entender una definición de lo que es comercial o no en el en el dibujo. Digamos que yo lo comparo mucho con el proceso que yo tenía en las agencias de publicidad, en donde tú buscas imágenes que te generen como, «Wow, esto es increíble, esta valla que hay en tal país, este esta ilustración que hay en otro, como que eh realmente cualquier cosa puede ser comercial, pero depende como las tendencias, me parece a mí.» Eh, cuando yo estaba como muy

conflictuada por mi estilo y porque sentía que no me iba bien o porque no encontraba como lo mío, eh estaba tratando de lo que tú dices, imitar, eh, porque tenía muy muy adentro mío este proceso creativo, que no es un proceso creativo, sino es como un proceso de reproducción de la imagen que está en tendencia. Buscas imágenes que te inspiran, que están en las campañas más top del mundo de publicidad, están en las campañas de fashion más top, ta ta ta ta. Y tú con eso haces un resumen gráfico o ilustrado o lo que sea y ahí te basas para hacer la ilustración. Entonces ahí en todo ese proceso rompes tu expresión y tu creatividad al 300% porque nunca es como a ti se te ocurriría o otros referentes, sino que es más como la un sí como un seriado de copias infinitas en donde vamos en ese rumbo del del trend.

Yo amo las tendencias en muchas maneras, eh, pero también cuando trabajas en eso todo el tiempo y eres e dibujante o ilustradora o artista, se te pierde un poco el camino tuyo también. Eh, y siento que eso es un frenón. Cuando tú tienes la oportunidad de hacer algo tuyo, entonces lo te encuentras haciendo y repitiendo ese proceso que aprendiste en la agencia de buscar referentes gráficos de tal cosa, de cómo se ve, en vez de explorar un poco tal vez tu dibujo y tu expresión. Hm.

Ciertamente todos tenemos como cosas de cada quien, inspiración, de todo, pero a veces sí como que nos viciamos muchísimo por llegar al producto, por llegar a a esta imagen que le va a conectar a todo el mundo y porque se ve estético y porque no sé qué. Entonces se pierde mucho ese momento, se pierde mucho hacer algo y como, pucha, ya esto me quedó bien y quiero expresarlo y quiero dejarlo así, quiero ponerlo en una camiseta y quiero soltar un poco la máquina de hacer y hacer. Eso ha sido como de las cosas más difíciles que he tenido que aprender en este en este año. Tal vez empezar a encontrar un proceso para mí que sea distinto al que he usado en la agencia de publicidad, que es simplemente reproducir y copiar todo el tiempo.

como más que un proceso creativo, es un proceso de reproducción y es como también un skill que es importante que uno entienda que tiene que desarrollar porque yo también vengo de esta de esta cuna de las agencias que no necesariamente es lo que yo quiero morir haciéndome. Eh, pero también siento que es importante tener como este criterio, formar este criterio y diferenciar qué es lo que te gusta y qué es lo que no.

entendiendo esto que tú acabas de decir, como, bueno, mira, esto no es mi proceso creativo, pero pasa de esta y esta forma. Tú tú desarrollaste buena parte de tu carrera eh dentro de las agencias eh creativas, dentro de las agencias de publicidad eh y obviamente esto genera así como muchos skills, generos vicios. También creo que mencionaste el principal que era esta forma de crear de una manera acelerada, pero ¿cuáles crees que desde tu experiencia ha sido como la mayor diferencia que has encontrado entre trabajar eh como una ilustradora freelance, una artista que está vendiendo de manera honesta su expresión artística versus trabajar en un equipo con creativos, con las demandas que hay en estos equipos creativos? ¿Qué qué es lo que podrías eh señalar de eso, no? Y como la fortaleza que uno debería tener para poder estar en estos equipos.

La primera cosa creo que ha sido que obviamente no todo es malo porque también aprendes mucho cómo gestionar y autogestionar los proyectos. no sé si vas a desarrollar un libro, sabes que tienes que hacer tal parte, que tiene que verse así, que hay pautas que sirven mucho para las audiencias, pero principalmente creo que el no tener la presión eh infinita de que todo tiene que quedar para ya o que todo tiene que ser ya eh es como lo que a mí me me choqueó más y me choqueó, te digo, es que me bloqueó, o sea, yo realmente no

sabía cómo trabajar si no tenía esa presión todo el tiempo. tiempo. Sí, como que tú también te acostumbras mucho como como [resoplido] al engrane y como a a andar en el ritmo acelerado, como tú dices, cuando tienes el tiempo y no tienes esa presión como de sacar, hoy hay que sacar tantos artes, hoy hay que sacar tantas cosas, como que te bloqueas un poco porque no sabes si lo que estás haciendo lo estás haciendo bien. No sé, es raro. como que a veces uno se acostumbra a la rapidez y a mí me pasó que me bloqueé e cuando no tuve esa presión, entonces entendí que tenía que transitar y como un poco eh aprender otras formas de modelos de creación y como que me tocó empezar a salirme un poco del espectro porque esa presión era lo que me hacía trabajar y ser eficiente. Y cuando no la tuve fue como el desastre porque no sabía cómo era mi propio ritmo ni mi propio modelo.

Entonces, encontrar esos procesos creativos es difícil, pero es muy chévere, es muy muy divertido. Eh, y creo que es la principal diferencia para mí, como el tiempo, la presión y que por presión tú eh en esos trabajos como que sacas 1000 cosas, puedes hacer millones de cosas porque todo sale, ya tienes cómo se cómo se tiene que ver, cómo se tiene que sentir, ta ta ta. Tú solamente como que eres ese portal por donde salen todas esas propuestas, ¿eh? Y cuando te dedicas a algo que es como un modo de vida un poco más lento, es difícil, eh, pero es muy valioso y es muy hermoso. Eh, el tema de la presión es es importante para mí, al menos. Sí, total. Y yo creo que eso se da como en la mayoría de disciplinas, ¿no?

Estamos tan obsesionados con esta mercantilización incluso del tiempo que no nos permitimos como que los procesos de verdad se tomen su tiempo, porque los procesos, bueno, podemos tener quizás un ritmo, el el ritmo interior es muy importante, a mí me pasa con la escritura también, ¿no? Y es como que yo voy latiendo con eso que necesito escribir y a veces el exterior me pide otra cosa y uno intuitivamente como que va desarrollando esta habilidad de cierta forma, pero lo que tú dices es muy real, como esta cultura alrededor que que a veces ni siquiera estamos conscientes, sino que entramos ahí, necesito mostrar, mostrar, mostrar y eso cuando queremos hacer un proyecto personal como que se traduce también en esto. ¿Viviste algún tema de burnout dentro de de tu vida de agencia? Sí, varios varios burnouts. E al principio no sabía que eso era algo que te pasaba o que te podía pasar.

Simplemente yo sentía que yo estaba fallando como creativa. Em, u, pero cuando me di cuenta, eh, fue hace un año más o menos, eh, en donde no pude soportar la presión. Eh, tenía mucha responsabilidad, no pude soportar presión y eh tuve ciertos temas que ya se salieron de mi control y tuve que parar de trabajar forzadamente, o sea, fue como mi cerebro ya no pudo con la

presión y el estrés y como el ajetreo y no le había prestado mucha atención y no había como hecho una pausa para mí. Esto pues obviamente me enseñó un montón. tuve que parar un mes de trabajar casi y también como que comunicar eso en los espacios de trabajo es muy difícil porque tal vez no quieres quedar como la chica que no quiere trabajar o bueno, un montón de temas, no quieres quedar mal. Entonces, como que desde ahí también empezó un proceso para mí de aprender a identificar los síntomas que a mí me dan antes de estar muy quemada eh laboralmente. Okay. Tuve un momento en cuando empecé mi vida freelance a aceptar muchas cosas porque no sabía cómo iba a ser el futuro, porque como que sentí mucha ansiedad y ahí también volvieron mis síntomas de burnout.

Eh, los míos son como irritabilidad, eh, cero inspiración, o sea, llega un momento en el que yo no funciono y no conecto ideas, no puedo darte propuestas, pero luego me viene como un hiperfoco en donde no voy a hacer todo y yo puedo todo y listo, sí, acepté cinco trabajos, no sé qué. Eh, pero realmente como que vuelvo me vuelvo a llevar a ese lugar de presión que aprendí porque siento que así soy más productiva de alguna manera y y eso es lo que me lleva

al burnout finalmente. Eh, me da mucho dolor de cabeza, migraña, eh, claro, las cosas se me empiezan a salir de las manos con enfermedad y con con mi cuerpo diciéndome para un momento. Pero tú simplemente no quieres o no puedes o bueno, no sé cómo sea la situación de cada quien. Eh, es muy importante leer sobre cómo son tus síntomas o tal vez anotar cuando estás como muy ajetreado, eh, me duele la cabeza o sentí ansiedad, me dan unos picos de ansiedad superfuertes, entonces como que los anoto y ya sé ya sé que en el futuro cuando vuelva a sentir como este esta combinación mágica es porque me estoy llevando como a un desgaste y a no descansar y a como aceptar más de lo que puedo tomar.

sé que hay algunos algunas pautas que aplican a a como en general, pero sí es muy importante como anotar eh qué te pasa a ti cuando estás como muy muy atareado, muy muy lleno de cosas y no puedes como responder. Sí, es autoconocimiento es clave.

Sí, eso es clave. Eso es clave. Y creo que muchos no se no se toman el tiempo para para conocerse también porque digamos que la industria creativa en general es bastante demandante, ¿no? Y ya vamos a hablar específicamente de Colombia, pero lo curioso que me llama la atención de lo que dices, Cata es que usualmente cuando estás dentro de la industria siempre puedes así el resultado no sea como el que tú esperas porque obviamente te están pagando por pensar ideas, por crear y se conecta ahí como una cantidad de cosas el hecho de estar quemado, pero seguir eh entregando algo que es totalmente incoherente con lo que tú sientes. Entonces ahí se genera como una frustración, ¿no? como una autogestión muy tóxica, que yo siento que es muy tóxica el hecho de de producir de esta forma.

Y hay algo que a mí me gustaría eh conversar contigo y es cómo cómo quizás manejas tú el hecho de que hay muchos creativos que quieren desarrollar dentro de las compañías o dentro de las estructuras de la industria, agencias o o cualquier sea el caso, quieren desarrollar su visión como creativos, que posiblemente en algunos casos es posible, pero la verdad aquí entra la importancia de los proyectos personales. Había una persona que en algún momento me dio un consejo que nunca se me olvida y es, «Los proyectos personales siempre dicen más de ti que tu propio trabajo.» Entonces, a veces quizás la energía no debería estar tan

enfocada en lo que te da de comer, lo que te da para comprarte tus creellones y tus pinceles y tus pinturas, sino en cuánto tiempo le estoy dedicando a mis proyectos personales. ¿Lo llegaste a hacer mientras estabas en agencias? ¿Cómo equilibrabas esto? ¿O o cuál es tu pensamiento sobre esta idea de los proyectos? Mm. Yo tuve una época en donde desarrollé mi carrera ilustradora eh paralelo con lo que estaba haciendo en la agencia. Siempre lo hice como en mis tiempos libres, en la noche, en el los almuerzos, como que siempre traté de construirme ese pequeño lugar para mí.

Lo que pasó fue que más adelante, cuando empecé a ser más mayor, como que me estaba tan involucrada en el trabajo que no podía discernir eh ni sacar tiempo porque ya tenía más responsabilidades, porque bueno, las cosas en la vida pasan a veces y no tienes la energía al 100% para poder estar mentalmente estable en el trabajo y dedicarte tu tiempo libre.

Bueno, no sé, como que la vida también va cambiando mucho. Eh, se me empezó a dificultar mantener las dos cosas eh al punto en el que yo ya solamente dedicaba mi tiempo a la agencia y pues también ello conlleva a que toda mi creatividad estaba volcada ahí. Es, no fui como tan juiciosa de de dedicarme eh a mis proyectos personales en una época muy reciente porque no tenía energía y porque me estaba estresando demasiado en el trabajo y sencillamente como que no, el síntoma del burnout no me dejaba ni siquiera hacer mis proyectos personales, o sea, como que claro, mi estado emocional, mi estado físico no me dejaba eh hacer lo mío y también eso era otra cosa por la que yo me daba látigo. Entonces decidí como muchas cosas de mi vida pasaron para que yo estuviera en este punto de ahora. No fue por decisión propia que yo haya renunciado, ¿no?

Pero la vida un poco me dio la patada y me propuse como dejar mi creatividad para mí. Sé que en este momento tengo freelance, tengo 1000 cosas, pero sí trato como de bajar un poco el ritmo y dedicarme tal vez, tal vez, no sé, a dibujar, por ejemplo, cambié mi mión un poco porque el dibujo ahora o la ilustración para mí es un poquito más allá, entonces estoy leyendo cosas que

me detonan, estoy Sí, como que empecé a variar las cosas que pueden complementar mi oficio y empecé a tenerlas muy en cuenta como muy quise ser más estructurada con alimentar mi ilustración, no solamente con hacerla, sino con anotar ideas, buscar documentales, leer, eh, alimentarme, porque siento que eso también hace parte de la inspiración, no solamente sentarte a hacer ya lo que va a quedar, tantos pósters o hacer tantas camisetas o hacer tantas vainas, sino que también es un proyecto personal cultivarte y como que ese ritmo me funcionó un poco más a mí. Todos tenemos ritmos diferentes. Eh, yo siento que tal vez yo a veces soy como muy sensible eh con los cambios en mi ambiente eh y lo veía como malo, ¿no?

Como que yo veía a las personas ser exitosas en sus trabajos y también ser s exitosos en sus propios estudios, en sus propias eh, no sé, investigaciones o proyectos, emprendimientos y hacer eso también es cansador. y yo me juzgaba mucho y me autojuzgaba mucho por no ser así de exitosa y luego comprendí como, ay, no, voy a voy a dedicarme a leer si quiero leer esta temporada y sé que se me van a ocurrir imágenes a partir de esto que lea, como que empecé a valorar esas pequeñas cosas para darme también como chance de de no pues a veces no soy tan productiva y es la verdad y a veces no queremos ser productivos o no nos sale el proyecto personal como queremos, pero

no quiere decir que no estés haciendo nada. eh estás leyendo, estás yendo a museos, eso es como algo muy bonito que también aporta como a ese oficio que tienes en paralelo y además en todo caso, ¿qué es ser exitoso? No, yo creo que eh eso va variando según tu momento de vida, las personas que tienes a tu alrededor, pero hoy el éxito para mí e entendiendo como este mundo en el que me desarrollo está muy ligado como al hecho de poder entender que necesitas el tiempo de ocio, que necesitas darte espacios y que tengas la posibilidad de hacerlo. Porque a veces vemos, ¿no? Y esto creo que es importante para los creadores que nos están escuchando. Vemos a otras personas que consideramos exitosas, pero estamos viendo solamente el resultado. Y yo siempre hablo de esto con otros colegas, ¿no?

Y es como en el caso de los escritores es muy difícil demostrar que tú puedas ser exitoso en algo porque eh el éxito está visualizado como tener el libro en la mano, pero el escritor necesita mucho de lo que tú acabas de decir y los artistas en general, pero a lo mejor alguien que dibuja puede mostrar más fácil que es bueno en su oficio, ¿no? Pero creo que es muy importante lo que estás diciendo porque la nutrición del artista es vital y esa nutrición viene de lo que tú estabas comentando hace rato y es como el autoconocimiento. Ya tú estás en una etapa donde tú entiendes que necesitas nutrirte de otras cosas porque en realidad el proceso tiene muchas otras

cosas que no solamente forman parte de ese clímax que es dibujar. ¿Ya? Entonces, en tu caso, esa nutrición eh que que estás hablando, que me parece hermoso también traerlo a a discusión y es como, bueno, veo libros, eh, no sé, voy al museo, eh, sientes como que ahora lo tienes como más claro o siempre tuviste esta necesidad porque me gusta que menciones que tú lo veías como algo negativo, como que soy demasiado sensible, pero eso en realidad viene de esa cultura de esta persona, ¿por qué no produce ya? [risas] Entonces, en tu caso, ¿cuándo te diste cuenta que esto era parte de de esta necesidad como artista? que lo aplaudo, que lo puedas decir y que lo tengas tan claro, ¿no? Porque te puedo jurar que no todo el mundo lo tiene claro, que necesita alimentarse de otras cosas, ¿no?

Creo que este esta revelación eh para mí fue cuando tuve el burnout más fuerte eh en donde me senté porque tenía todo el tiempo del mundo. Fue muy raro. Los sueños vienen de formas raras porque estaba viendo mi sueño de eh quiero dedicarme a dibujar, pero me sentaba a dibujar y nada salía de mí. Entonces como que con los días tuve que regresar a los básicos, que fue como, «Listo, voy a investigar esto, quiero saber qué

piensa Pepito Pérez de esto.» Eh, como que fue una revelación a partir del cansancio y de querer resolver que no se me estaban ocurriendo ideas, sencillamente porque estaba muy cansada. y tenerte la paciencia necesaria para poder escucharte es dificilísimo porque tú estás viendo todo el tiempo en Instagram, en TikTok, eh como esta persona hizo esto, esta persona está haciendo esto, como que sientes la necesidad como creativo de mostrar y mostrar y mostrar y mostrar. Sí. Y siento que también es autorresponsabilidad como entenderte, como listo, sí, yo soy una ilustradora, pero también necesito alimento y también necesito inspiración y también necesito ocio y también necesito, no sé, desordenarme y vivir la vida, porque de eso se trata transmitir en las imágenes, ¿no?

Entonces creo que sí, mi punto, mi punto de quiebra definitivamente fue ese burnout fuertísimo que tuve, que me hizo como replantearme y cuando bajé el ritmo, cuando ya no tenía que responderle a nadie, cuando ya no tenía que hacer nada en el día, claro, te llegan las preguntas, te empiezas a hacer preguntas y cuestionamientos sobre ti y como que afortunadamente esas preguntas me fueron llevando por ese camino de tenerme más paciencia y y saber saber que no hacer

nada a veces está bien. Y fue un consejo que también me dio una amiga ilustradora que se me quedó conmigo. Y es verdad, porque a veces cuando no estás haciendo nada y estás disfrutando la vida y estás presente o estás bailando o no sé viviendo, es que se te vienen las ideas o te sientes con energía a tope porque estás haciendo cosas, no solo estás sentada eh o escribiendo, como que siento que los oficios creativos dependen de muchos estímulos, de muchas cosas y cuando se da la oportunidad de escribir o de poner la obra en la realidad es porque ya esos estímulos hicieron lo suyo en tu cerebro y ya estás preparado para para llevarlo a lo físico. Entonces, sí, sí fue un camino un poco doloroso, no lo voy a negar, porque hacerte preguntas y cuestionarte es doloroso, pero pero es muy recomendable, sí, reflexionar sobre ti y sobre tu papel y sobre qué quieres y cómo lo quieres.

E es muy importante. Vamos a toda velocidad y no paramos un momento a preguntarnos cosas y es muy valioso, es muy importante.

Sí, también creo lo mismo y yo creo que hay algo muy importante sobre este punto de nutrirse y de entenderse y validarse como, vamos a usar la la expresión como un raro, porque yo creo que los creativos somos una todos somos creativos, todos los seres humanos tenemos la posibilidad de crear algo. es nuestra nuestra naturaleza. Siempre tenemos ideas y están pasando, pero el vivir como un creador ya es parte como de una tribu muy específica. Y me gustaría preguntarte como entendiendo esto, ¿cuál es tu tribu? de de qué personas te rodeas. Porque a mí me pasó este año que fui a Nueva York, tuve un momento donde me sentía como muy solitaria, muy incorrecta en lo que estaba haciendo.

Yo vivo teniendo cada mes tengo un board out, tengo yo también yo soy muy demandante emocionalmente, como que necesito siempre alimentarme y escuchar y por eso hago creadores porque me gusta escuchar a otras personas di cuenta, tuve como ese a moment donde fui a Nueva York y estuve con varios amigos que son creativos y yo estaba callada todo el tiempo porque quería escucharlos y como que me hacía sentir bien que todos estamos en lo mismo, todos estamos todo el tiempo como en esta autodefinición constante. En este cambio, a veces me doy cuenta que todos nos juzgamos de cierta manera y por eso es tan importante los referentes que no necesariamente estos

referentes tienen que ser personas como que vemos lejanas, ¿no? Sino tengo una amiga que fotógrafa, que aprendo tanto de ella y de su sensibilidad, somos muy distintas. Ella es muy vulnerable en la forma en la que ve las cosas, los colores. Yo quizás soy más tosca en algunas maneras de ver la vida, pero eso me alimenta, su visión me alimenta. En tu caso, ¿quién es tu tribu? ¿Qué qué qué cosas compartes? ¿Cómo mantienes como esta necesidad y esta nutrición alimentada para no solamente consumirlo de libros u obras, sino de las personas que están a tu alrededor? Sí, a mi alrededor siempre han habido personas creativas, siempre. Eh, digamos que tengo eh mis amigas ilustradoras que las admiro un montón y también son como un poco esa gasolina eh en cuanto a mi profesión de el momento.

Eh, pero también tengo otra parte que es muy relacionada a la música. Eh, tengo muchos amigos DJs, tengo muchos amigos que se interesan genuinamente por el arte de la música. Eh, y siento que también eso abrió una puerta creativa para mí, como que al ser una disciplina que yo no practico, como que escucharles o o participar de sus procesos también es muy bonito y me hace a mí autorreflexionar sobre lo mío. Eh, creo que este mundo musical es como muy potente y como que la música es increíble para sanarte, para llevarte como a través de tus procesos. Siempre tenemos canciones que cuando las escuchamos, ay, esto me acuerdo de mi época tal, eh, y he tratado como de implementarlo. Yo era una persona que no era tan musical. Hubo un momento en mi vida que apagué mi gusto musical por circunstancias externas.

Y cuando volví a redescubrir e la música y estos amigos me llevaron como a disfrutar, volver a disfrutar de esto, encontré un click con mi creatividad también y como que rodearme de ellos. me hace aprender mucho sobre la paciencia, porque, por ejemplo, eh, no sé, las personas que se dedican a producir música o crear música tampoco es que sea una obra fácil de llevar a la realidad. Eh, ver

entrevistas, no sé, vi una entrevista de Rosalía y vi una entrevista de Tyler the Creator que hablan como procesos creativos al respecto de la música y hablar de esas cosas con la gente que tiene cerca es muy chévere. Eh, también tengo amigos que son fotógrafos. Eh, tengo familia que e es música, entonces como que hay hay como mucho arte cerca a mí y siempre trato como de aprovecharlo y como preguntarles cosas, como tú dices, es como una vía muy rápida para tú autorreflexionar y tal vez decir, «Ay, voy a aplicar esto para mí o voy a investigar sobre esto.» Sí, mi tribu tal vez es es muy creativa y muy eh no sé, musical. Es algo que me detona muchas ideas. Nunca lo pensé así.

Nunca, nunca me vi en un contexto de músicos, nunca lo pensé, pero cuando pasó esto me abrió demasiadas puertas mentales, como que abrirse a sentir con la música es algo hermoso y a veces la subestimamos como que no le damos como ese lugar o ese poder. Eh, y cuando hablas con gente que sabe tanto de música o que le apasiona tanto, empiezas a implementar cosas en tu vida. Por ejemplo, yo ahora como que tengo una música para ser productiva, tengo otra música para cuando ya estoy

en mi momento enérgico y quiero como crear, como que ya también he encontrado mis ritmos a través de la música y eso ha sido muy muy hermoso. Me encanta esta recomendación. De hecho, yo soy hacedora de playlist que van ligadas a mis emociones cuando estoy a mí me modan mucho las emociones, por ejemplo, la tristeza. Ahí soy supercativa cuando estoy triste, cuando algo me da rabia o la furia. En tu caso, yo veo tu obra y todo lo que compartes y siento emociones que son muy como dadas hacia la nostalgia, hacia la ternura. Eh, ¿qué te gusta transmitir en lo que haces? No, evidentemente estas dos creo que están ahí presentes, pero hay algo que tú digas, «Bueno, quiero quiero compartir esto, quiero que la gente sienta esto cuando vea esto que estoy dibujando.» Sí.

Hm, yo tuve recientemente un proceso como de volver a mis raíces un poco, eh, mis raíces familiares, mis raíces como de Orien, eh, y tuve la necesidad como de ahondar en eso porque yo siempre tuve eh una discusión mental en mi, o sea, como en mi proceso familiar con la costa, con ser de Bogotá, como que eh había muchas cosas que chocaban en mí y tuve muchos procesos para aprender. poder aceptar esas raíces y últimamente como que decidí empezar un camino más maduro de reconciliación con muchas cosas que yo soy y quisiera como

expresar eso y traté de ahundar en la música de la costa, traté de llevar cosas de esas a mis trazos, está todavía como en proceso, eh, pero sí he tratado como de apelar a ese sentimiento porque siento que la cosa es muy nostálgica. pero muy como muy potente en cuanto a sentir, como que es una cultura muy eh arraigada en el arte, en la música, en expresar todo con poesía, no sé cómo explicarlo. Y eso me costó mucho, me costó mucho aceptar esa raíz que yo tengo. Entonces empecé como a trabajarla en procesos de ilustración, empecé como a investigar canciones, empecé a investigar autores, empecé como a acercarme un poco a ese origen y traté como de arrastrar cosas a mi dibujo y frases, eh, no sé, canciones que que me hagan como linkear la imagen con esa parte mía. Es como lo que estoy ahora tal vez como apelando a esa nostalgia y como ese sentimiento.

Eh, creo que ya tenía como la ternura y todo esto por ahí como andando, eh, pero siento que tomó como mucha fuerza cuando me reconcilié con con esta parte mía. Eh, no es fácil. Hm. Pero cuandoas como

esas cosas que ya tienes por de por sí en tu familia, de preguntarle a tu abuelo, a tu mamá, eh, de mirar las fotos de los paseos de antes, como que también encuentras cosas creativas que te hacen a ti ser tú. Y y empecé a aceptarlo y mientras más como que aceptaba esa parte de mí, más sentía que podía expresarme en la ilustración o en el dibujo. Si ha sido muy bonito hm poder expresar ese tipo de cosas. Hm.

pasó que justamente eh tuve una colaboración con una marca muy linda que se llama Estudio Nostalgia y en ese momento en mi vida estaban pasando muchas cosas muy nostálgicas, muy duras y quise traer como ese recuerdo de mi papá a través de un vallenato, a través de una imagen y que ah como que ahí dije, «Sí, darle darle la oportunidad a lo que ya es tuyo y que tal vez no le has dado una oportunidad está muy bien y tenerte paciencia para tener esos procesos está muy Bien, tal vez la nostalgia es difícil a veces, pero cuando la llevas como por ese ladito de de reconciliación, de que estás viviendo eso, pero lo puedes representar en algo lindo que de pronto conecte con alguien más, es muy chévere.

Marca recomendada, eh, es increíble, [risas] muy linda, increíble. Em, y nada, esa fue como la puerta para mí, como para poder darme una oportunidad de expresar cosas distintas. Antes lo que hacía era expresar muchas cosas muy etéreas, como muy abstractas, como muy de sentimiento de tristeza, tal vez como de desconexión. En la pandemia también tuve una desconexión creativa muy fuerte y era como lo que me salía eh cuando cuando me salía algún dibujo, pero ahora en esta parte nueva mía como que trato de expresar esas raíces y ese origen y trato como de encarretarme con con es con ese sentir que tengo ahorita que es eh conectar con mi familia y con con esas cosas lindas que tiene la costa.

Qué lindo, me encanta. Además que conecto, empatizo mucho con todo lo que dices, ¿no? Porque creo que en el origen hay mucha verdad en los artistas, hay muchas cosas que quizás uno va olvidando en el proceso de de crecer. Te vas llenando como de otras capas de verdad que también son genuinas, pero quizás es como la alcachofa, ¿no?

y vas vas pelando todos los gajitos de alcachofa hasta que queda ese centro, ese corazón más puro donde están todas las cosas que que te llaman la atención porque la infancia es tan importante y cuando permitimos que salga como esa curiosidad que se formó en el origen es donde hay proyectos que quizás transmiten o conectan mucho más porque me me pasó con mi libro, o sea, yo conté en mi libro cosas que yo consideraba que era de gente loca [risas] como esta relación con el más allá o o bueno, tuve una infancia muy dura que era, no sé, dormir en el cementerio con mi abuela, por ejemplo. Y cuando yo convertí esto en una historia, fue una locura ver cómo eso se proyectó en otras personas y y eso es lo lindo de cuando uno pasa por ese proceso que acabas de mencionar, ¿no?

De de conectar con esa nostalgia porque encuentras una parte de ti y es una invitación también para los creadores que que nos escuchan. Igual ese momento llega, ese momento de crisis llega donde tú dices, «Pero, ¿quién soy? Soy la cata diseñadora, la cata ilustradora, soy de Bogotá, soy costeña

y creo que a medida que vamos creciendo siempre regresamos al origen para volver y redefinirnos. No creo que es un ejercicio. ¿Se pueden pintar los recuerdos, Cata? Sí, yo como que últimamente he tenido mucho ritual de eh mirar fotos antiguas como fotos de los 90 de mi familia eh y como que anoto sensaciones. Hm eso también como parte de mi descubrimiento con los recuerdos. Eh empiezo a anotar sensaciones. Hm. Tal vez no sé si estoy en una foto con mis primitos en una piscina inflable, en una finca en la costa. Listo. Entonces, como que hago la lista de mis sensaciones, de lo que me produce ver la imagen y de a ver también anoto cosas random como e no sé, los colores, colores, mm trato de hacer como un proceso muy como muy sensible al respecto de ese recuerdo y lo guardo y me pasó que eh esta idea que te cuento ya era una idea que yo tenía porque había hecho ese proceso.

Y yo acostumbro como dejar una notita, una nota en mi blog de notas con ideas, pero es son no son ideas hacer una ilustración de No, son ideas literalmente de el color rosado en la piscina inflable, no sé.

Trato de almacenar esa información como toda primitiva que tengo en el cerebro y luego eso se va tornando como una imagen eh, que pues ya por si la frase te empieza como a a detonar ideas y detonar cosas. Eh, sí, los recuerdos se pueden pintar y se pueden decorar [risas] y se pueden redescubrir totalmente. E y cada vez que haces algo con un recuerdo como que va adquiriendo un resultado distinto, capa distinta. puedes como tornarlos felices, puedes tornarlos tristes. Em, yo me di la oportunidad de tornar un recuerdo triste en algo más nostálgico, eh, divertido, eh, con un vallenado. le gustó mucho y es muy bonito poder jugar con los recuerdos y darte la oportunidad de esa historia como la tuya, por ejemplo, llevarla hacia un resultado artístico y conectas más, conectas más cuando te llenas de tus recuerdos e conectas más.

Sí. Bueno, ya hablamos de los espacios mentales, ¿no? Y de todo esto que nos conecta. Eh, a veces me gusta pensar en que romantizar la vida artística es parte también del proceso de creerse que tú tienes estas necesidades, necesitas alimentarte de gente, de momentos, de películas, qué sé yo. Pero, ¿tu espacio físico, ¿cómo es tu estudio en casa? ¿Tienes alguna necesidad especial para poder sentarte y trabajar? ¿Cómo pasa esto? Nunca había tenido un estudio, siempre había trabajado como en un escritorio normal, nunca había tenido como una oficina mía. Eh, es muy chévere tener ese espacio. Sin embargo, no como que todavía no he adquirido un ritual con mi espacio físico. Tal vez eh me gusta mucho cambiar las cosas de lugar, me cuesta mucho sentir que llevo en el mismo lugar mucho tiempo. Entonces eh yo empiezo como a rotar las cosas de la habitación y así y bueno, eh eso es todo un tema.

Tal vez es como lo único que tengo, como que cuando me siento muy aprisionada en la misma organización, no me siento bien para crear. Mm. Entonces sí, como que trato de variar, trato de, ay, voy a hacer una lamparita, [risas] no sé, conc y como que lo cuelgo. Eh, trato como de darle mucho como mucha importancia al ambiente para

sentir que es nuevo y que es refrescante. Como que me cuesta mucho estar en producción en un mismo lugar. Hay gente a la que le funciona mucho tener su setting, pero yo no puedo. Eh, a mí a mí me hace mucha falta el estímulo y me hace falta sentir que estoy en otros lugares para que se me ocurran ideas. Entonces, y hm es algo en descubrimiento. Todavía no no soy experta teniendo un estudio de arte. Lo tengo eh afortunada, pero sí trato de verlo más como un espacio de creación en sí mismo. Sí, más que algo está más que algo está ahí como inmaculado y que sea el espacio de las pinturas, tal vez trato como de hacer switch y decir, «No, entonces voy a pintar acá en la ventana.» Sí, como que trato de dinamizar mucho porque me aburro muy rápido. Es como lo único requerimiento que tengo. Sí, soy exactamente igual. No sé si eres acuariana, pero a mí me pasa exactamente lo mismo.

Yo tengo soy muy caótica en mis espacios, o sea, yo necesito también como moverme y eh siéntanse tranquilos de que esto sea una necesidad, ¿okay? De de de moverse, de cambiar las cosas del lugar, de los espacios. me energiza esa ese movimiento que tengo como en mis lugares donde estoy creando. Ahora quiero hablar contigo, Cata, sobre esto que estás desarrollando dentro de tu

forma de expresarte artísticamente con la industria textil, con las telas. Yo veo que estás haciendo muchas cosas con zapatos. Vi que subiste hace poco un creo que era un corsé eh, intervenido con con tu con tu mano espectacular. ¿Cómo haces para combinar el diseño en un material tan complejo como la tela para que se conserve? O sea, has aprendido a hacerlo más allá de simplemente volcar la obra ahí, sino cómo cómo está pasando esta mutación tuya para poder trabajar tu arte en el mundo textil. Sí, yo empecé como a transformar esto hace como dos años. Empecé a plantearme cosas al respecto de la moda y como de cómo consumimos. Eh, yo me ofrecí hacer unos dibujos sobre una chaqueta de una amiga en esa época, eh, sin mucha presentación, sin mucho, no sé, eh, lo hice con marcadores en acrílico y como que dije, «Aquí hay algo.»

Entonces, como que busqué prendas mías que tenía desde hace mucho tiempo y no me no me las ponía y no las usaba. E le pedía para amigos que me dieran zapatos que ya no usaban porque quería como explorar.

Eh, yo digamos que mi proceso nunca ha sido tan físico hasta ahora con esto de de la ilustración sobre sobre textiles, siempre fue ilustración digital. Entonces, como que esta oportunidad de hacer algo efímero así como bueno, se me ocurre que aquí en el hombro puede tener esta florecita. Eh, fue algo muy bonito para mí que me hizo como reconectarme con mis skills. Eh, sí fue un proceso de aprendizaje. Al principio solo usaba marcadores. Al principio e como que el marcador era lo más parecido que yo tenía como en símil a la a la tableta gráfica, porque es como una punta par líquida, como que luego me empecé a dar como más oportunidad con la pintura para tela y como que empecé a explorar más. Eh, yo en este momento ya he intervenido varias varias eh chaquetas, camisas. Ah, esta camisa que tengo es mía, eh es bellísima. Quiero una, quiero una.

Aviso, por favor, antes de que le hagan pedidos a Cata. Gracias. Eh, sí, como que a mí siempre me ha llamado la atención la moda en una forma al principio como todo el mundo, como quiero vestirme mejor, quiero verme representar esto, tal vez representar una idea, pero luego eso se fue tornando como en preguntas artísticas. Entonces sí como que me parece muy bello

eh poder darle una vida a esos textiles que tenemos guardados y nunca nos ponemos porque tal vez es de un color que no me gusta tanto o que solo combina con esto. intenté como darme la oportunidad de hacer algo nuevo porque no, como te digo, la materialidad para mí nunca fue como mi principal medio de creación, siempre fue digital y sentir la pintura, sentir el marcador, ver ya el producto como en tus manos. Eh, es algo muy chévere. Eh, es de mucha paciencia también, de muchos errores, de muchos aprendizajes. Eh, como que intenté preguntarle mucho a personas eh que veía que hacían cosas sobre telas, sobre sus materiales. Eh, y con el tiempo sí como que lo fui como un poco refinando. Obviamente sigue siendo una prenda artesanal, entonces tampoco tiene la misma duración que una prenda que no sé ya venga como estampada o no sé, tiene un proceso de cuidado más más fuerte.

Eh, ahorita estoy como tratando de llevar esa misma idea de dar segunda vida a las prendas, pero ya no tan a mano, sino que eh lo que estoy tratando de hacer es como a partir de sellos o de serigrafía, como tratar de intervenir esas prendas eh también porque es menos tiempo, tal vez sea como más fácil reproducir la imagen y y que me quede

igual eh en un lado del otro. No sé, creo que estoy ahí también como refinando aún más ese proceso de darle segunda vida a las prendas. Eh, no. Me parece muy especial porque el arte siempre tiene mucho de de un tema social y un tema político y el hecho de que tú invites también a la gente a reintervenir o a reinterpretar sus prendas y no solamente como comprar, comprar, comprar o consumir, también ahí hay como un statement, ¿no?, que creo que te está definiendo un poco en lo que estás haciendo, cómo sientes tú que la sostenibilidad tiene algo dentro de lo que tú estás haciendo, porque no solamente lo digo por esto, sino hasta con las cosas que tú estás experimentando. este video que tienes donde hay como unas hojitas donde tú estás agarrando una unas florcitas secas, tiene mucho como de ese espíritu también, ¿no? Eh, no sé si es una percepción o es una realidad.

Sí, eh, es una realidad. Em digamos que a veces como creativos nos ponemos muchas trabas mentales por recursos. Eh, por ejemplo, no necesito tal pincel o necesito estas pinturas que son las super espectaculares para crear y como que nos vamos poniendo esas esas limitaciones y a veces h ser recursivos y trabajar un poco con lo que tenemos eh nos da resultados más propios. Siento yo, como que cuando tienes eh listo este esta ramita, entonces se me ocurre que la voy a reutilizar. Siento que en ese recurso de reusar, cuando limitas esos recursos, te da como mucho potencial de crear. Para mí es así. Mm.

Por ejemplo, e cuando limitas tu paleta de color, tal vez te va a salir una imagen increíble porque no tienes a la vista todos los materiales y todas las posibilidades. Cuando limité esta estas prendas y cuando limité e mis recursos, como que se me empezaron a ocurrir muchas ideas, me empecé a desbloquear y siento que sí, o sea, realmente a este punto es muy importante la sostenibilidad. seas artista digital, seas artista, no sé, de pinturas o no sé, tantas cosas, creo que esta línea sostenible nos atraviesa a todos por igual. Y repensar también cómo consumimos o cómo cómo tratamos de hacer el menos daño posible está sú. Mm. Si si te puedes hacer ese tipo de preguntas en tu trabajo es super chévere. Yo creo que más que un statement fue como que quise em ahondar en el mundo material y dije, «Listo, quiero hacer unas camisetas.

No tengo el capital para comprar tantas camisetas que tengo a la mano que ah, no, sí, yo tengo unas camisas viejas que no me pongo, yo tengo taata, yo tengo tal vez unos unas botas que no me no uso tanto porque no me combinan con cierta cosa y dije como bueno, vamos a a

invertirle al diseño o a la ilustración de esto y potenciarlo y sacarle más vida. Creo que eso es muy valioso y creo que tal vez es algo un poco contagioso. Creo que las personas ven las las cosas que hago y dicen como, «Ah, no, yo podría hacerle tal cosita con bordado a mi camisa.» Yo sí como que siento que es algo muy contagioso porque en realidad mm a veces estamos comprando y comprando y comprando y no nos detenemos a apreciar lo que ya tenemos. Eh, entonces sí, sí, eso ha sido una parte de mi proceso bien cherry. Claro. Y sobre todo siendo una artista colombiana, ¿no? Viniendo de un país como Colombia, donde el tema de eh la selva, las representaciones naturales también que tenemos en en Colombia. Creo que es importante entender que están allí y que de cierta manera somos comunicadores a través del arte eh viniendo de un país como este.

En tu caso, ¿qué podrías decirme sobre ser un artista colombiano con lo bueno y con lo malo que esto tiene? Estamos en un país muy lleno de estímulos todo el tiempo, como que siento que Colombia eh tiene demasiadas cosas hermosas, no solo naturaleza, sino culturalmente. Siento que somos un país muy rico y maravilloso musicalmente.

Eh tenemos tantas tantas culturas, tantas cosas distintas, tantos alimentos que es como nunca alcanzas a conocer todo realmente. Entonces siento que por ese lado tenemos muchas cosas que rescatar y llevar hacia nuestro arte. Eh, eso como cosa buena, como cosa mala, tal vez empezar a ser artista, eh, es también indagar eh sobre círculos en donde se empieza a mover el arte. Por ejemplo, yo soy diseñadora y yo tuve que empezar a hondar en listo en este museo hacen talleres o en este en esta parte hacen, no sé, talleres de poesía, de escritura. Rodearme un poco más de la gente que está en el arte también me ha ayudado mucho, pero es algo que tú como que no está a la vista de todo el mundo. Siento que nos falta, o sea, tenemos muchos programas artísticos, pero nos falta como visualizarlo a la mayoría de personas.

Eso como malo y también que la persona colombiana no valora tanto el arte per sé, o sea, como que siento que todavía estamos haciendo una transición entre ese consumo por consumir y algo más responsable o algo más local. Si bien hay muchas iniciativas de consumo local, h es difícil, es difícil vivir como artista en Colombia, eh es difícil encontrar esas dinámicas de cómo puedes aplicar a convocatorias, cómo puedes eh generar recursos desde tu arte. Eh, eso es algo que todavía tengo en proceso, no lo tengo muy claro, eh, porque pues estoy en otra cosa distinta a la publicidad y no no tengo todavía esa expertiz, pero sí es como e un país que tiene muchas oportunidades para artistas, tal vez es que no sabemos en dónde encontrar esa información y eso es lo que a mí me parece complejo. Eh, pero bueno, pues en resumen, Colombia, me encanta ser artista colombiana.

Tenemos cosas increíbles en nuestros recuerdos, en nuestras fotos, eh nuestras, no sé, canciones. Eh, siento que sí estamos llenos de estímulos y cosas creativas. Todo es llamativo, todo es arte, todo es eh muy característico.

E tuve una amiga de visita de otro país acá y me decía que le parecía muy hermoso que en Colombia decorábamos todo y es verdad, lo planteas, decoramos mucho de Navidad. decoramos mucho de Halloween, decoramos mucho de eh de cualquier cosa y somos muy creativos todos. Eh siempre estamos pendientes de de poner los espacios hermosos o de, no sé, que los buses tienen su propio estilo de letreros y que ya es tradicional. Eh, no sé, creo que sí estamos llenos de muchas cosas hermosas artísticamente. Sí, hermosas. Y eso todo permea también en en lo que vas haciendo en el camino, como el caso de esta ilustración de la que quiero rápidamente hablar sobre Curiosos Jaguares, que creo que es muy colombiano lo que hiciste allí y además que obviamente era para este momento tan importante, ¿no?, la conferencia de las Naciones Unidas sobre biodiversidad.

Si no lo han buscado, ¿cómo pueden encontrar la ilustración? Yo yo la encontré fácil porque te sigo, pero otro que quisiera verla igual la voy a compartir para que la gente pueda conocerte. En la página de la COP oficial de Cali está una pestaña que se llama caja de herramientas. Ahí en caja de herramientas están todos los recursos disponibles como creativos que se hicieron para la COP y en esas está la publicación digital. Sí, te paso el link.

No, no es tan difícil de encontrar, pero si si te lo comparto para que lo puedas compartir. Me encantaría que hablaras un poquito de ese proyecto, ¿no? De cómo llegó a ti este proyecto de hacer esta fábula eh de inteligencia natural que que entiendo así se llamaba el proyecto, ¿no? Con curiosos aguares. Está hermosa y no sé por qué cuando la vi los colores, la forma de los trazos que tenían los aguares, yo lo sentí muy colombiano. cómo pasó ese proyecto, ya que estabas hablando de que es complejo a veces entender cómo postularte a ciertos a ciertas cosas, ¿no? Entonces, cuéntame un poquito sobre este proyecto que es el más reciente que veo que tienes. Sí, este proyecto e es de una empresa que se dedica a hacer cosas sostenibles.

Ellos eh si bien tengo entendido, tenían este proyecto para la COP desde hace mucho tiempo. llegaron a mí a través de un amigo muy querido con el que trabajé hace muchos años, fue mi primer jefe y tenían esta idea como de representar los jaguares como emprendedores colombianos con todas sus limitaciones, cosas e y quisimos darle vida eh como si fueran, no sé, humanoides. Son dos jaguares, es la historia de dos jaguares que se encuentran una idea para que los humanos y las especies animales de la sierra y la Amazonía convivieran perfectamente. Entonces, también es como muy romántico y muy eh soñador. Eh, me encanta, o sea, ese tipo de ideas me eh y fue como muy muy chévere el trabajo con ellos. Fue una idea que surgió en conjunto e hicimos el diseño de personaje en conjunto, como que yo les propuse muchas cosas.

Llegamos como a ese espíritu de personajes que ellos querían y se imaginaban desde el principio. Tal vez los personajes fue como lo más eh difícil de hacer. Ya la representación de la selva, ya la representación de todo lo demás fue como más orgánico. Eh fue muy chévere.

Recomiendo mucho la lectura. Es como muy esperanzadora. Eh, el proceso de esto fue un reto porque hice la parte de diseño, hice la parte de ilustración. Entonces sí fue todas el el el cielo era mi límite, pero también tenía [risas] Entonces traté como de balancear un poco el diseño que se viera llamativo, lindo e amplio para leer, pero también la ilustración para mí era esencial como transmitir estos sentimientos tan bonitos de emprender y querer hacer algo por el mundo a través de estos jaguares. Fue muy chévere, fue muy divertido. Eh, siento que para mí fue algo muy hermoso poder verme haciendo algo para editorial, porque nunca había tenido la oportunidad así como de explayarme y ser tan creativa. Eh, el mundo editorial eh tiene una particularidad y es que tienes que conectar sí o sí con con el lector, con la imagen o la imagen te complementa el texto o te propone cosas nuevas.

Eh, y siento que se logró con este porque los personajes son bien particulares. E y ya eso es como el resumen rápido de de cómo fue la publicación, ¿no? Me encantó, de verdad tienen que verla y creo que hiciste un trabajo increíble, Cata. Eh, yo estoy muy contenta de haber hoy podido escucharte,

conocerte un poco más también y que los creadores se inspiraran un poco con tu experiencia de vida. Pero nosotros tenemos una sección en este podcast siempre para cerrar que se llama Drops creativos. Drops creativos. Cata, ahora es momento de que nos des tus cinco goticas creativas. Aquí yo siempre eh invito al creador que está sentado acá conversando conmigo a que nos den lo que sea. Puede ser una comida, un lugar, una película, lo que sea que te inspire, pero que sean cinco, una persona también eh que sientas que tengamos que conocer dentro de la comunidad de creadores. Así que cualquier cosa que te mueva a ti va a ser especial para estas cinco recomendaciones creativas que les vas a dar a los creadores que te están escuchando. Ah, mi primer drop puede ser que todas funcionamos en ritmos distintos. Creo que es vital para la vida creativa. Eh, ya lo hablamos, pero quiero enfatizar.

Dos, eh, tal vez interesarnos por ramas diferentes a la nuestra, eh, rama musical, eh, no sé, creo que te puedes alimentar mucho ese mundo interior que tienes y puedes expandir aún más tus ideas. Siento que es muy valioso interesarte por otras cosas que no son necesariamente lo que tú haces. El

tercero, hm, tener una lista de ideas, tener una lista de sentires, tener una lista de eh sabores que te gustan, tener una lista de colores que te gustan. Tal vez como recopilar cosas de ti a través del tiempo es algo muy interesante y puedes recurrir a eso cuando estés falto de inspiración o estés buscando material. Creo que es muy importante eh preguntar, el cuarto, preguntar sobre procesos creativos a los demás. Es algo que yo siempre hago cuando conozco a alguien creativo, le pregunto, ¿cómo haces para crear? ¿Cómo cómo es tu ritmo? ¿Cómo encontraste esta idea? como que siento que ahí también hay muchas cosas valiosas que puedes adoptar y puedes em reflexionar sobre ti.

Y el quinto es alimentarte, alimentar tu cerebro, alimentar tu, no sé, capacidad de entender otros mundos, buscar lecturas, videos de YouTube, eh podcast, eh como tratar de estar como en una conversación contigo misma de de saber que más cosas nuevas hay, de no sé, tal vez eh en este mismo cinco leer a Rick Ruben, [risas] Eh, el de acto de crear sé que está muy de moda ahorita. Me parece que es increíble y

que te da muchas herramientas que puedes adoptar para ti y como transformar y hace parte de eso de alimentar como como esas ideas van a la realidad a través de que tú te cultivas. Eh, creo que es muy importante e esa parte de nutrirte. Maravillosos esos drops, Cata. De verdad, me encanta que los traigas todos porque eh me sirven también a mí. Eh, de verdad que gracias por haber estado en este episodio de creadores. Eres una creadora fantástica. Me encantó como tu visión sobre el arte en general y por favor despídete de los que te escucharon hasta acá en el episodio de hoy. Muchas gracias, Deni. La verdad estoy muy feliz de haber estado aquí contigo y de compartir y conocernos más. Eh, gracias por escuchar y nos vemos en la próxima. Y gracias [risas][carraspeo] y gracias a todos los que escucharon eh creadores no solamente en este episodio, sino en todos los episodios.

Ya este es el episodio 31 eh de Creadores Podcast. Por favor, recuerden seguir el podcast, compartan los episodios porque eso me ayuda a seguir creando y es muy importante que en las comunidades de creadores nos estemos apoyando, nos demos like, compartamos, ranqueen el episodio, califíquenlo. También pueden e escuchar el resto de episodios que tengo dentro de eh mi página web wwwdenidalo.com.

Ahí van a poder escucharlos o en cualquier plataforma de podcasting también van a poder escuchar todos los episodios de creadores nuevamente. Gracias por estar acá y nos escuchamos en un nuevo episodio. Recuerden que yo soy @Denidalo y compren mi libro Diario de una acuariana. Nos vemos. Mu mu. [música]