EP 013: El arte de ilustrar pieles y contar historias en el tatuaje

Dicen que las cosas buenas llegan cuando empezamos algo antes de estar preparados. Hoy en Creadores vamos a ilustrar la piel. [música] Deja de sabotearte [música] ahora. Creadores con Denidalo. [música] Bienvenidos de nuevo a un episodio más de Creadores. Eh, estoy sumamente contenta de que me sigan acompañando. Eh, los episodios anteriores, por ahí me han estado escribiendo a través de @Denidalo en Twitter e Instagram, que bueno, les ha gustado mucho. También estoy recibiendo nuevas personas. Para los que no me conozcan y es primera vez que escuchan este podcast que hago con todo el amor del mundo, yo soy Deniris Daa, estoy grabando desde la ciudad de Bogotá en Colombia. Son las 7:22 de la mañana.

Hoy, bueno, madrugué con toda la creatividad en la cabeza porque tengo una invitada muy especial e y decidí traerla al podcast porque yo creo que hay personas que antes de encontrar su vocación tienen que explorar mucho o rebuscar entre las voces de las otras personas para tratar de llegar a ser lo que de verdad les apasiona. Eh, antes de comenzar les quiero recordar www.Denidalo.com den nidalo.com para que se suscriban a mi lista de amigas, de

amigos y de amigas también, ni de amigues, por supuesto, porque el 30 de enero voy a tener un jacatón creativo, ya hay 45 personas inscritas ahí. Vamos a tener una sesión de inspiración, vamos a hablar un poco de procesos creativos y vamos a tratar de trabajar un brief allí colectivo. De verdad que estoy contentísima porque no esperé que tantas personas se inscribieran tan rápido, pero si quieren participar, pues aquí les dejo el dato para que ustedes también eh pues se inscriban y nos conozcamos y hagamos nuevos amigos creativos. Hoy mi invitada es una colombiana, una tatuadora, una niña de 25 años que de verdad cuando conocí su trabajo lo conocí por una colaboración que había hecho con la gente de de eh con Nati Bayona, que está haciendo un colectivo de poesía maravilloso y me asombró mucho cómo mezclaba el tema de la ilustración con eh la botánica.

Así que quiero darle la bienvenida eh oficial a Estefanía Guerra, Tifa Wars Ink en Instagram. Bienvenida, Tifa.

¿Cómo estás? Hola, Ni bien. ¿Y tú? ¿Cómo te ha ido? Bien, bien, bien. ¿Nerviosa o estás chill? Un poco nerviosa. Creo que sé mucho no madrugaba hasta ahora y bueno, hoy valía toda la pena. Sí, sí. Sí, yo creo que vale la pena que el mundo te conozca y bueno, esta comunidad de creadores conozca a alguien que hace tu trabajo. Yo conocí a Tifa hace poco y de verdad que me llamó de la atención de ti que alguien tan joven que estudió diseño gráfico de repente tuviese una sola experiencia dentro del mundo del diseño, porque usualmente cuando sales de de la universidad pues usualmente te dicen como este va a ser el esquema de trabajo y te lanzas al mundo de las agencias o no sé en alguna productora, pero tuviste solamente una experiencia.

Quiero que me cuentes un poquito para entrar en materia de una vez, cómo fue ese proceso para entender que tú eras diseñadora, pero que trabajar dentro de este mundo del diseño no era lo tuyo y pasaste a ser ilustradora de pieles. Eso me encantó. Bueno, te cuento, eh, yo me gradué de la atadeo y e cuando me antes de graduarme a uno le piden las prácticas. Entonces yo busqué muchas agencias, pero busqué las que me gustaban sus proyectos. No

fue como enviar la hoja de vida a todo lo que había una vacante, sino decir, «Esta me gusta porque conocí este proyecto que hizo y eh dirigirme directamente a ellas.» En ese caso, yo creo que me planteé algo y fue como una era que me las pagaran y las otras que me respetaran el horario. Para mí era importante en ese momento que las empresas donde estuviera donde fuera a hacer mis prácticas eh me dijeran, «Listo, tienes este horario de entrada y este de salida.» O sea, no me importaba, no sé, regalar el trabajo. Entonces, no, no te pagamos, te damos auxilio de transporte. Eso no me importaba en ese momento. Solo quería una buena experiencia donde me gustara estar y que pudiera, yo creo que zafarme un poco ese mito de uy, ¿trabajas en una agencia? No, 3 de la mañana, eh, tú no duermes, pollo. Creo que querías [risas] tal cual.

Oh, pero te damos lo de los taxis, te damos una pizza si te demoras.

No quería safarme de eso. Y llegué a una agencia muy pequeña, eh, donde me dijeron, «Listo, acá vamos a respetar tus horarios. también iban a ser pagas, entonces era como, «Uf, qué bien, era un plus, pero recibí muchas propuestas donde ellos me decían, mira, eh, la verdad es que acá tienes un horario de entrada, pero no te podemos asegurar tu horario de salida.» Y pues realmente yo creo que siempre he sido demasiado franca en todo y no tengo un filtro mental. Entonces, eh para para mí, yo decía como, mira, me encanta lo que hacen, pero en este momento no es no es lo que estoy buscando. Yo estoy terminando mi portafolio, estoy terminando otras clases que me quedaban pendientes y la verdad no estoy para estar pues trasnochando tanto y rechacé muy buenas propuestas por eso y y es algo que a mí me gusta mucho como de esta generación, ¿no?

de los de los profesionales o de los jóvenes profesionales que vienen entrando, que están supercaros en que no quieren sacrificar como su tiempo porque saben que tienen cierto talento y en las agencias, de hecho, es un reto porque la rotación es altísima, especialmente de los artistas visuales, de los diseñadores, de los productores. Entonces, eh esto estos chamos como tú eh hacen como este proceso que a lo mejor mi generación se tardó un poquito más y es encontrar realmente algo que

les apasione. Y voy a usar una palabra super publicista, pero monetizar su talento. Y por eso tú estás en este episodio, porque eh yo amo el tatuaje. Los que han me siguen en mi cuenta de Instagram saben que yo tengo varios tatuajes y el brazo pues mi aspiración es terminármelo completo. Eh, pero hay mucha gente que tiene un estigma con respecto al tatuaje y no lo ven como un arte y tú has sabido venderte muy bien combinando pasiones, ¿no? que es el diseño, la ilustración, la botánica y este concepto que creaste, que de verdad que es primera vez que lo veo, a lo mejor lo han dicho por allí, pero tú realmente te vendes como una ilustradora de pieles. ¿Cómo llegaste finalmente decir, «No quiero trabajar como un diseñador común y voy a comenzar a ilustrar pieles.» ¿Cómo pasó ese proceso?

Porque yo creo que es super importante que gente joven que nos escuche entienda que no tiene que hacer el ABC, sino que puede empezar por la Z y le puede ir muy bien.

Bueno, creo que lo más importante es ser muy honesto con uno. Yo salí de la universidad esperando una una experiencia muy buena en el ámbito eh laboral y sobre todo en la universidad tú estás acostumbrado a hacer proyectos personales. O sea, tú puedes hacer un libro de, no sé, de cómo criar un gato y lo puedes hacer todo y es una idea válida. Claro, tú sales al mundo laboral, llegas a una agencia y llegas a proponer sobre todo cosas como no eh cosas innovadoras que nos hayan visto. Eh, yo creo que nos en mi generación también nacemos con algo y es el arriesgarnos, el decir, bueno, ¿qué pasa si lo hacemos y no sale? pues se intentó, se se esforz, pues no sé, se creo que es el miedo a decir, prefiero eh eh como retractarme de haberlo intentado y no quedarme con esa sensación de qué hubiera pasado si lo hubiera dicho, lo hubiera hecho.

Así que eh salí con esa misma iniciativa, pero al llegar al ámbito laboral es no, Tifa, esto no es muy complicado lo que tú quieres hacer es mucho presupuesto, ¿no? Esto es muy demorado. Ya hay solo que diseñar lindo, que a la gente le guste, que sea estético y ya.

Para mí eso fue como uf, momento. A mí me gusta el diseño porque siento que son es la carrera o es como la manera donde uno le dicen, «Tú puedes hacer maravillas con las cosas visuales, pero en ti está que eso haga que sea como transformador para los que ven.» Entonces siempre dije, el diseño gráfico es es como una un camino donde tú te vuelves un agente de cambio, donde tú dices, con una imagen, con una frase, puedo lograr que las personas se queden pensando, eh, digan, oiga, sí, ¿qué es esto? O sea, como que cambiar pensamientos. Y para mí ese es el diseño, como el hecho de tocar al otro. Así que cuando me plantean, yo ya mi carrera yo ya tatuaba, pero empecé a tatuar porque ya muchas personas me habían insistido.

Nunca me había pasado con tatuadores, no había tenido tatuajes, pero tatuador que conocía y veía mis ilustraciones me decían, «Ay, cachino, usted a lo mejor le va bien porque no lo intenta.» Y así pasaron varias veces hasta que dije, «Bueno, ya es una señal. Tantas veces que dije, está bien, lo voy a empezar a hacer.» Pero también desde el principio dije, no quiero. Creo que en el tatuaje ahorita fue una ola en la pandemia y fue como estoy en la casa, puedo pedir máquinas o

puedo una aguja, puedo empezar. Eh, y son cosas, conocimientos que tú puedes adquirir empíricamente. No necesitas un curso, no necesitas haber tenido una experiencia, no sé, en un estudio gigante por años, sino lo que necesitas es disciplina. Y yo siento que también esa parte de artista, pero hay algo y es como cuando empecé dije, quiero que no quiero ser la artista que te buscan porque vas a hacer diseños de otras personas, sino quiero que la gente me busque por algo especial y eso especial para mí era lo que yo hacía y lo que me apasionaba y dije, «Ey, es la manera en que le apuesto a toda la ilustración, le apuesto a lo que me gusta hacer y era arriesgarse. Entonces siento que ahí fue empezar eh tener ese choque de del mundo laboral para decir esta es la el empujón perfecto para enfocarme en lo que más me gusta. Es un trigger interesante.

Además que yo creo que a todos nos va a pasar, a todos los profesionales en un punto u otro, porque creo que podemos ser super apasionados con lo que nos gusta, pero el estigma creo que se rompe es cuando entiendes que tú también puedes hacerte tu propio camino y no depender de un trabajo que no está para nada mal porque no quiero que se interprete como que ser

empleado está mal en lo absoluto. Yo trabajé durante muchos años como empleada, pero llegó un punto donde lo humano te determina muchas otras cosas y necesitas como explorar eso. A mí me me llama mucho la atención y por eso inicié el episodio con esta frase de que las cosas buenas llegan cuando empezamos algo antes de estar preparados. Porque yo siento que los creadores que trabajan con con todo el tema gráfico tienen la posibilidad del ensayo y el error, ¿no? Y bueno, si tú haces una ilustración en un papel o ilustración digital, tú te puedes equivocar y te puedes permitir muchas cosas porque lógicamente tienes la posibilidad de borrar. Pero cuando se trata de un tatuaje, esa historia es diferente, la historia que vas a contar y el liencio es distinto porque estás tatuando, estás dejándole una huella a una persona en su cuerpo.

¿Cómo es el proceso creativo que haces tú para lograr, me imagino que bocetear y llegar a una idea final y que quede plasmado para siempre, a menos que la persona se apague láser, pero yo creo que esa no es la idea, sino que quede algo para toda la vida y que la persona quede conforme con esa historia que tú ilustraste en su piel. ¿Cómo pasa?

Bueno, cuando empecé a tatuar, creo que desde el principio dije, «No quiero ser una tatuadora común, quiero que la gente en verdad sea una experiencia más que vengo aquí para que me hagas una imagen en mi piel y me la llevo, sino porque así hay muchos, o sea, tú te puedes, ahorita hay gente demasiado talentosa, hay un montón de tatuadores, pero creo que lo más especial que hacen los tatuajes y es la historia que lleva detrás. Creo que las personas que han podido conocer mi trabajo eh saben uno que me demoro un montón respondiendo mensajes y lo que me dicen, «¿Por qué no te consigues a alguien que te ayude?» Y yo sería fantástico poderle como incluir en el proyecto a alguien, pero siempre digo, es que para mí el tatuaje es algo personal, para mí el tatuaje es un ritual porque aprendí a verlo de esa manera.

Entonces como que empecé a a digamos a mover mucho mis redes, obviamente diciéndoles, «Perdón por demorarme, pero para mí el tatuaje no quiero que se vuelva un negocio, no quiero que se vuelva algo de ven, yo te tatúo ya, págame, chao, no te vuelvo a ver, no sé nada de ti, no sé por qué te hiciste el tatuaje, sino que quería que fuera esa experiencia de decir, estoy marcando algo para toda la vida y quiero que esa relación que los dos tengamos

amos sea una bueno, sea algo muy muy valioso y muy energético. Yo creo mucho en las energías y así cuando he conocido personas y me dicen, «Quiero esta idea.» Digo, «Listo, me encanta, mándame tus referencias, cómo te la imaginas en la cabeza, pero quiero que me cuentes por qué.» Y creo que nuestras charlas de tatuaje siempre se convierten un poco en una sesión de psicólogo de introspección, [risas] tal cual. Así como creo que he dicho cosas que mis clientes les han les ha quedado sonando, ellos me han enseñado un montón. Creo que me han enseñado ellos más a mí, porque cuando tú llegas a a una idea sintética de quiero tatuarme esto, esta flor, yo digo, «Wow, yo estaría, tengo estas 10 flores para tatuarme porque todas son importantes.»

Ellos no, ellos creo que tienen esa habilidad de decir, «Quiero que me marques la piel, pero únicamente con esta idea y te busque a ti, porque tú vas a escuchar mi idea, vas a escuchar mi historia.» Creo que es lo más importante de un tatuaje, ¿no? es el hecho de cuánto cuesta, eh, o me lo hizo tal persona famosa o no es tanto eso, sino es el hecho de tener ese espacio de decir, «Uf, realmente siento que que es un ritual hacerlo, que estoy marcando mi

vida y que estoy cuando llego ilustradora de pieles» es la reinterpretación de las ideas de las personas en una piel que va a durar, que es el mejor lienzo, que va a durar toda la vida, que te lo vas a llevar, que tú vas a ver tu bracio, si te vas a acordar de ese momento y quiero que sea un buen momento, quiero que sea una buena experiencia para las personas y no que sea fui y me lo hizo y ni me acuerdo cómo se llama el chico, ni me acuerdo que le gustaba, no le importó que eh la historia por qué me lo hice. No quiero que sea algo mucho más personal para mí el tatuaje es eso. Y además que hay una frase que tú dices que hay cosas que llevamos tatuadas y no precisamente con tinta y yo creo que incluso el momento de hacerlo también y y todo el proceso, ¿no?

que lo que vienes hablando creo que sirve muchísimo para utilizarlo y ponerlo en práctica en otros procesos creativos de otras personas, ¿no? Porque creo que hay algunos vicios del creador que es de cierta manera trabajar de forma individual y a ti te han obligado a mutar ese proceso y hacerlo muy colaborativo porque quizás la persona ya llega con un brief que es como quiero hacerme x cosa, pero tú haces o conviertes a esa persona en partícipe activa de ese momento creativo, desde el boceto, desde la idea, el concepto y también de ayudarlo a ejercitar su creatividad porque vamos a darle a esto realmente un enfoque. Claro que sí. Yo lo que primero hago es es decirle,

cuéntame qué es lo que quieres, tu idea. Obviamente uno tiene como ciertas características ya técnicas, ¿no? Tamaño, zona del cuerpo. Pero después le digo, «Bueno, ¿y qué es lo que a ti se qué es lo que para ti significa ese tatuaje? ¿Por qué lo quieres hacer?» Me gustaría saber por qué unas horquillas y no unas margaritas, ¿qué es lo que te quieres ver en el brazo? Porque uno realmente no solo ve el tatuaje, sino ve una historia, ve un eso, no sé, yo creo que muchos dirán, «No, ese día me acuerdo que me estaban tatuando y me acordé de todo lo que pasó y me Sí, o sea, como que siento que uno realmente tatúa historias total. Y hay algo muy lindo con el proceso de los tatuadores, ¿no?

Que bueno, creo que muchos creadores en algún momento experimentan distintas emociones en sus creaciones, pero creo que la relación que ustedes tienen con el dolor es muy especial y el dolor finalmente es un transformador. Y entonces creo que utilizar esto como palanca para, no sé, construir una historia y construir esta memoria de la que estás hablando me parece muy especial. ¿Cómo ha sido el vínculo? Porque yo cuando me he tatuado y efectivamente el tatuador termina siendo tu psicólogo. Tú lloras ahí y lloras, aprovechas y lloras un poquito por todo y es como ay, me duele o o sientes cosas nuevas también. Por lo menos recuerdo a mi primer tatuaje, la sensación de la

aguja en tu piel te hace entrar en un trabajo de internalizar muchas cosas. Entonces, creo que eh por eso lo especial del tatuador como arte, hablando creativamente, no hablando de tatuajes en general, sino eh siento que es incluso hasta tántrico. ¿Cómo ha sido tu experiencia y esa relación de crear a partir del dolor? Bueno, te cuento que conmigo pasa algo muy curioso y es que yo le tengo fobia a las agujas, [risas] a la ironía. Yo no me dejo aplicar una inyección a menos que me esté en verdad muriendo del dolor. Y no, lo más chistoso de esto es que es mi mamá es enfermera, entonces, o sea, la mamá te está poniendo la inyección, ¿cómo le vas a llorar? Y y ella me dice, «¿Tienes tatuajes?» Y yo digo, claro, yo tengo tatuajes, pero es que una inyección, o sea, es un dolor intenso.

Tú sientes como baja el líquido, pero ya se te va y se te olvida. A cambio un tatuaje es la es la sensación de es un dolor. Sí, claro. En el momento uno es como, «No me toques más, no me limpies, pero en tu cabeza está el resultado final. En tu cabeza está es algo que me que cuando lo vea va a significar esto y me va a recordar y me lo va a recordar. Cuando tú dices algo de en verdad mi relación con el dolor, eh, hace muy poco yo empecé a tatuarme mucho el cuerpo y claro, a uno siempre le dicen, «¿Qué significa este tatuaje? ¿Qué significa lo otro?» A veces no es tanto qué significa. A veces no es me lo hice porque cuando estaba chiquita me gustaba tal y significaba ese momento. A veces lo que hay detrás de este tatuaje es que te marca eh etapas de la vida. No sé, te puedes hacer algo que te guste mucho.

H, no sé, siempre digo, «Tatúense en algo que les guste y todos responden algo de comida, por ejemplo.» Y digo, «Está bien y seguramente te lo vas a tatuar y cuando lo veas te va a venir a la cabeza muchos recuerdos de haber de esa comida o muchos recuerdos que tuviste con tus amigos.» O sea, realmente uno no solo está tatuando algo que signifique algo, sino que uno está tatuando momentos de tu vida. Entonces tú dices, «Me lo hice

cuando uy estaba, no sé, entusado.» Por ejemplo, mucha gente se tatúa cuando ha acabado sus relaciones y tienen esos picos de tristeza, pero también esos picos de cambio. Y es porque siento que las personas han aprendido a ver el tatuaje como una marca de decir, «Ey, esto llegó hasta aquí o aquí inicia algo nuevo y es algo que te va a durar toda la vida.» Es como para mí, siento que la relación con ese dolor es decir, pasé por algo muy feo y lo quiero simbolizar con algo lindo, con algo que me guste. Por eso mi trabajo gira en torno a las flores. Para mí las flores y todo el proceso que vive una planta para florecer o dar fruto es intenso. es muy denso porque tienen que pasar por momentos donde tú no ves salida y no ves que creces, que tú crees que estás estancado.

Y cuando llega un momento donde empieza a nacer algo chiquito, donde empieza ese proceso de ya ver la luz, de decir, «Lo estoy logrando, estoy saliendo de este momento o me están saliendo las cosas bien, estoy sanando eh este momento de mi vida, para mí las flores significan eso.» Obvio, también está un concepto estético, decir, «Sí, qué lindas las flores.» Pero cuando yo digo, «¿Cuáles son tus flores

favoritas?» Y les cuento a mis clientes, uy, es que esta flor significa esto, esta flor es buena para esto y te va a acompañar con ese significado. porque que tal vez he romantizado mucho el tatuaje, pero es que para mí verlo de una manera muy ritual es lo que le da el peso a mi trabajo, es lo que hace que la gente eh tenga paciencia para que yo les responda, es lo que hace que la gente tenga como esa conciencia de que realmente el arte te toca, el arte cambia vidas, el arte no es algo lindo y ya, sino que el arte tiene el poder de transformar de transformar lo que piensas de transformar al de al lado. Eso es lo que hace el arte, que tiene algo mucho más allá de una manera más de una manera visual, ¿no? Y y creo que no has romantizado, has resignificado el arte del tatuaje, porque creo que yo tengo muchos amigos que son tatuadores y que que hacen un trabajo increíble.

De hecho, mi tatuador personal, él es venezolano, se llama Euden @elcalbox y eh creo que él también tiene un concepto muy distinto del tatuaje. É, le gusta el tatuaje clásico y le gusta utilizar cierta técnica y me parece muy lindo cuando tienen como este mantra, si se quiere, para trabajar. Y creo que tú lo has venido resignificando bien porque

queda muy en claro, primero que tú eres una persona que piensa gráficamente, artísticamente y que también la ilustración tiene que tener un componente artístico muy poderoso. No importa cuál sea el lienzo. En este momento el lienzo puede ser la piel, que es lo que has venido haciendo, pero también tienes un proyecto que a mí me encanta, que es la guerra de las flores, que es donde ya la botánica explota en una cantidad de cosas y tienes nuevos lienzos. A mí me parece muy hermoso que que una persona pueda realmente como transferir un poco sus intereses creativos y no quedarse solamente con una cosa y es también la intención de de todos los episodios que yo grabo en creadores, que la gente pueda explorar, que pueda también buscar su propósito y su pasión porque es algo muy complicado.

Hay algo que les quiero leer rápidamente y que conecta muy bien contigo, eh, que habla de el no futuro, ¿no? El profesional creativo que se compromete con su camino comprende que pasa a encarnar de manera natural la expresión de su pleno potencial. Como dice el poeta Sufi Rumí, cuando comienzas a caminar, el camino aparece. Y cuando leí esto pensé en ti porque es como, «Okay, tengo este camino, soy profesional, tengo que hacer algo que me gusta.» Y es un poco lo que hemos venido hablando. ¿Cómo pasó este cambio de o esta experimentación, esta exploración que has venido haciendo con la botánica en la guerra de las flores? Este proyecto que hablas y dices que es un proyecto

con mucho amor. ¿Cómo ha pasado? Bueno, la guerra de las flores eh nace es un proyecto que tenía hace mucho en el corazón, pero se materializa en la pandemia. Eh, cuando digo, «Bueno, no puedo ver a mis clientes, no puedo tatuar, ¿qué voy a hacer?» Antes no lo había hecho porque mi excusa era, «No tengo tiempo, estoy muy ocupada haciendo que algo que algo que me gusta, pero que se haya vuelto muy constante todo el tiempo, era mi ingreso principal y demás. Entonces, todo el foco de mi vida estaba en eso, en el tatuaje. Y cuando llega este momento de quietud, digo, bueno, ahora, ¿cuál es mi excusa? Estoy en casa y pues ya ya tengo todo el tiempo del mundo y empiezo a replantearme todo de nuevo como bueno, yo estudio una carrera, es una carrera que amo, es una carrera que me encanta. Eh, de hecho, en mi carrera casi no hay ilustración, fueron clases muy básicas.

Eh, y llega un momento en el que digo, quiero un proyecto donde yo pueda explorar y llevar las flores. O sea, ya las flores las conocen en la piel, pero quiero llevar las flores a otros formatos, a otras técnicas. Entonces empieza a decir, «Bueno, siempre quise eh hacer grabado, listo, miré videos, tenía todos los materiales. A mí me pasa

algo y es que digo, quiero hacer esto, pero tengo que tenerlo. Cuando lo tenga, empiezo a hacerlo. No. Eh, cambió mi chip de quieres hacerlo, hazlo con lo que con lo que tienes a mano, o sea, no puedes esperar a Claro. tener entonces el mejor computador para empezar a trabajar, para tener los mejores materiales para empezar a crear, ¿no? Es con lo que tienes en mano empiezas, arrancas tal cual. Y fue así. empecé a hacer así muchas cosas, hice bordado, volví a bordar, eh volví a hacer eh ilustraciones con diferentes técnicas y dije, «Bueno, ahora quiero un proyecto que pueda unirlo, que pueda sacar esa esa faceta de de artista, ¿no?» Y que no tenía nada que ver con el tatuaje. Así que empieza a nacer la guerra de las flores para plantear todo el concepto porque quería algo que que la gente conectara.

Yo siento que las marcas no están vendiéndote un producto, te están vendiendo una experiencia, un concepto, algo con que tú te sientas identificado, que tú te puedas poner eh cierta camisa y digas, «Uf, es que con esa camisa no solo me siento linda, sino que me siento empoderada, es que me siento es de una marca que hace que me vende eh la belleza de esta manera y por eso quiero esa y no quiero las demás.» Para mí eso estaba en mi mente y empiezo a escribir

mucho y hay una de las frases que me marca un montón y es como estábamos en una crisis, o sea, creo que la mayoría de nosotros viv una crisis en la pandemia donde nace la palabra de reinventarnos, renovarnos, [risas] pero realmente sí pasó. O sea, creo que fue una palabra que odiamos mucho al final de del 2020, pero es algo que realmente nos ocurrió en alguna así sea en alguna área de nuestra vida. Sí, para mí fue en todo. Es decir, ahora, ¿qué eres si no tatúas? O sea, ¿qué eres? ¿Qué vas a hacer? ¿De qué vas a vivir si no estás tatuando? Y decir, ey, yo quiero eh poder seguir con lo que me apasiona, que es la botánica, pero tengo que sacarlo de esa caja de solo me está generando ingresos acá, no. Es algo que me apasiona y si algo tú lo haces con el corazón, con mucho con muchísimo amor te va a dar.

O sea, creo que cuando la gente ve eso, la gente ve eso en un producto, en un servicio, la gente ve el amor que le pones a las cosas. Y creo que cuando tú puedes eh empezar a crear desde ese amor y esa pasión que tienes, lo vas a monetizar sin duda. Detrás hay creo que mucho eh pues está el tema de cómo lo vendes, cómo lo presentas, pero cuando tú ya tienes un producto que tiene tanto valor y que la

gente le ve eso, la gente va a decir, «Yo quiero eso. Es que yo quiero ese, es que es la manera en que ella me lo está vendiendo. Es la manera en la que ella habla, lo que significa. Es eso. Y y ah, bueno, y la guerra las flores tiene una frase especial que es como fundamental, que es en medio de las guerras las flores también florecen. Para mí fue eso. En medio de la de las crisis es donde se generan los cambios y es donde la gente se replantea. O te quedas ahí o naces, o sea, o te cambia el chip y empiezas a crecer. Exacto. O sea, creo que los cambios vienen en esos picos de tan emocionales y tan cruciales en nuestra vida que no nos gusta. Claro, a nadie le gusta sentirse triste, a nadie le gusta sentirse frustrado, pero cuando tú sientes eso, creo que es la excusa perfecta, o sea, es como la palanca que tú dices, estoy en el hoyo, pero ¿y cómo voy a salir?

Ahí es donde tú te empiezas a mover. Si uno estuviera bien todo el tiempo, toda la vida color de rosa, tú no tendrías la necesidad de decir, «Ah, tengo que mejorar, tengo que cambiar, no, pues aquí estoy bien y aquí me quedo.» Y es donde uno realmente está estancado. Cuando uno ve a una persona demasiado feliz y conforme con todo, uno

dice, «Bueno, chévere.» Pero también debe tener esos picos de, «Ah, me siento triste, ah, no me están saliendo las cosas, qué estoy haciendo mal.» Si tú no te cuestionas eso, no sé cómo para mí es es el significado de la vida, el sentirte muy feliz, pero el sentirte también muy triste. Y en la mitad, o sea, en ese en ese rango es donde tú encuentras el propósito porque estás trabajando para algo. Esa es la guerra de las flores, el estar saliendo de huecos y de crisis completamente. Y obviamente mi manera de materializarlo es decir, las plantas pasan por este proceso.

es un proceso lento, es un proceso que duele, es un proceso que muchas veces no sale bien o que a veces florece muy rápido y se marchitan rápido, pero es aprender a decir, «Así es la vida, es la manera, es como la metáfora con la que decidí ver este proyecto que realmente me apasiona un montón, pero que detrás de todo, detrás de un producto está el bueno, estamos en crisis, salgamos, no te olvides que una flor no tiene que florecer todos los días. Es un proceso, es de tiempo, sobre todo, así que aprende a querer ese proceso, que es lo que más me ha costado a mí cuando salió el tema del tatuaje. El tatuaje llega un momento donde los procesos de creación se dan más rápido,

de manera más rápido, porque son cosas, trabajos que tú concretas diarios. A cambio, este, un proyecto personal es un trabajo que tiene muchas etapas y que lo vas, o sea, nunca sientes que lo vas a acabar. No es como el viernes ya salgo del proyecto total, no es es algo que va que va que sigue caminando y que te está presentando todo el tiempo retos. Sí, yo creo que yo creo que eso es lo natural, ¿no? Si lo llevamos un poco a esa analogía que tú haces con la naturaleza, la naturaleza evoluciona, eso es lo natural y nosotros somos parte de esa naturaleza. Yo creo que lo antinatura está en quedarse estancado. Una flor no está florecida para siempre. una flor se marchita y dentro de su dentro de su marchitar también está el proceso de reevolucionar y volver a crecer a partir de esa muerte. Entonces creo que eh eso me quedo mucho con eso que acabas de decir, ¿no?

Porque tengo muchos colegas que ya llegan como, ¿sabes? a los 40, que es una una nueva adolescencia donde tú reinterpretas muchas cosas y miras hacia atrás y, okay, tienes una vida estable, tienes muchas cosas que que son importantes también, pero sientes dentro de ti como que hay algo que está marchito y no sabes cómo retomarlo porque no te hiciste las preguntas en el momento en que lo tenías que hacer y como cambiar. Entonces, creo que eh un creativo tiene

que ser amigo de la transformación. No importa si esa transformación viene desde el sentimiento del dolor, como lo hemos hablado, o de la alegría. Porque también, por ejemplo, cuando nace un hijo, que es una alegría inmensa, la vida te se te transforma, te cambia totalmente y tú tienes que reinterpretar tu vida para tratar de ajustarse a esa nueva realidad y bueno, consigues muchas oportunidades en el camino, pero creo que toda esta reflexión que acabas de hacer es un llamado de atención para los creadores que nos escuchan, no importa la edad que tengan y es tratar de de sentar bases y decir, ¿qué estoy haciendo? ¿Me gusta lo que estoy haciendo? ¿Me siento cómoda? o si dentro hay esa vocecita que estoy segura que eh todos hemos tenido, ¿no?, que son esos enanos que están en la cabeza y nos dicen, «No sé, hay algo que creo que hay que explorar.»

Y alguien alguna vez me dijo algo con lo que me quedé para siempre y es que los proyectos personales hablan más de uno. Eh, yo desde que comencé a hacer el podcast y he hecho, yo siempre estoy haciendo cosas, ¿no? Hice después de la radio, he hecho un montón de cosas, mi página, hago proyectos personales para otras personas también. para ayudarles. Eh, y bueno, eh, en este momento estoy con creadores que siento que me ha traído muchas bendiciones y me ha traído tantas cosas maravillosas a nivel eh económico, por decirlo de alguna forma, y la gente siempre relaciona eh lo que tú hablabas, ¿no? Esa esa abundancia o el dinero, porque finalmente necesitamos vivir de

algo más allá de la utopía, de hago lo que me apasiona, pero necesitamos vivir del dinero porque así se maneja el sistema de este mundo. Pero cuando tú trabajas con pasión y trabajas en lo que te gusta, no sé si es que el universo rebota en esa energía, pero llega. Entonces, quiero cerrar con esa reflexión, eh, Tifa, porque siento que hay mucha gente que está desmotivada y se acercan a mí después de algún episodio diciéndome, «Me encantó el invitado que llevaste. Yo estoy muy desmotivado, no sé qué hacer. No tengo ganas de nada.» Y yo creo que el hecho de no tener ganas de nada puede ser una gran motivación, porque finalmente la motivación eres tú. Y es como, «No tengo ganas de hacer nada, tengo un problema, ¿qué puedo hacer? ¿Qué pasa contigo cuando no tienes ganas de hacer nada?

Cuando tienes ese caos en la cabeza que puede ser una gran inspiración también para crear. ¿Qué le dirías a la gente que está en ese momento de su vida? Creo que es algo que pasó constantemente, me pasa y [risas] no nos pasa una vez en la vida, nos pasa muchas veces todo el tiempo. Lo que a mí me funciona y es parar. Parar. Creo que cuando tú le pones un stop a tu vida, empiezas a escucharte a ti. Uno siempre está escuchando a los demás. Él es que no estás haciendo nada. Es que deberías, deberías, deberías. A, as, as. ¡Uf! Llegó un momento donde digo, «No tengo ganas de hacer nada, pues no hago nada.» Y el no hacer nada está bien. Total, porque es la manera donde tú callas esas voces y dices, «¿Qué estoy haciendo? ¿Por qué me siento de esta manera?»

Yo creo que lo importante en este proceso es siempre estar preguntándote por qué estoy haciendo las cosas, para qué las estoy haciendo. A mí me pasa y es las estás haciendo para el otro, para tener caritas felices en los demás, para que todos te den esa aprobación, para que te digan, «Wow, IFA, qué bien, qué lindo que te quedó.» Sí, eres la mejor. Sí. y para recibir como esas flores todo el tiempo o lo estás haciendo para ti, para tu cuando hablamos con con gente creativa, a mí me encanta y es que todos tienen una visión diferente de todos. Sí.

Entonces, cuando no sientas ganas de hacer nada, acércate a esas personas y conversa de porque no quieres hacer nada. cuando conversas con el otro te empiezas a dar cuenta, uf, claro, es que no he estado bien últimamente emocionalmente, es que desde que pasó tal cosa ha estado, o sea, como que te empiezas a dar cuenta de cosas que llevas adentro, pero que uno no las saca y uno las sacas hablando con el otro. Por eso para mí a mí me encanta el el tema creativo y es eso, es porque la creación se da cuando hablas con el otro. tú estás creando para contenido para el otro, no lo estás creando solo para ti. Entonces, no se, o sea, mi consejo sería, no se agobien por no tener ganas de hacer nada, más bien disfruten de el no hacer nada, o sea, un peli, una un buen atardecer, un buen almuerzo y digan, «Uf, ahora escuchémonos porque no tenemos esas ganas de no hacer nada.» ¿Y qué nos despierta?

las ganas de hacer algo, por ejemplo. Total, que es eso de solo me gustaría en este momento, no tengo ganas de trabajar, ganas de ilustrar, no, solo me gustaría irme a comer algo y me gusta, uy, de pronto voy a leer ese libro que me gusta, que tengo pendiente, hacer las cosas que te empiezan a gustar. Ahí uno empieza a ver la luz, uno dice, «Uy,

pero si me gusta hacer esto, si me gusta leer acerca de esto, por ahí va el camino. Siempre el camino es donde uno le pone el alma a las cosas.» Total, sin duda me parece un consejo muy lindo porque creo que estamos acostumbrados a encontrarnos mucho dentro del ruido y es como el hacer eh la energía positiva y ahorita que bueno eh estamos como en ese momento de tú entras a internet y es como sí, disfruta tu energía y ahora es momento de que crees y es como el silencio guarda muchas respuestas y yo sé que es muy difícil encontrarnos dentro de ese silencio porque sentimos que estamos muertos y realmente dentro de la muerte también hay creación porque forma parte de nuestra naturaleza y creo que eh es un consejo maravilloso que espero los creadores lo pongan en práctica. Antes de cerrar, tengo una última lectura que les quiero hacer y es muy linda.

La busqué especialmente para ti porque habla un poco de la naturaleza y y la botánica, si se quiere, ¿no? Y se llama La promesa de la semilla. Como decía el maestro Ecart, la naturaleza más profunda de toda semilla significa el trigo y todo metal significa el oro y todo nacimiento el hombre. Quien quiera que haya vivido más allá de la infancia, dispone de suficiente materia prima para crear hasta el fin de sus días. Las

resistencias nos apartan de esta idea. Nos dicen que no sabemos lo suficiente, que solo cuando tengamos tal objeto, tal libro o tal aparato, estaremos al fin listos para cometar nuestra tarea. Cuando Murakami decide hacerse escritor, se da cuenta de que si se adapta a las normas tradicionales de la novela, no llegará a ninguna parte. Entonces decide saltarse esas normas, esas concepciones ajenas y se deja llevar por la escritura como si fuera un músico de jazz, transcribiendo aquello que se le pasa por la cabeza sin importarle un pimiento a las reglas o estructuras establecidas. Como dice el escritor Philip Roth, escribir las cosas como pasaron implica convertirse en esclavo de la propia memoria, que no es sino un elemento menor del proceso creativo. Gracias, Tifa. [risas] Gracias, Tifa, gracias por acompañarme.

De verdad estoy s super agradecida contigo de que te hayas levantado a las 6 de la mañana, a las 7 de la mañana nos conectáramos para hacer esta esta reflexión que finalmente es el propósito de este episodio. Eh, por favor síganla en su cuenta de Instagram que es tifawars.inink. Tifawars.inink. Igual lo voy a estar compartiendo a través de de mis canales digitales. Creo que pueden aprender mucho de de esta pequeña artista colombiana que, bueno, en realidad e es

gigante, aunque en pequeñita en tamaño. Y recuerden también suscribirse a mi lista de amigos www.Denidalo.com y seguirme también a través de mis redes sociales @Denidalo. En Twitter e Instagram. Tifa, gracias nuevamente. Gracias a ti. Muchísimas gracias. Muy muy feliz. Creo que hablar del tatuaje y de mi carrera y demás es algo que me apasiona un montón. Espero que que muchos también se sientan identificados y que podamos ayudarles en esos crisis creativas que [risas] surgimos todo el tiempo. Así es, todos somos parte de lo mismo. Así que nada, espero les haya gustado mucho. Esto fue Creadores. Ciao!