EP 009: Cazando luz y colores

Qué interesante esta cualidad que tenemos los humanos de etiquetarnos siempre o de querer pertenecer a un lado del universo, a ser buenos o ser malos o no sé, ser flacos, ser gordo, ser una cosa o ser otra. Pero en el episodio de hoy traigo una reflexión muy hermosa a través de los colores. Em, y nosotros dentro de este universo maravilloso y de toda esta diversidad y de esta reflexión y este viaje interesante que traigo hoy en este episodio muy especial que nos va a llevar a hacer un viaje y a internalizar los colores para tratar de entender que somos igual que ellos, no podemos existir sin la luz y sin la oscuridad. [música] Deja de sabotearte ahora. Creadores con [música] Denidalo.

Bienvenidos a un nuevo episodio de Creadores. Me parece increíble finalmente estar grabando este episodio. E espero se encuentren muy bien. Yo soy Deniris Daa e hoy les tengo un programa muy especial, pero antes quiero recordarles que pueden escuchar este y todos los episodios a través de www.Denidalo.com/podcast. Ahí están alojados todos los episodios o a través de cualquier plataforma de podcasting donde la van a poder escoger allí en la página y también escribirme a través de mis redes sociales. Me encuentran en todas partes como @Denidalo.

Hoy eh estoy sumamente contenta, he estado preparando mucho material porque me han escrito e sobre los otros episodios que he cargado, muchos creativos que se han sumado como a toda esta onda de reflexionar sobre la actitud que tenemos para crear, para ser creadores que estén siempre inspirados, entusiasmados o por lo menos buscando la inspiración. Y creo que parte importante de esto es hablar de los colores. Por eso hoy decidí traer una invitada muy especial, una colega e ella es de Maracaibo. Eh, su nombre es Alfonsina Blight y yo

personalmente la considero como una especialista en color, aunque compartimos el la misma afición por la escritura y por la creatividad y por el pensamiento. Creo que yo, al igual que muchas personas la siguen por e su perfil en Instagram, si no lo conocen, vamos a estar hablando un poco acerca de esto, vayan y la stalkean @alfonc para que vean de qué se trata y hacia dónde nos vamos a meter y sobre lo que vamos a hablar. Hola, hola, yo soy Alfonsina Blide, por ahí me gusta que me digan Alfonso, preferiblemente. Soy publicista, trabajo como redactora creativa, soy de Maracaibo, Venezuela, y vivo actualmente en Buenos Aires, Argentina. Hoy quería conversar un poco eh no solamente sobre el color como parte fundamental de cualquier expresión, ¿no? De cualquier expresión, sea cual sea, eh te desempeñes en cualquier parte de la creatividad, si eres pintor o de cualquier tipo.

Quiero realmente como deconstruir un poco y hacer un viaje hacia el pasado para entender algo que a simple vista puede ser cotidiano. Siempre tenemos como esta percepción de los colores que forman parte de nuestra vida. Tenemos colores favoritos o tendemos a relacionar ciertos colores con ciertas cosas, pero detrás de eso

hay una historia. Como casi todas las cosas buenas de la vida tienen su propia historia y los colores también. E no sé si conocen toda esta historia sobre el prisma de Newton y toda esta historia que sucedió ya hace unos cuantos siglos atrás y como Newton eh, Isaac Newton, Sir Isaac Newton fue el primero en entender cómo los colores tenían una explicación, porque creo que a veces damos por sentado las cosas que suceden alrededor de nuestra vida, ¿no? Y creo que cuando tú estás en 17 y estás rodeada de una cantidad de cosas que no tienen explicación, llega alguien como Isaac Newton y te dice, «¿Sabes qué? Los colores es el resultado de la refractación de la luz o de la descomposición de la luz.»

y lo hizo a través de este experimento que la mayoría de nosotros nos contaron cuando estábamos en la primaria y es que hizo un pequeño hoyo, se encerró en un cuarto oscuro, completamente oscuro, hizo un pequeño hoyito en la pared y dejó pasar un as de luz chiquitito, completamente blanca, luz natural, y la interceptó a través de un prisma para descomponer esa luz blanca, porque eh lo que él creía que sucedería es que la luz blanca que percibíamos estaba compuesta de distintos colores.

Si él pudo efectivamente determinar que ese rayo de luz se estaba descomponiendo y que aparecían seis colores del espectro, donde está el violeta, el rojo, el amarillo, el verde y así él pudo darle una definición clara a los colores y también entender que cada color era inseparable porque cuando reflejaba nuevamente el prisma, la los colores se convertían nuevamente en luz blanca, algo que me parece bastante metafórico, si se quiere, ¿no?, de cómo volvemos a nuestro modo original. E siempre se habla de como la suma de todos estos colores, finalmente es el blanco, se vuelve a ese origen, pero también mucha

gente que tiene como esta versión al negro y piensa que el negro es algo totalmente innecesario, a menos que sea super millenial y creas que el negro es algo muy cool. E la ausencia finalmente de todos los colores es el negro, es la obscuridad absoluta. Uno no puede vivir sin el otro, no podemos estar sin el blanco o sin el negro porque finalmente estos dos colores forman todo ese espectro maravilloso que ya luego se convierte en una cantidad de colores que nosotros podemos percibir. Pero justo después de Newton, y esto es algo que les quería contar antes de que hablemos con Alfonsina, Newton le logró dar a los colores como una explicación física, ¿no?

Finalmente, los colores el a través de este prisma y la comunidad de físicos en ese momento estuvo muy de acuerdo porque bueno, si yo coloco un prisma acá y se descompone y tarán y listo, pero realmente el tema del colore y sobre todo hoy después de dos siglos más tarde eh estamos muy afines con todo el tema de la psicología del color y lo lo que un color nos puede hacer sentir. Y aquí voy nuevamente con lo que el color negro, por ejemplo, nos hace sentir y creemos que alguien que use negro es todo gótico o es todo

oscuro. Y esto hace dos siglos atrás probablemente no tenía una explicación y que uno pudiese sentir ciertas cosas, por ejemplo, que no sé, el amarillo te diera hambre o el rojo te hiciera sentir fúrico o todo esto, estas cosas que hoy son bien conocidas. Pero yo quería basar el episodio de hoy, más allá de Newton en la una explicación que fuese un poco más humana, un poco más, no sé, poética. Ustedes saben que yo soy muy intensa y por eso estuve investigando y llegué con Get, con eh Johan Wolfang Vot Get, este alemán que probablemente si lo han escuchado saben quién es un literato, eh escritor de la famosa obra Fausto, pero él logró darle a la comunidad artística un aporte muy muy importante con su obra escrita sobre la teoría del color. Gracias a este escrito, Get sentó las bases finalmente para la psicología del color que conocemos hoy en la actualidad.

Y esto obviamente en su momento rompió con todos los esquemas de lo que Newton había dicho, porque él básicamente lo que quiso decir con todo este estudio que él hizo y que dejó plasmado en esta obra es que finalmente

los colores pueden ser subjetivos y que todo un tema de percepción humana que fue olvidado en toda la teoría que Newton hizo y esto le dio un aporte sumamente relevante a los colores y pues a todo el tema de de la vida artística, ¿no? De poder decir que el rojo me enfurece o que el amarillo me hace sentir ciertos colores eh ciertas sensaciones y va muy ligado a al tema emocional. Get decía en esta obra eh bueno, que le dio un cambio absoluto a lo que nosotros conocemos del color. eh le dio un papel primordial a este aspecto subjetivo, atribuyéndole un valor determinado a una especie de personalidad en los colores. Esto a mí me parece realmente muy mágico. Primero porque es algo que es muy claro para nosotros, ¿no? Por eso cuando vamos a un funeral y todo está de negro sentimos como esa tristeza o algo que nos que nos llega como muy en el fondo.

Pero antes de Get hubo una persona y un antecedente interesante a la teoría de los colores con un estudio que realizó un filósofo e historiador llamado Friedic Schiller. Me disculparán la pronunciación si hablan alemán, pero él habló de una obra llamada La rosa de los temperamentos. Esto fue en 1700, por allá muy lejos, pero estaba muy acercado a lo que Get un tiempo después determinó en su obra y era esa relación de los colores con rasgos de carácter de las personas, por ejemplo, 12 colores, 12 temperamentos o o bueno, en el caso de de la obra eh ocupaciones, ¿no?

tiranos, héroes, que en la parte escrita uno lo maneja mucho también, los aventureros, los hedonistas, en fin, una cantidad de cosas que en ese momento eran muy relacionadas con la sociedad de esa época y a su vez eran agrupados en cuatro temperamentos derivados de la teoría filosófica, eh, bueno, griega, romana, de la antigüedad y que son colérico, melancólico, sanguíneo y flemático Y esta obra de cierta forma inspiró a Get para poder llegar a esta maravilla que nos regaló la teoría del color y la

psicología del color eh en la actualidad. E yo le preguntaba a Alfonsina cuál era la relación que ella tenía con el color y la energía, porque ya que entendemos todo lo que Newton y lo que Get nos planteó, eh quería entender cómo ella percibía el color y la energía, porque para mí ha sido una historia muy interesante. Yo creo que todas las personas tenemos etapas, ¿no? Eh, y no no todos somos tan apasionados probablemente como puede ser Alfons eh con el tema del color. tenemos un color favorito, pero no todo el mundo está tan conectado con esa energía, eh, como entender este cúmulo de sensaciones que te puede generar un color. Y como yo no soy experta en colores, por eso le pregunté a Alfons cuál era la relación que ella tenía con el color y con su energía personal. Bueno, mi relación con el color es bastante particular, es como que siempre siento que se generó solo.

Nunca nunca me detuve como a pensar, bueno, ¿de dónde vino esto? Eh, yo siento que los colores son como mi safe spot, es como mi lugar donde me siento bien. Siempre, si me pongo a pensar, siempre he estado rodeada de color y y a veces son acciones que hasta hago inconscientemente, o sea, la lo puedo ver en el tipo de ropa que elijo. Siempre mis franelas son de colores llamativos, amarillos, rojos, rosados y s, pum. Y también lo he notado, por ejemplo, en mi casa, eh, cuando me doy cuenta, tengo una silla amarilla, tengo los platos de colores, los platos, uno es naranja, otros azul, otros turquesa, otros verde. Eh, recientemente empecé a incorporar plantas en mi casa y todos los todas las macetas son de colores.

Y ahí es donde yo me detengo y digo, «Okay, bueno, aquí pasa algo.» Y sí, siempre he buscado esta rueda de color porque siempre he creído que influye mucho en como uno se siente y el estado de ánimo como que influye mucho en el estado de estado de ánimo de uno. Sí, es como para mí es como como la barrita de los Sims, que viste cuando están en un lugar que se sienten bien y se les suma la barrita. Bueno, así igual para mí siento que eso es lo que hacen los colores para mí. me me hacen me transmiten una energía que que me hace sentir bien. Yo realmente he tomado conciencia eh después que cumplí 30 años con respecto al tema del color y lo importante que era para poder describir cómo me sentía y lo que quería reflejar. eh me tomó un poco más en serio los colores que tengo en mi cuarto. Eh, cuando yo tenía 19 años, creo, tenía esa etapa rebelde, ¿no?

Eh, donde pinté absolutamente todo mi cuarto de negro porque quería tener un cuarto oscuro, un cuarto de fotografía y pinté todo mi cuarto de negro. Y el día que lo pinté, cuando me fui a dormir, no pude dormir. Sentía que tenía, no sé, como una locura en el cuerpo. Y realmente creo que esa fue mi primera lección de cómo el color

realmente puede afectar tu energía y la sensación que tienes de la vida y de lo que de lo que percibes. Entonces, ahora que soy un poco más consciente en casi todas las cosas que hago, e los detalles en todo lo que me rodea, desde el plato donde voy a comer hasta los colores de la sábana donde voy a dormir, son muy importantes porque busco estar en sintonía con la energía que quiero tener para determinados momentos. Em, quería contarles de este proyecto de Alfon e que es maravilloso. Eh, yo le preguntaba si ella se consideraba una color hunter.

Eh, para los que son fanáticos del Instagram y han visto como estos perfiles maravillosos donde la gente tiene un feed super estético, el cual yo jamás he podido lograr, creo que tienes que tener una personalidad y un backup muy particular para poder tener como esa disciplina de encontrar la armonía perfecta para tener los colores ideales y poder transmitir algo. lo ha hecho bastante interesante porque eh ha podido tener como una cantidad de colores que van en degradación y que van contando una historia que yo creo que es a título muy personal de quien la ve y de lo que percibe, muy al estilo get. Y yo le preguntaba cómo hacía, cómo era este proceso para

que ella pudiese encontrarse con estos colores, cómo ella llegaba a esta idea de construir un fit tan armónico, porque seguramente si van a su cuenta y lo ven, van a sentirse sumamente inspirados y van a querer hacer algo similar o por lo menos van a intentar salir a conocer su ciudad. y ella lo ha hecho desde la ciudad donde está viviendo actualmente en Buenos Aires. Y esto fue lo que me dijo. Eh, bueno, eso, el cómo y por qué es una historia un poco larga, lo voy a hacer corto. Eh, bueno, desde siempre me gustó la fotografía. Mi papá cuando joven le encantaba le encantaba hacer fotos, este, hacer fot tenía sus cámaras eh analógicas y luego cuando empezaron a ser digitales también eh se se desembarcó en ese en esa área.

entemente yo crecí viéndolo a él, eh hacer haciendo fotos y y también rodeada de los álbumes de fotos que él con todas fotos de él, o sea, como las fotos que nos hacía a nosotros de chicos o de los viajes y y bueno, siempre estuvo el interés que nació de ahí. Cuando tuve la edad, porqueé con el tiempo, cuando tuve la edad que mi padre me dejó usar una cámara porque sabía que no le iba a romper, se generó una curiosidad tremenda. O sea, a mí, para mí eso fue como algo que hizo click. Y desde ahí, cuando tuve mi primera cámara compacta, siempre experimenté con la luz.

O sea, me recuerdo recuerdo mucho el las primeras las primeras fotos que hice, o sea, que estaba en mi casa con mi camarita y mentaba, o sea, me ponía a curiosear y por ejemplo recuerdo, no sé, un ejemplo, es como un día agarré un disco, un CD y le puse gotas de agua al CD y entonces obviamente el la superficie del CD es bastante particular, es como le pegale alús, eh, [resoplido] tiene un color distinto. Entonces, bueno, le ponía le puse el agua, le puse las gotas de agua y también me traje una lamparita y le puse la lamparita y entonces me iba moviendo, iba viendo cómo cambiaba el color y eso iba capturando

y recuerdo, o sea, la emoción que eso me generaba era como, «Wow, ¿qué es esto que está pasando aquí?» me encantaba y bueno, o sea, es como que siempre esa búsqueda de generar imágenes donde donde predominara el color fue como mi cosa, como es algo que vino seteado ahí. Eh, y obviamente, bueno, este comportamiento siguió y siguió. seguir con los años seguir mando fotos. Y hubo un día que me me senté a ver fotos viejas de mi compu y también con mi teléfono, así tipo, bueno, estas fotos que tomé hace tiempo con la cámara, estas fotos que tengo en el teléfono y y en ese recorrido viendo fotos viejas eh me di cuenta que había muchas fotos parecidas como que predominaban los colores, el azul, el amarillo, el verde, el morado.

y dije, «Ah, aquí hay como un patrón, aquí hay un patrón de comportamiento fuerte.» Y y nada, ahí fue cuando dije, «Bueno, ¿qué pasa si agarro todas estas fotos y las ordeno y y las pongo todas juntas? O sea, que qué cómo se verá.» Y bueno, empecé a hacer ese ejercicio y al al hacerlo me gustó mucho el resultado, además que me generaba esta sensación como de orden y de paz. es como una especie de toc, así generé un toc ahí en ese momento. Y bueno, desde ahí empecé a subir mis fotos ordenadas. Fue como cuando las vi así ordenaditas y me gustaba la sensación que que se generaba.

Eh, nada, me enamoré de eso y ahí fue donde tomé la decisión de de empezar a subir las fotos y compartir mis fotos en Instagram como armónicamente como una gran paleta de colores que se van que va pasando de un color a otro. Y este eso lo llevo haciendo 3 años ya. Llevo ya llevo 3 años haciendo esta este fit así todo eh armónico. Por otro lado, me estoy extendiendo mucho, perdón, pero bueno. Por otro lado, si me considero una color hunter, eh, de verdad que es muy extraño porque eh sí hubo un momento donde yo salía bastante a tomar fotos y era como que creo que gran parte se generó eh, o sea, en Maracaibo yo salía a tomar fotos porque me gustaba, pero también cuando emigré y por lo menos estuve en Colombia y luego también cuando llegué acá a Buenos Aires, eh, nada, la la naturalidad es salir a conocer y una manera para mí de conocer una ciudad es tomándole fotos.

Entonces, en ese sentido, yo como que me estoqué de fotos porque nada, es como para mí eh está muy

seteado el hecho de encontrar un lugar que me guste y que tenga estos colores y hacer la foto que bueno, cómo hacer para que estos colores resalten más. Entonces, por ese lado es como que se generó por ahí el el color hunter se generó por un hecho de de salir a conocer a la ciudad donde emigré y y la vi de esa manera y lo plasmé así, obviamente. [risas] E y dato curioso, ahora que estamos hablando de esto, que en ese sentido sí, o sea, tomé en su momento recién llegada tomé un montón de fotos, pero también me pasó que hubo un momento, ah, me llené de fotos, de me estoqué y eh, por ejemplo, hay algo muy particular que me pasa con las fotos de transición. Cuando las fotos son de transición, eh, no es que, o sea, yo lo decido, bueno, de este color voy a pasar a este. A veces lo hago porque tengo fotos de ese color, pero a veces yo me lanzo sin tener el color que viene después.

Entonces ahí viene un un reto que es muy lindo, que a mí me, o sea, que ahí es donde yo encontré como eh la diversión o el o la sensación de bienestar en hacer esto. Es que eh yo espero espero que los colores lleguen a mí, o sea, que que esa transición eh se tropiece conmigo. Eh, me pasó un ejemplo muy particular cuando estaba haciendo fotos blancas, publicando fotos blancas y pasé el color coral. Eh, y superdfícil, o sea, para mí ese fue uno de de los de la parte más difícil de de de transición porque no conseguía, o sea, no no conseguía y tampoco es que yo quería generarlo, o sea, no quería ponerme yo, bueno, pongo un fondo blanco y traigo este objeto coral y listo, ¿no? O sea, yo quería genuinamente que esperar que pasara y fue una decisión.

fue como voy a esperar a que este momento se genere, o sea, porque tiene que pasar y bueno, si pasan años, bueno, ahí veré queré, pero o pero voy a esperar y yo decidí esperar y fue muy lindo porque al al tiempo eh me tocó eh tomar un avión para ir a otro a otra ciudad para unas cuestiones de trabajo y y cuando me monté en el avión me tocó ventana y

y dije, «Bueno, listo.» Y era un día nublado. Era un día nublado así como el cielo blanco tapado, así bien bien tapado, bien blanco blanco. Eh, y bueno, me tocó ventana y estaba sobre el ala y cuando, bueno, el avión despega y todo y estamos en el aire, yo miro por la ventana y el avión era blanco y al final de la ala tenía un triángulo color coral y yo quedé como, ¿qué? No, no puede ser. No puede ser. Entonces tenía el fondo blanco de las nubes, el piso blanco del ala del avión y en el centro un triángulo coral. Y yo quedé como, listo, es esta, es esta es la foto. O sea, no puedo creer que finalmente llegó el momento. Y para mí eso fue emocionante en un punto de que, o sea, cuando yo saqué el teléfono y enfoqué y y y hice la foto en la ventana, eh me acuerdo la sensación de que a mí se me aceleró el corazón y fue como, «Dios mío, qué bueno esto, o sea, qué lindo como topase con esto.»

Pues aquí va a saber yo que en esta circunstancia, en esta en este momento, yo iba a conseguirme con esta con esta composición. Entonces ahí eh me quedé con eso y fue fue muy linda experiencia y y es una de las cosas que más disfruto de esperar, o sea, como de

ese estado de esperar que me me se me topen los colores o se me topen escenas que que me ayuden a construir el fit. Por eso a veces eso igual eso tiene un un eso igual tiene un unos contras bastante importantes que eh mi frecuencia de subida en Instagram a veces es bastante poca porque simplemente nada, estoy ahí esperando que llegue que llegue el momento, que llegue la foto. A veces ya tengo armado tres, cuatro o otros colores, pero pero sí, eso esa decisión de esperar y y y esperar que llegue el momento o que o que los colores llegan a mí es un es lindo, pero a la vez este nada en cuestión de proyecto y de su vida y todo este eh rollo de de bueno, de la frecuencia de las redes sociales que si está el engagement y tal.

Eh, al final de cuentas cuando se sube y al fin de cuentas la que disfruta hacer la foto soy yo y lo cuando se sube y se ve lindo es es mi satisfacción, mi satisfacción total. Hay un experimento muy interesante del que les quería hablar y es hace tiempo hice un proyecto muy lindo donde tenía

que explicar muy bien por qué existía como una diferencia de colores en las distintas ciudades donde uno estaba. Finalmente, Newton da una muy buena explicación, esa luz blanca que llega, cómo se refracta y afecta la percepción que tenemos de los colores en donde estamos, por lo menos yo, Bogotá creo que es una ciudad muy particular que es desde donde desde donde grabo este programa. Em, y es que es una ciudad que podría ser en apariencia bastante gris, pero creo que tenemos una posición privilegiada y los colores que se reflejan son a veces bastante caprichosos. Es una ciudad que puede ser muy brillante a veces con colores verdes, azulados, eh, e incluso en sus mejores días.

Eh, mis días favoritos de diciembre puede ser una luz amarilla muy brillante que te puede enamorar, como también ahí tiene sus días eh bastante nostálgicos y tristes, pero Bogotá es una ciudad que está en una posición muy privilegiada en el planeta, donde eh tiene una altura también privilegiada y eso hace que la percepción de los colores que tenemos de esta ciudad eh sean bastante variados, pero creo que a todos nos ha pasado que nos hemos ido de viaje y vemos, no sé, como una fotografía que tomamos y

sentimos que la luz que tiene es tan particular y tan propia que luego viajamos y recordamos, no, no sé, Nueva York tiene como un color en otoño de cierta manera que no hay en ninguna otra parte. Eh, también me pasó cuando viajé al sur de Italia, era un color aquarina que jamás voy a olvidar. Y esto viene de ese experimento del que les hablaba de cómo la luz y la posición que está en el planeta eh esa ciudad afecta la percepción que tenemos de ella y por ende la forma en la que la sentimos. Alfonsina, al igual que yo, es emigrante. Ella es de Maracaibo, una ciudad que en lo personal yo siempre la he percibido como amarilla o naranja, muy fuerte, muy enérgica.

Y yo le preguntaba que si ella dentro de todo este esta cacería de colores que ha hecho a lo largo del tiempo en las distintas ciudades donde ha estado, ella le ve una diferencia de color entre Maracaibo, su ciudad natal y Buenos Aires. Esta pregunta me encanta, me gusta mucho, la verdad es muy interesante, eh, porque he conseguido una similitud, más que una diferencia, he conseguido una similitud entre colores entre Maracaibo y Buenos Aires. Amb ci saudades de verdad que son bastante coloridas y y

por ejemplo Maracaibo tiene este lugar característico en el casco histórico con sus casas coloridas y acá en Buenos Aires hay mucha cultura de murales y de pintar las casas y con y y jugar con colores raros, o sea, te puedes tapar con una casa morada y más adelante una casa rosada. es como que son, o sea, en ciertos barrios es bastante eh normal eso y es muy llamativo. Entonces, eso como que siempre me hizo sentido y como que me dio una sensación de estar en casa en en cierto punto. E sin embargo, nada, este, de verdad que el tema de la luz es un tema importante porque, por ejemplo, Maracaibo es un lugar donde hay sol todo el año y el calor y es una luz muy brillante, es un sol muy fuerte que eso genera que los colores brillen, que los colores sean superintensos, que no sé, yo recuerdo, tengo, o sea, cuando recuerdo en Maracaibo Recuerdo, recuerdo todo en color casi fluor.

Es como así todo sumamente saturado.

Y lo curioso que he visto, o sea, que he podido presenciar en Buenos Aires, es que teniendo estaciones uno va, uno puede percibir los cambios de los colores durante el tiempo. Y es muy loco porque, o sea, uno puede ver un lugar, pero dependiendo su estación lo puedes ver, lo puedes percibir de un color distinto. tener la percepción de los de los de los de las estaciones, de verdad que que que me ha gustado y me gusta ser como consciente de eso porque, por ejemplo, en verano podría ser lo más parecido a Maracaibo, que es así el sol fuerte, calor, brillo, es como todo bien seco y bien saturado.

Y por ejemplo, no sé, pero tienes un otoño donde la ciudad se va a un color tierra, pero drásticamente es como que vos ves que los árboles pasan de amarillo a naranja a marrón y eso es como que en sintonía ves todo como sepia y luego tienes el invierno que es un gran contraste entre el cielo azul super azul sin ninguna nube versus el gris de la ciudad con los árboles secos. Entonces, nada,

con un contraste superdástico cuando llega la primavera y pum, florecen los árboles que hay. Aquí hay un árbol muy característico que florece como unas flores rosadas y moradas y entonces todo se ve como supercorido y como si fuese un cuento de hadas y no lo puedes creer porque además eso se contrastado o de nuevo con un cielo azul superintenso sin nubes que a mí me vuelve loca. literalmente la pierdo porque es como que nada, o sea, se ve todo tan vívido que que es muy muy bello y y eso, o sea, más más que una diferencia, he conseguido como he conseguido como la las similitudes y también he aprendido como a apreciar y estar consciente de los cambios que genera la luz en en en lo que vemos todos los días a través de de dependiendo de la estación. Así que nada, ha sido muy hermoso eso.

Hay algo interesante que viene más desde la psicología y aquí me regreso a Get para hablar de ese toque que él realizó, ¿no? Y lo que él llamó dentro del estudio que hizo el diagrama de la mente humana. De esta forma, con este diagrama, él atribuía a cada color ciertos aspectos que en todo caso pues él lo que trataba era de explicar el complejo comportamiento de las personas y también él hizo como unos pequeños diagramas triangulares en los que él basaba ese contenido emocional que tiene cada color, ¿no? Entonces era como siempre estaba el color gris predominando y lo que hacía era contraponer distintos colores.

en estos atributos seguían muy presentes en la psicología del color, aunque ya posteriormente se agregarían otras, no, no se trataba solamente de una postura que fuese por parte de él absoluta, sino el aspecto cultural del color es algo que también, por supuesto, influye en los atributos subjetivos que percibimos con los colores. Y yo lo relaciono mucho con la psicología en general, ¿no? con la mente humana, cómo el color eh puede ayudarnos a mejorar nuestra vida. lo podemos ver desde un punto de vista super poético y romántico y cómo, no sé,

podemos salir a la calle y mirar los colores que nos rodean y lo dichosos que somos de poder tener todo un sistema óptico que nos ayude como a convertir nuestro ojo en un prisma y poder traducir los colores y percibir los colores y sentirnos bien o sentirnos mal. Pero creo que es algo que va mucho más allá, ¿no?, de cómo eh podemos tener terapias. que nos ayuden a calmarnos o bueno, si son un poco más holísticos como yo, meditar y visualizar ciertos colores que pueden llegar a calmarnos como el violeta. Em, pero yo le preguntaba a Alfonsina desde su punto de vista un poco más creativo o incluso como publicista también, cómo una persona puede mejorar su vida a través del color. Bueno, es como parecido a lo que venía diciendo de que eh los colores se pueden te generan esto como los Sims. Cuando te sientes bien, la barrita de los Sims se te sube.

Eh, siento que los colores transmiten muchas cosas y transmiten energía y siempre como que los puedes relacionar con algo.

Para mí una persona puede mejorar su vida si se rodea de color y que puede sumar estados de ánimo de, o sea, puede sumar al estado de ánimo de la persona. Eh, por ejemplo, si una persona un color le hace sentir paz, pues si está arrollada de ese color en su espacio en su casa o en su espacio de descanso, evidentemente esto va a influir en su estado de ánimo y así y así de igual manera, si por ejemplo a mí el amarillo me remite cosas lindas, me remite alegría, si yo me me rodeo de cosas amarillas, pues voy a estar, o sea, voy a estar estimulada en ese sentido a a esa energía que me transmite ese color.

Entonces sí me mis consejo es eh abrazar los colores realmente o el color que te guste y permitir que te acompañe durante tu rutina, sea como seas, ya sea si en tu teléfono tienes un wallpaper en color o tu computadora tienes un wallpaper con colores que te llamen la atención e o o tienes eh ropa o un adorno que que genere esto, eh pues nada. siento que que puedes mejorar y y sumar en alguna forma

en tu estado de ánimo y y cómo uno va eh enfrontando el día a día. A través de mi cuenta en Instagram he hablado en múltiples oportunidades de cómo los referentes pueden ayudarnos a construir nuestra propia visión del mundo desde la inspiración. Por eso los referentes son tan importantes cuando queremos hacer un proyecto o estamos construyendo una una visión muy personal. En el caso de este tema que tenemos hoy de los colores, yo le preguntaba, le pregunté a Alfons cuáles eran los las referencias que ella tenía para poder construir toda esta historia a través de los colores. En mi caso, muy personal, creo que mis referentes no están tan alineados como a lo visual.

Seguramente ella tendrá algunos mejores, pero yo creo que si tuviese que hablar de storytelling a partir del color, creo que West Anderson sería una muy buena referencia para mí. Primero porque combina algo que me gusta muchísimo, que es como la dirección, eh, y cómo puedes contar una historia a través de toda esta estética. y también Jessica Walsh, que si no me equivoco ella fue la directora de arte o participó en la película El Gran Hotel Budapest donde él fue director y creo que es una de las muestras más lindas de cómo el color nos puede hacer sentir una cantidad de cosas, incluso hasta esa ilusión de perfección. Pero en el caso de Alfon, esto fue lo que me dijo. Para darles referentes a yo tengo que primero empezar con con prácticamente eh un orgullo nacional que son Jesús Soto y Carlos Cruz 10.

Eh, aquí es donde prácticamente sea la marcha de Benevisión, pero sí, o sea, para mí ellos son la referencia cuando se trata de color. hicieron tantas cosas eh con respecto a eso que a mí de verdad me resulta fascinante. E obviamente ambos son exponentes del arte cinético que su fundamento es el color. Y a mí Cruz, Carlos Cruz 10, por

ejemplo, me inspira mucho porque él exploró el color como en su máxima expresión, modificándolo y como eh intercediéndolos, como generando movimiento a través de algo estático. Generó ilusiones ópticas por muchísimas maneras de como la luz e se refleja y se comporta eh a través de los colores. Y a mí eso me encanta, o sea, ese trato, ese transfondo hasta casi matemático detrás de la luz, eh, y los colores es es impresionante y para mí nada, me parece simplemente fascinante. Obviamente puede ser que sea una referencia bastante obvia.

West Anderson en es un director de cine que evidentemente tiene un, o sea, tú ves una película de West Anderson y sabes que es una película de él porque tiene un manejo de los colores para transmitir historias demasiado increíble y las composiciones que él genera, o sea, que cada cosa esté en su lugar es como sabes que está ahí, no es por algo aleatorio, sino porque tienes que estar ahí y eso es increíble.

Y algo más moderno puede ser en Instagram. A mí, yo sigo un chico que me gusta mucho que se llama Felipe Pantones, que es un artista visual que de hecho es argentino y y puedes ver en él como cómo cómo está la inspiración de Carlos Cruz Díaz, porque él también como que juega con el con el arte cinético, pero lo interesante, innovador que él tiene es que él empezó desde haciendo graffitis y ahora él tiene una exploración del color increíble donde interviene lugares con patrones de colores h como muy dentro de su firma, pero además tiene esto que que él juega mucho con la tecnología. Entonces tienes tienes como obras o o murales que él realiza que tienen realidad aumentada o tiene obras que pueden ser modificadas de su pueden sus colores pueden ser modificados a través de una aplicación.

Entonces, esa ese cruce entre entre el color y la tecnología, el uso de la tecnología, de verdad que es muy muy interesante y y y me gusta mucho. A veces me hago una pregunta muy obvia, ¿no? Y es si nosotros pudiésemos contar historias solo a través del color y cómo lo podemos lograr. En mi caso, eh, que soy escritora, eh, y todo lo concibo a partir de contar algo o de narrar algo, eh, pensar solo en el color como un recurso para tener un hilo narrativo me puede resultar muy complejo, aunque me resulta evidentemente fascinante y seguro a ustedes también, pero yo le preguntaba esto porque ella es la mejor muestra de cómo podemos hilar eh a través de la imaginación personal y compartida. La historia de una ciudad o la historia de algo particular donde quizás no existe el recurso del movimiento o del sonido o del audio, simplemente esa percepción visual que tenemos de una fotografía.

Esto puede ser o no. E pero esto es lo que Alfon cree. Bueno, yo creo que no se podría contar una historia sin color. Obviamente existió el CNEC blanco

y negro, [grito ahogado] pero a nivel personalidad y peso emocional que generan los colores en una foto, una película o en una escena es fundamental. Para mí es como que sin color no hay emoción. Entonces, eh claramente esto lo podemos ver mucho en el cine, por ejemplo, cuando hacen referencia a que un recuerdo es alegre, un recuerdo da felicidad, entonces la toma o la escena es toda más cálida o si un recuerdo es triste, entonces la el toda la escena se hace más azulada, más fría, más gris, más lavado y si es algo misterioso, Pues nada, tienes estas luces o este ambiente que seguramente puede ser que sea tendencia a lo verde o a lo morado. Eh, y nada, para lograr esto, evidentemente hay que que tener muy en claro lo el significado universal de los colores y lo que ellos representan. Pero sí, para mí es fundamental el color para contar una historia.

Siento que sin ellos no se podría hacer. Hay algo muy lindo de los atributos que Get le relacionó a cada color dentro de su obra maravillosa, que fue de gran

aporte, por cierto, para la industria artística, la moda y de cómo los colores podían tener eh cierta atribución en componentes o en actitudes humanas, ¿no? Para mí mi color favorito es el amarillo. Eh, es un color que para mí es muy especial. Es de hecho, según get el color más cercano a la luz y me parece muy especial. Yo no lo sabía hasta que investigué todo esta información para el episodio de hoy, pero el amarillo, según él, e es el color que está en su pureza más alta y que siempre lleva consigo la naturaleza de brillo. Tiene un carácter suave, es emocionante, pero a la vez es sereno. E también, por otro lado es muy susceptible la contaminación. y produce un efecto muy desagradable y negativo cuando este color se marcha de nuestras vidas.

Y me pareció lindísimo, primero porque y hablando un poco de cómo de cómo nosotros percibimos el color y esta relación que tiene en nuestra mente, ¿no? De cómo la infancia nos ayuda a construir esta percepción que tenemos de ciertos colores. Eh, al inicio del episodio yo les hablaba de como a la gente, no sé, cuando iba a un funeral sentía que el color negro era como durante toda tu vida, ¿no? relacionabas así por cultura general, por experiencia propia, por lo que ves en la televisión

con algo negativo, con, no sé, ser darks, pero en mi caso realmente no ha sido así. tanto para el color amarillo, por ser mi color favorito, tiene una vinculación directa en esa relación que existe entre la infancia y la conciencia del color o la conciencia que yo cree de ciertos colores. Y para mí, por ejemplo, el color negro no representa el luto como lo puede representar eh el color beige, por ejemplo. Y esto es algo que yo formé desde muy pequeña. Eh, brevemente les cuento. Cuando, no sé, yo nací en mi casa, hubo un fallecimiento y yo pasé muchos años de mi infancia, de mis primeros años de vida, acompañando a mi abuela al cementerio a visitar a este familiar que había muerto. Y las eh el color de la lápida de mi tía era de este color, precisamente, de color beige.

Entonces, siempre yo creé esta conciencia de que el beige estaba relacionado con todas esas horas que pasaba con mi abuela en el cementerio o siempre traducía o percibía la muerte con algo que era como según mi propia percepción, ¿no? Como algo simplón, como este color particular de las láminas de cerámica que tenía eh la tumba de mi tía. Entonces, para mí, la conciencia que yo formé sobre el color triste no es el negro. El color negro para mí es un color sumamente elegante y y apasionado. Eh, y el amarillo también creo que se convirtió en un color muy bonito y muy especial porque me recuerda a las Navidades con mis abuelos. No sé, diciembre eh en Cabimas eh lograba, no sé por qué, tener este color tan particular amarillo que me recordaba cuando mi abuela se levantaba el 23 de diciembre a hacer ayacas, que es el plato típico de Venezuela eh para estas fechas.

Entonces, siempre relaciono el color amarillo como con la sensación de alegría que me producía estar cerca de mis abuelos y ser una niña consentida esperando la Navidad. Y me pareció un punto muy válido y también los invito a ustedes a reflexionar sobre esto y sobre la percepción que tienen sobre colores como el amarillo, el azul, el rojo, el violeta, que son colores eh pues básicos. Eh, y le preguntaba a Alfons

cuál había sido esa relación que ella tenía entre su infancia y la conciencia que ella tenía de algunos colores. Esta pregunta es, wow. Okay, vamos a poner un poco intensa. Siento que que sí que que desde la infancia nosotros construimos un montón de cosas que luego nos nos definen a nosotros como persona. Yo siento que desde chico aprendemos a través de los colores. Eh, sabemos, o sea, no sé, desde chiquito sabemos que algo es bueno o malo o si se puede comer o no es por el color. Eh, y sí, lo creo que los recuerdos los recuerdos que vivimos de nuestra infancia influñan mucho en cómo en cómo ahora funcionamos, eh, o o definen mucho nuestra personalidad o la manera de ver las cosas. Yo, por ejemplo, tengo des de mi infancia tengo varios recuerdos que, por ejemplo, e de mi infancia siempre recuerdo estar rodeada de colores.

Eh, recuerdo mucho mi estante, mi estantecito con los bhs de películas de Disney, que cuando los ponías así uno al lado del otro con todos los lomos, se generaba como una barra, una un gran bloque de colores y eso a mí me encantaba. era como que me encantaba, era como sí, estos son estos

son mis BHS y me encanta porque mira lo lindo que se ven. Y igualmente me pasaba cuando con con de hecho esta pregunta me disparó de una vez eh la imagen de de mis Legos cuando a mí me una de las cosas que más disfrutaba cuando jugaba con Legos era desparramar todas las piezas en la mesa y ver todas las piezas de colores juntas. era como, «Wow, y me encantaba como pasarles la mano y así y y regarlo y y ver todo los colores juntos mezclándose entre sí.» Eso me encantaba. Y sí, ¿sabes? Y siento siento que eso obamente te enlaza a una a una emoción. A mí me encantaba eso porque me hacía sentir bien, o sea, me gustaba mucho el efecto multicolor y me encantaba. pasará como algo que yo buscaba y hasta ahora recuerdo.

Y por ejemplo, quizás eso, si me pongo a pensar, quizás eso también es lo que lo que me a mí me lleva a esta fijación con los colores sumado con el hecho de crecer en Maracaibo, que también de nuevo luz intensa, colores brillantes, casas de colores, es como que siento que todo eso va sumando y te va generando un un

imaginario donde ahí es donde te sientes bien y eso a vos te remite a un lugar donde te sientes bien, te sientes feliz y evidentemente lo aplicas a tu día a día. Otro ejemplo rápido podría ser como yo siempre a mi hermano le sacaba eh su carrito. Mi hermano tiene una colección de carritos y yo siempre sacaba el de color rojo. Y si me pongo a pensar, o sea, seguramente si un día me tocaría comprar un carro, seguramente lo vaya a escoger color rojo, [risas] porque me encantaba, me fascinaba. Me acuerdo que a pesar del modelo de todos sus carritos, a mí siempre el color ese que era color rojo cereza era para mí, Dios mío, el carrito.

Y bueno, o sea, me imagino que eso se va construyendo y y a partir de recuerdos de la infancia, evidentemente, la conciencia uno va teniendo conciencia sobre el color, que también me pongo a pensar, eh, me acuero, o sea, teniendo todo este background, me imagino que también eso influyó mucho a cuando yo agarré mi primera cámara y las cosas que yo quería destacar eran los colores, pero es porque desde siempre el efecto multicolor o el efecto color saturado generaba o genera obviamente algo en mí

que que me hace sentir bien y por eso lo busco. Alfon tiene muchísimo tiempo trabajando en eh con temas de branding y bueno, dentro de su mundo publicitario ha construido varias marcas. Em, y yo sé que en este podcast hay mucha gente que está probablemente pensando en construir alguna marca personal o, bueno, también creativos que trabajan en agencia y se tienen que enfrentar a decisiones de color interesantes. Yo le preguntaba, ¿qué tan relevante puede ser el color cuando se está hablando específicamente de branding? Okay, el color es muy relevante a la hora de hacer branding. Deía que después del nombre, antes del logo, o sea, hay que saber cuál es el color que va a tener tu marca. Pero antes de llegar a ese color, hay que primero responderse cuál es la personalidad y el tono que va a tener esta marca.

O sea, para mí en un proceso de branding lo primordial es definir el tono y la personalidad y ya está. Antes de desarrollar el logo, todo o o toda una identidad gráfica, hay que saber muy bien y responderse la pregunta, ¿qué quiero que esta marca genere en la gente? Mi producto, ¿qué quiero que transmita? Quiero que transmita cercanía. Bueno, ¿cuáles son los colores que transmiten esta cercanía? Quiero que transmita confianza.

Bueno, ¿cuáles son esos tonos? Tonos azules, tonos celestes, tonos verdes. Eh, quiero que transmita prestigio y exclusividad. Bueno, evidentemente es algo de lujo o prestigioso. Podría ser tranquilamente una paleta de colores de una paleta de negros y grises hasta el blanco. Bien minimalista. Quiero que transmita diversión. Pues bueno, me voy a los colores lúdicos, rojo, derivado de rojos, amarillo, verde, azul, o sea, es como bien esa parte de los colores primarios y y sí, para mí, o sea, la clave eh a la hora de crear una marca personal, el color es clave porque el color es el que va a transmitir al fin y al cabo la personalidad de tu marca y es y es fundamental Creo que si están pensando en profundizar un poco más sus conocimientos sobre eh los colores o dentro de lo que quieren expresar, incluso dentro de su marca eh personal, en sus redes sociales.

Traten de leer esto que está disponible. De hecho, en internet esta obra maravillosa de get la pueden encontrar de forma fácil

colocando teoría de los colores get y la van a poder leer para entender un poco mejor esa sensación y lo que se puede transmitir, que eso es algo básicamente ya en este momento de cultura e y de dominio público de lo que nos hacen sentir todos los colores, ¿no? A mí siempre me ha parecido muy curioso cuando se dice que los perros sueñan en blanco y negro. Y no sé ustedes, pero a mí me ha pasado muchísimo que algunos colores los tengo y de hecho esto es algo que me pregunté hasta este momento o por lo menos tomé conciencia de ello, ¿no? De si yo soñaba como los perros y decía, «No sé si en alguna oportunidad mis sueños han tenido un color muy particular y creo que sí he logrado soñar a color donde he podido tener conciencia de algún color o una percepción de color dentro de algún sueño.

Por alguna rara razón, mis colores casi siempre tienen una tonalidad verde, eh, naranja y bueno, amarilla también, pero no siempre. Han sido pocos sueños donde he tenido la oportunidad de recordar que soñé con un color en particular y tengo que hacer un gran esfuerzo para recordar si fue así o si fue una ilusión de mi mente que me hace pensar que fue así. Pero como no quería ser la única loca del podcast, le pregunté a Alfons si ella también había alguna vez soñado a color. Sí, sueño

color, pero eh es particular porque yo no suelo recordarme de mis sueños. O sea, sé que sueño, pero cuando me levanto en la mañana no suelo recordar. Y cuando pasa eso, eh, por lo general es porque algo me llamó o o porque lo que me pasó en el sueño fue muy relevante o porque algo me acordó, o sea, me o porque la la los colores de algo me acordaron del sueño, eh, pero sí sueño a vivo y a todo color.

Después de los 80, cuando Michael Jackson popularizó todo el tema de los videos musicales después que sacó Thriller y la generación de los millennials que crecimos con MTV y que era tan común ver en televisión tu canción favorita con un video y esto voy a a tirar la cédula durísimo porque yo recuerdo que era un evento importante cazar el momento exacto donde iban a pasar tu video y era muy fácil fácil hacer una asociación de color, eh, porque obviamente veías el video y habían cosas que te podían recordar e como ciertos colores. Por ejemplo, The Thriller, obviamente mucha gente lo recuerda como o lo asocia con el color rojo por la chaqueta de Michael Jackson, que es eh indiscutiblemente inolvidable. Eh, y para nosotros es muy fácil como

relacionarlo, pero creo que hay canciones que tienen colores específicos en nuestra mente o como los percibimos. Em, hay discos que uno no puede olvidar. Yo crecí con gente mayor, con mis tíos y por alguna razón el el los discos de Aba o la música de Aba para mí siempre ha tenido un tono azul y morado. De hecho, digo el nombre de Aba y inmediatamente en mi mente vienen estos colores y también que eran como bueno, música de los 70 y tenía como todo este efecto brillante y siempre lo he relacionado así y creo que ustedes también deberían hacer el ejercicio para tratar de divertirse un poco con la percepción de los colores y me lo cuentan en mi Instagram @Denidalo porque quiero saber e las canciones que ustedes relacionan con algunos colores específicos.

Okay, aquí en yo por lo general no suelo eh es raro porque yo no suelo eh eh relacionar canciones con colores, es como más la sensación que me generan. Por general escucho una canción y puedo sentir, ay, esto es como estar debajo del agua o ah, esto, esta canción se siente como, no sé, estar en una rumba.

Eh, pero sí es como que esta canción me recuerda estar en la playa, es como más más por ese lado. Pero bueno, va mi mi top cinco. Podrá decir que un morado a tercio a un morado a terciopelado podría ser esta canción de Madonna que se llama Take Bow, porque se trata de una despedida y una separación bastante bastante densa. Entonces se me la imagen así morado bien púrpura, bien más que púrpura, es como más un violeta así bien intenso a terci pelado. [risas] Eh, mi color favorito es el amarillo y por ejemplo amarillo para mí es mica. O sea, cualquier canción de Mika para mí podría ser amarillo. Love Today o Lollipop o Crace Kelly. Para mí todas esas canciones son amarillo, pero es por más que todo por lo que la voz de Mika.

¿Me entendés? Es como que él él es nada, demasiado brillante, alegría, felicidad. Entonces, para mí eso representa el amarillo. Mm. Un azul. Ajá. Me faltan tres. Ajá. Azul marino podría ser un eh Art Pop de Lindy Gaga. Eh, un color pastel así, un rosadito bien pastel. Sería una canción de BTS que se llama Euforia. con mi tía es bastante interesante porque eh al cantar ellos en coreano uno como que se despoja de todo significo de la canción, pero lo lindo que tiene es que las melodías siempre te es impresionante como las melodías siempre te pueden transmitir cosas y por ejemplo con mis tías a mí me pasa que ellos transmiten demasiada paz y alegría y felicidad y todo rosado y pastel y colores colores así todos tiernos, todos kawai.

Entonces, por ejemplo, a mí me pasa eso con con mi tí, pues que es como un color, ellos son como en color pastel y e naranja, o sea, un color neón así, un naranja así bien pulludo, sería una canción de Undersore Pack que

se llama Light White. También el flow de esa canción a mí me da a un naranja así todo todo fuerte así bien enérgico y lindo. ¿Sabían que existe gente que le tiene fobia a los colores? Eh, cuando leí esto a mí me pareció increíble porque no sé, creo que casi todos damos por sentado que a la gente le va a gustar los colores o las cosas coloridas porque lo relacionamos con alegría o bueno, cual sea la emoción que te pueda generar x color. Pero lo crean o no, hay gente que le tiene fobia a los colores y es un porcentaje muy pequeño de la población y es un trastorno claramente conocido como cromofobia o cromatofobia.

un miedo que es persistente e irracional hacia los colores. Y me pareció muy loco porque eh creí que todo el mundo tenía como no una versión, sino no sé, como una sensación de paz hacia los colores y cómo puedes lograr equilibrar eso. Finalmente, el blanco y el negro terminan construyéndose en colores. Entonces, si tienes como este trastorno, me encantaría poder hablar con alguien que lo tuviese para poder entender su mundo y saber de qué colores se rodea, porque no puedes evitar los colores. Los colores están presentes desde el momento en que encendemos una luz o nos da la luz del sol, finalmente forma parte de nuestra vida. Entonces, me pareció un dato muy interesante. E o también el hecho de que solo podemos ver tres colores. Hay un rango que el ojo humano ya no puede percibir, donde hay otros colores que no sabremos por un buen tiempo colores se guardan allí, ¿no?

Pero el hecho de que solo vemos tres colores independientemente del lenguaje o de la diferencia cultural, para todas las personas la biología finalmente tiene es la misma. No, no podemos escapar del hecho de ser humanos. Y nuestros ojos, aunque han evolucionado con una visión tricromática, solo vemos rojo, verde y azul. El espectro de colores se completa ya es con el trabajo

que hace el cerebro para poder percibir eh el color que nuestro ojo decida finalmente ver como el el resto de los de los componentes y el resto de los colores. Si usted quiere ser un color hunter o quiere salir a partir de escuchar este episodio a tomar conciencia de los colores que lo rodean o a conocer la ciudad y encontrarse colores por allí y hacer su propia recopilación, yo creo que la mejor persona que nos dé recomendaciones y animarnos a hacerlo es Alfonsar Colores. Es una experiencia demasiado hermosa y yo recomendaría que tomar en cuenta eh la luz. Eh, por lo general los colores en la mañana se ven muy lindos porque el sol de la mañana es como, «Hola, soy un nuevo sol» y todo se ve muy lindo y energético. Y también en la tarde, a eso después de la sol de las 4, tipo el sol de las 4 hacia hacia el atardecer.

Eh, los colores también se ven superlindos y también se genera algo muy cool con las sombras que nada que a la hora de hacer una composición fotográfica pues suma un montón y y hace que la foto como que se destaque. Eso, eso sería mi recomendación, estar muy pendiente de la luz y estar abiertos

a a a toparse con los colores y y de verdad verlos, porque también pasa mucho que no sé, como que los damos por sentado y caminamos y vemos cosas y y y no, o sea, es detenerse un momento y ver qué pasa si el semáforo está en verde y justo hay un auto verde y también pasa y hay una bicicleta azul que pega perfecto, no sé. digo cualquier cosa, pero es eso, está también dispuestos a ver los colores porque también es algo que tenemos como super normalizado y y está en el hecho de de percibirlos realmente.

Y bueno, ya llegando al final de este episodio, que de verdad me gustó muchísimo hacerlo y descubrir tantas cosas que no conocía del color y de la conciencia que he tomado sobre ciertos colores, eh el principal, mi principal prioridad al hacerlo es que ustedes realmente recuerden el por qué tienen la dicha de ser creadores, de pensar ideas, de escuchar esa voz interior eh que les dice que salgan a crear y callar esa otra voz que les dice que sus ideas no son buenas o no son suficientes.

Finalmente, creo que todos estamos aquí en lo mismo, en las altas y las bajas como creadores y como creativos. Y me encantaría escuchar un último comentario para los creadores que están escuchando en este momento, que aman los colores, que quieren explorar en la pintura, en el dibujo, en la fotografía, pero que por alguna u otra razón han perdido la fe en sus ideas. Mi sugerencia sería seguir a toda costa, o sea, se puede, yo sé que puede ser muy frustrante esa ascensción de cuando uno queda estancado o estás embotado o es como que nada tiene forma, eh, o o esa sensación de de ansiedad, de querer ya estar en la parte final, ver todo listo. E, o sea, mi mi recomendación es no o sea, no dejarse llevar por esas esas sensaciones, esos sentimientos de frustración o ansiedad. Es como para mí las ideas son como cocinar.

Quizás eh uno se puede sentir mal, pero quizás lo que falta es que la idea tenga un toque de horno más y para eso, o sea, vos tenés que tener estas esta esta energía y este decisión de de darle para

adelante. Y al fin y al cabo la creatividad es eso. actividad es conseguir la vuelta, es conseguir soluciones, es eh resolver y plasmar algo. Eh, tipo, si tengo esta pregunta, si esto no me cierra, bueno, ¿por qué esto no me cierra? ¿Qué sucede? ¿Qué puedo hacer para que entonces sí pase? Eh, tomárselo con calma. El proceso siempre es así, o sea, el proceso no hay un ABC de cómo generar una idea, hay que simplemente disfrutar el proceso y también ser como muy considerados y pacientes con uno mismo. Después de esta reflexión diría que los colores son siempre la respuesta y que cuando uno aprende a verlos, a incorporarlos en su día a día, se logran cosas hermosas y hasta hacen que el camino sea mucho más llevadero y está divertido.

Gracias Denny por esta invitación y por dedicarle este espacio algo que quizás muchos damos por sentados que son los colores y que no deberíamos porque siento que son base fundamental de cómo percibimos todo. Así que eso, muchísimas, muchísimas gracias. Gracias Alfons por estar acompañándome

en este noveno episodio de Creadores. Hoy hablando un poco para saber si la vida es color de rosa o no o de otros colores. Espero les haya gustado muchísimo. Recuerden que pueden leer un poco más de mí a través de wwwdenidalo.com y si quieren escuchar los episodios le agregan slpodcast para que no solo este sino el resto de episodios lo puedan escuchar. Estoy tratando de crear una cantidad de contenido para que cuando los creativos estén por ahí desanimados, pues esta voz los acompañen a descubrirse y a redescubrir su pasión por esa maravilla que Dios nos dio, que es el poder de crear. Recuerden también escribirme qué les pareció a través de mi cuenta en Instagram o Twitter @Denidalo. Esto fue Creadores. Yo soy Denirisda, gracias por escuchar y nada, nos vemos la próxima. Ciao. Ciao.