EP 027: Karma creativo: abandonar tus ideas y negociar tu autenticidad

[música] Claro que eres creativo, el problema es que abandonas tus proyectos. Creadores con Digo. [música] Bienvenidos a Creadores. Wow, cuánto tiempo ha pasado, de verdad, desde que yo eh me ponía acá en mi sala a luchar con la cónsula, a conectarla, a investigar, a proponer un tema. Hoy es un motivo para mí de celebración porque estoy conectándome o reconectándome con una de mis cosas favoritas y es hacer contenido para gente igual que yo, para gente que tiene los mismos problemas que yo [risas] desde la visión del del creativo y del creador. Así que estoy muy contenta de regresar. Si es primera vez que estás escuchando este podcast, quiero déjame presentarme.

Yo soy Denirisdasa @Denidalo y este programa está producido por mi fiel ayudante @soyvalzán Jeancarlos Balzán y juntos nos sentamos siempre como a pensar en todas las cosas que a los creativos de una u otra forma nos llega y nos toca y buscamos compartirlo en este espacio que yo quiero que tenga como este toque íntimo e introspectivo, porque creo que los creativos necesitamos estar en comunidad para poder hablar de las cosas que nos duelen, que que nos transforman y que nos convierten siempre en mejores pensadores y en mejores creadores. Así que el episodio de hoy he decidido

llamarlo karma creativo. [risas] El karma creativo. No sé si tú que me estás escuchando estás familiarizado con esta idea del karma. Yo que soy bien espiritual y mística y hippy, no sé, creo que el karma es una cosa muy real que cuando eh dice [música] que cuando tú haces algo que a lo mejor no vibra de la forma más elevada posible, vas a tener que pagar ese karma de alguna manera para poder aprender. Y yo creo que viéndolo desde el punto de vista del creativo, del que crea ideas, nuestro karma o nuestro mayor karma siempre es cuando abandonas, porque de alguna u otra forma es no responder verdaderamente a algo que mi psicóloga le llama la verdad más pura.

Y es un concepto que hace poco conocí de la mano de de ella, porque siempre trato de estar primero conectada a la terapia, se lo aconsejo a todo el mundo, pero también como a esa búsqueda todo el tiempo constante de la de las cosas que me inquietan y que me hacen crear y que me hacen cuestionarme quién soy como persona y como creativa. Muchas veces y yo creo que para empezar este episodio tenemos que plantear el problema como el por qué nosotros como creativos nos entregamos quizás a espacios o a lugares donde probablemente esta creatividad, esta curiosidad realmente no puede fluir o no puede ser como tiene que ser. Yo creo que si lo viese desde el punto de vista personal de Deniris como escritora, como autora, como creadora, como pensadora, posiblemente siempre está este miedo o esta esta inseguridad a no poder sostenerme.

No crecimos con toda esta idea de que la persona que vive, que hace arte, no puede vivir de su arte. Eh, les confieso que últimamente he estado tratando de leer y de estudiar un poco eh muchas obras que me puedan conectar con con esa pasión y con ese dinamismo que que siento que me caracteriza y por lo que la gente pues escucha este programa, ¿no? Y es el el conocimiento que yo pueda compartirles. Pero este libro, El acto de crear, una

manera de ser que ha estado bien en tendencia últimamente de Rick Rubin. Lo he estado leyendo porque quería encontrar como algunas respuestas también a cosas que yo creo que a todos nos nos ocupan, ¿no? Y es como ese sentido o esa decepción a nuestro ser creativo superior, ese que sabe lo que quiere, ese que sabe lo que puede aportar, ese que sabe con lo que vibra, ese sentido de falla, ¿no? Cuando cuando esa voz interior nos está diciendo, «¿Por qué me estás dejando de lado? y porque estás respondiendo algo que probablemente no es lo que quieres.

E y creo que esa es la voz que a lo mejor puede comandar este episodio y por eso traigo este libro a acotación porque en medio de todas las cosas que hoy quería compartirles en este regreso de creadores, hay un capítulo o dos capítulos muy especiales en los que quiero basar este episodio y uno de ellos habla de la inseguridad y me parece muy hermoso cuando el autor habla y dice, «Todos dudamos de nuestras capacidades y aunque nos gustaría que desaparecieran, las dudas están ahí para brindarnos un servicio. Los errores son humanos y la atracción que ejerce el arte procede de la humanidad que alberga. Si fuéramos como máquinas, el arte no resonaría, carecería de alma. El

dolor, la inseguridad y el miedo son inseparables en la vida. Y yo creo que hay mucho contenido en este momento en redes, en todos lados, que siempre habla de de cómo tenemos que ser más productivos y de cómo tenemos que pensar ideas más rápido y de cómo tenemos que mostrar, mostrar, mostrar y todo el tiempo producir y hacer eh cosas a una velocidad que puedo entenderlo porque mi carrera, digamos que la he desarrollado en un en un mundillo donde necesita ser muy rápido y responder como esta necesidad muy capitalista de hacer cosas, ¿no? Y demostrar que sabes hacer cosas y que eres el mejor.

Eh, pero la verdad creo que eso es un concepto que se aleja de la idea del artista y que se aleja de la idea de poder compartir algo de una forma verdaderamente auténtica, porque esa autenticidad creadora parte de la vulnerabilidad y parte también de que tú puedas compartir algo que para otro pueda representar valor en el tiempo. Es algo que que de alguna u otra forma te mueve. Eh, digamos que los últimos 3 años aprendí muy bien este concepto porque el año pasado lancé mi primer libro eh que se han escuchado el resto de episodios de este programa. Eh, comencé el primer episodio diciendo que quería hacer un libro y como que de cierta manera, sin querer, hice un

journal de mi propio proceso creativo que fue lento. Duré 2 años y medio escribiendo el libro. Pero en esta obra que puede ser subjetivo si es una gran obra o no, es una obra que está hecha con tanta verdad y con tanta vulnerabilidad que de cierta manera te conecta y que cuenta verdades a través de de estas historias, ¿no? Y creo que eso es lo que realmente dentro de esta idea del karma creativo es una de las cosas que entramos a pagar cuando sacrificamos nuestra autenticidad por el complacer a un espacio, a personas, a un y nos comenzamos a alejar de nosotros mismos y llega esa crisis de personalidad, ¿no? llega ese momento donde realmente no sabemos qué es lo que entramos a aportar o no sabemos verdaderamente qué somos y requiere muchísima práctica el poder mantenerse conectado con ese ser superior que realmente puede librarte de ese karma.

En el libro continúa este capítulo diciendo, «Todos somos distintos, todos somos imperfectos.» Y esas imperfecciones hacen que nosotros y nuestras obras seamos interesantes. Creamos piezas que reflejan quiénes somos y si la inseguridad forma parte de nuestra persona, nuestro trabajo proyectará a consecuencia de esta mayor autenticidad. Y es un poco esta idea de de cómo realmente eh digamos la imperfección, el dolor, no sé como lo negativo, eh está tan satanizado, porque incluso tenemos que hay como estas estos dos polos, estas dos ideas. Quizás desde el arte se puede pensar que el artista ay tiene que sufrir para poder crear algo impresionante o algo significativo en el estado más puro.

Y yo creo que hoy las personas que estamos en esta crisis, donde estamos hiperconectados, donde tenemos trabajos que nos exigen ser perfectos o que nos exigen cosas que son incompatibles con la humanidad misma, e simplemente nos está llevando a un punto de inflexión donde nos estamos dando cuenta que estamos en este loop infinito de pagar carmas alejándonos de esa autenticidad de las que le vengo hablando, ¿no? Y cuando realmente nos damos cuenta que a lo mejor un momento que puede parecer terrible, puede ser

una fuente creadora, puede ser esa llama que necesitamos para encaminarnos y para reencontrarnos con nuestro ser creador, pues comienza como a a verse un poco más seductor, ¿no? Y como a amistarse con esa idea de lo que nosotros debemos ser como creadores. También en el libro me parece hermoso otro párrafo que les quiero leer y es que habla que la creación artística no es un acto competitivo. Y esto es tan complejo porque claro, en este episodio pareciera que estuviese hablándole solo a creadores que son artistas, ¿no?

Me gusta darle como este componente al discurso que traigo siempre en el podcast, porque a veces cuando hablamos de creativos en el arcod popular pensamos, no sé, en en gente que trabaja en publicidad, en marketing, diseñadores gráficos, como que viene a nuestra mente esas disciplinas, pero la verdad es que el arte y la forma eh de ver la vida como un artista es realmente como conectar esa sensibilidad y no avergonzarnos de esa sensibilidad.

la creatividad y el arte no parten desde la competencia, no parten desde estos eh desde estas definiciones que a lo mejor nos siguen alejando de de lo que realmente podemos aportar. Temprano estuve en un conversatorio eh con una persona de Nueva York que enseña sobre estrategia creativa y explica cómo presentar una estrategia creativa mucho más eficiente. Y es una persona que tiene muchos años dentro de la industria y dentro del mundo corporativo, ¿no? Que a lo mejor está tan alejado de poder ser verdaderamente eh un espíritu creador.

y y me quedó con algo que él decía y es que a pesar de toda esta visión numérica de poder entender cómo funcionan estas dinámicas corporativas y cómo puede combinarse eh con una visión creativa, pues él decía que había que siempre conectarse con con la autenticidad porque puedes tener muchas metodologías, puedes hablar de muchas formas de de conectar y de vender una idea, pero realmente siempre prima como lo básico, ¿no? Es como esa esencia humana para poder conectar con los interlocutores. No importa si estás haciendo un podcast o estás vendiendo una estrategia a una marca o si estás haciendo algo más artístico, una exposición, contenido, lo que sea. Nuestro trabajo siempre va a representar nuestro mayor yo, ese ser elevado, ese momento de introspección que conecta con

una idea, con una verdad y que queremos compartirla de alguna forma. Te equivocarías, dice el autor de este libro, si dijeras, no tengo las capacidades que hacen falta para afrontar este desafío. Sí es posible que debas perfeccionar tu destreza para plasmar plenamente tu visión. Si tú no te sientes capaz, nadie más puede hacerlo. Solo tú eres la única persona en posesión de tu voz particular. Y hoy más que nunca es difícil ser un creador, eh, aunque existen herramientas y existen tantas facilidades para poder entregarle tu visión al mundo, pero también somos presa de esta idea de cómo lo tenemos que hacer, de lo exitos que somos. Existe una métrica, existe siempre una manera de mostrar si tu performance es bueno o malo. Y ese es el mundo real, eso es lo que pasa allí afuera y cómo nosotros los creadores podemos sobrevivir a esto.

Eh, y creo que eso lo vamos a tener al final del programa, ¿no? como unos pequeños puntos para que se lleven a partir de esta autorreflexión que comparto con ustedes y que ojalá realmente nos pueda conectar con preguntas que yo también me hago y es, ¿cómo puedo sostener mi mi vulnerabilidad sin romperme? No, porque ser vulnerable implica eso. Eh, existe la posibilidad de romperse cuando eres

abierto, cuando compartes eh lo que te gusta, cuando hablas de ti. Eh, y es normal que esa inseguridad se comience como a gestar, porque a lo mejor ves hacia afuera, ves lo que otros están haciendo y comienzas a proyectarlo en ti, ¿no? Y esa es otra otra forma de gestar ese karma, de querer ser igual a todo el mundo. Y yo creo que esas personas que logran conectar de alguna manera tienen ese no sé qué, esa diferencia. Todo está hecho, pero tú puedes aportar desde tu visión porque tú eres único. Denis solo existe una, la persona que ha tenido este camino, que ha visto lo que ha visto, que ha vivido lo que ha vivido, que pueden ser cosas que se conecten con el resto del mundo, pero a través de mis ojos solo existe esta perspectiva. Y creo que eso es lo hermoso del arte y lo que el arte también nos convoca, ¿no?, a quienes somos traductores de estas sensaciones y de esta curiosidad.

Algunos artistas de éxito arrastran grandes inseguridades, se sabotean, sufren adicciones o se enfrentan a otros obstáculos mientras crean y comparten su obra. Les confieso que mi única adicción es la plata, porque [risas] yo todos los errores que cometo como creadora siempre están dados por el dinero. Eh, desde aceptar, no sé, un trabajo que probablemente me seca el alma creadora hasta alejarme totalmente o a tenerle miedo a un reto porque no

tiene como esa recompensa inmediata de dinero. Y a ver, vivimos en un mundo material, obviamente no voy a pagar el arriendo con mis ganas de ser la mejor artista del mundo o con mis ganas de escribir, pero yo creo que también es entender como creativos lo que implica ser creativo. siempre tiene que ser eh una una visión atada a la misma visión capitalista, como que tengo que necesariamente conectarlo, aunque tendremos un episodio para eso y es como puedo hacer dinero desde mi imaginación. Pero la verdad es que ser creativo es un estilo de vida. Es como poder despertarse a esa sensibilidad sin importar el espacio en el que yo me encuentre. Si estoy en un trabajo o si estoy literalmente practicando algo que me guste. La escritura, el dibujo, la lectura, el diseño. Es una forma de ver la vida.

Y cuando nos alejamos de eso y se hace ese jack en la cabeza, pues simplemente comenzamos como a acercarnos más a tener que pagar ese karma, que es básicamente reconstruirnos desde cero, hacernos esas preguntas, ¿no? ¿Quién soy sin mi arte? ¿Quién soy sin mi creatividad? Eh, ¿qué va a ocurrir si soy la persona que otros dicen que debo ser? Eh, si sacrifico realmente mis intereses o mi forma de ser o mi personalidad. Y todas esas preguntas creo que son buena fuente para hacer un

poquito de journaling, que creo que es una herramienta poderosísima para las personas que pensamos ideas todo el tiempo, especialmente cuando pensamos para otros, ¿no? Eh, así que creo que es algo interesante de poner sobre la mesa. Las personas que experimentan este tipo de dificultades, por lo general pueden llevar a cabo un trabajo creativo de manera continuada. No se debe a que carezcan de capacidad artística, sino a que solo en contadas ocasiones consiguen superar sus problemas y entonces crean grandes obras, que es como este karma del que les estoy hablando, que tenemos que pasar como por todo este proceso desgastante de de rompernos constantemente para poder conectarnos realmente con nuestro ser creador.

Ahora, algo que me parece muy especial del libro en otro capítulo que habla o que continúa hablando sobre la inseguridad, dice que si bien el transfondo emocional de la inseguridad puede beneficiar el arte, porque como les decía, e básicamente hay muchos artistas que nos nos nutrimos del dolor, ¿no? Como que de cierta manera nos rompemos y desde lo desde lo oscuro probablemente podemos crear. Eh, también el libro habla de que en ocasiones este deseo de siempre estar en constante año para poder conectarnos con ese ser creador en realidad interfiere en nuestro proceso creativo, nos aleja, porque empezar una obra, terminarla y compartirla son momentos claves en los

cuales muchos podemos atorarnos, ¿no? Como eh nos quedamos probablemente solamente en empezar la obra o en pensar en comenzar una obra. Y la verdad es que la pregunta ahí es, ¿cómo avanzar tomando en cuenta las historias que nos contamos? Y esas historias son tantas [risas] ser insuficientes, eh no poder ser mejores que otros, eh no tener una visión. Y esto es algo que me pasa mucho. Yo siempre me cuestiono si realmente la visión con la que yo puedo contar algo vale la pena o conecta con alguien. Tantas historias que los creativos nos narramos. si mi si mi espacio o mi rol o mi mente o mis ideas o mi pensamiento aporta algún valor en una mesa de trabajo o si simplemente la forma en la que yo puedo aportar algo eh sirve para alguien, ¿no?

Entonces, esas esas narrativas, esas esos pensamientos que comienzan a crearse en una verdad suplantan esa verdad superior, esa sabiduría interna que tenemos todos los que trabajamos con las ideas, los creativos, ¿no? Que sabemos lo que queremos. Eh, sabemos lo que deseamos contar, eh sabemos las verdades que tenemos por dentro, ¿no? Eso que nos interesa, ese ser que realmente somos, sensibles, eh, no sé, fogos también, apasionados, eh, dramáticos, intensos, profundos y queremos comenzar

a acoplarnos, queremos comenzar a estar en la en el mundo pixi, donde todo es gris y donde todos somos exactamente igual y donde todos nos vestimos de saco y corbata. y no tengo nada en contra del saco y corbata, pero a veces está bien simplemente tener un tool rosado a las 3 de la tarde [risas] y y yo creo que de eso va, ¿no? De poder ser y expresarse como queremos. Yo creo que una de las mejores estrategias es simplemente sacar la bandera blanca con nosotros mismos y respetar eh nuestros procesos y y comenzar también a debatir ese pensamiento eh que nos lleva a alejarnos de nosotros mismos y alejarnos de lo que verdaderamente nos interesa. No tenemos que ser iguales a otros, no tenemos no necesitamos.

La validación es importante, pero la validación no puede ser el principal motor que nos lleve, porque cuando necesitamos ser validados somos fácilmente manipulables, eh, porque comenzamos a ser como un animal adiestrado, ¿no? Si me validan, creo, si me validan, eh, profundizo, eh, entrego algo. Y la verdad es que la validación es nice y ojalá la gente tuviera la sensibilidad de validarnos nuestros esfuerzos. o nuestras propuestas, pero el mundo real no funciona así. Eh, por eso, eh, hoy también quería hablarles de

algo maravilloso que quería traer en este episodio y es el tema de la autoconciencia. Yo creo que cuando yo era muy joven, estaba comenzando mi carrera hace 15 años, eh quizás un poco más, porque yo me gradué en realidad en el 2010, pero yo comencé a estudiar o a ejercer, mejor dicho, la comunicación desde los 18 años. Trabajaba en radio, hice radio, trabajé como asistente de de producción, escribía noticias, participaba en cualquier cantidad de casting, eh porque me encantaba la comunicación y me encantaba escribir.

Y ha pasado tanto por mi vida, he conocido tantos jefes, he conocido tantas compañías, tantas visiones, tantas culturas que probablemente después de muchas crisis y de pagar muchas veces karma e tengo un nivel de conciencia sobre mí misma mucho más elevado que posiblemente una persona que esté escuchando este episodio y esté comenzando su carrera. Pero ojalá pudiera decirle a los creativos más jóvenes, eh, o hablarle a la deniris del pasado y darle este consejo y es trabaja mucho más en entender quién eres, qué es lo que realmente conecta contigo y qué es realmente lo que hace que que sientas esta sensación de necesito ya ir a escribir esto, necesito ya ir a plasmar esto. Eh, ese fuego interior, ¿no?, que hace que le des prioridad realmente a eso que te mueve.

Eh, porque creo que uno y es parte del camino también y del camino personal, pero creo que el despertar de conciencia a veces pasa muy tarde. Creo que que yo soy ese caso, pero en este libro de nuestro querido amigo Rick Ruben, el acto de crear una manera de ser, habla y tiene un capítulo completo sobre la autoconciencia y me parece interesante porque creo que no todos tenemos esta idea tan clara eh

como de conectar herramientas que realmente nos ayuden a elevar esa conciencia o a tener un mayor entendimiento de lo que verdaderamente somos, ¿no? De esa conciencia. tan personal y lo que nos dice como el mindfulness, por ejemplo. Pero en este capítulo habla de que pocos aprendimos cuando éramos niños a entender y a priorizar nuestros sentimientos y creo que eso es algo que yo he aprendido mucho, ¿no? De de poder leer cómo la emoción te está conduciendo hacia algo o te está conduciendo a una nueva verdad, digamos, o a un nuevo estado de conciencia. Por lo general, el sistema educativo no nos pide que conectemos con nuestra sensibilidad, sino que seamos obedientes. No sé si es porque yo soy acuariana, eh, para los que me conocen, que tengo un libro llamado Diario de una acuariana, pues me gusta mucho la astrología y como los arquetipos del zodíaco.

Eh, pero la verdad, la obediencia es algo que yo siempre cuestiono, como sobre todo siendo creativo. creativo nació para revelarse ante lo preestablecido y replantearlo constantemente. Sin sin las personas que a lo mejor eh se cuestionan el ser obediente ciegamente, tendríamos un mundo muy diferente, ¿no? Entonces, acá el autor nos explica de cómo de cierta manera la sociedad nos ha obligado a ser obedientes por encima de ser

conscientes, por encima de escuchar nuestras sensibilidades y nuestras emociones, ¿no? También nos cuenta que la sociedad nos ha hecho que hagamos lo que se espera de nosotros y es como ser la mejor, no equivocarte, no sé, ser obediente, por ejemplo, puede ser otra verdad. eh mostrarte, producir, qué sé yo, cualquier cantidad de cosas, lo que se espere en el entorno en que estemos. Se domestica nuestro espíritu independiente por naturaleza. El pensamiento libre se cuarta. Se nos impone una serie de reglas y expectativas que no incluyen explorar quiénes somos y de lo que somos capaces. ¿Quiénes somos y de qué somos capaces? El sistema no busca beneficiarnos, nos reprime como individuos para poder seguir existiendo. Eso es particularmente perjudicial para el pensamiento independiente y la libre expresión.

Como artistas, nuestra misión no es encajar ni adaptarnos a esa mentalidad imperante, ¿saben? común de ser todos iguales. Nuestro objetivo es valorarnos y entendernos a nosotros y al mundo que nos rodea. Eso es una lección que yo he tenido, ¿no?, después de haber escrito este maravilloso libro diario de una acuariana del que les he hablado varias veces en este episodio. Porque el hecho de que nosotros podamos contarle

al mundo algo está muy ligado a entender quiénes somos. ya eh estemos en cualquier espacio, un espacio corporativo o freelance o estemos en el momento de vida en el que estemos. Cuando nosotros nos entendemos, podemos compartir realmente una visión o podemos compartir una visión probablemente más nutritiva para no decir que es la única forma. Pero creo que a medida que nos damos la oportunidad de entendernos y a medida que nos damos la oportunidad de saber verdaderamente qué somos, cuál es esa verdad que realmente nos mueve, podemos nutrir al mundo de nuestra visión personal. Ahora, la autoconciencia es la capacidad de sintonizar con lo que pensamos, con nuestros sentimientos y con la intensidad de estos sin interferencias. Qué qué importante eso, ¿no? Sin interferencias, sin reparar en cómo percibimos el mundo exterior.

Una buena capacidad de ampliar y refinar la autoconciencia es la clave para crear obras relevantes. En ocasiones hay demasiadas versiones de una obra bastante buena. ¿Cómo sabemos cuándo hemos alcanzado la grandeza? Bueno, eso es lo que dice el autor. La autoconciencia nos permite escuchar lo que pasa en el cuerpo y reparar en los cambios energéticos que nos impulsan hacia delante o que simplemente nos repelen. Hay espacios o lugares o personas que simplemente nos nos hacen alejarnos, ¿no? Y nos hacen como

retraernos también. Estamos como desconectados de nuestro verdadero yo. Y y eso es información también, eso es información que puede entrar a nuestro proceso de alguna forma. A veces son sutiles, otras se hacen notar con intensidad. Nuestra definición de autoconciencia como artistas está directamente relacionada con la capacidad de sintonizar con la experiencia interna, no con la percepción que los demás tienen de nosotros. Cuanto más nos identificamos con el yo que perciben los demás, más desconectados estamos y menos energía tenemos a nuestra disposición. Eh, es cierto que hay muchos lugares que nos drenan, que que probablemente hacen que no podamos conectar. Eh, quizás si tenemos un ritmo, ¿no?

, de trabajo donde estamos, no sé, en la oficina todo el día y luego queramos llegar, qué sé yo, en mi caso, a escribir y sentimos como que nos falta absolutamente esa energía para poder realmente conectar con esa verdad o con eso que le queremos aportar al mundo. Entonces, ahí es donde entra realmente estas herramientas de autoconciencia, estas herramientas que nos desconectan todo eso que nos puede atormentar, de todo eso que nos hace sobrepensar. Y es cuando comenzamos como a quedarnos sin batería, a quedarnos allí vacíos, no sabemos qué es lo que realmente eh nos puede volver a reconectar, ¿no? Y nos

puede volver a ser la persona o el creador que éramos. Y son todas estas ideas las que comienzan como a agotarnos esa batería y comenzamos a tener esta sensación como de de de sentirnos perdidos o de sentir que hay algo que nos está llamando constantemente, pero no tenemos la fuerza suficiente como para ir hacia ello. Y por eso el autor habla de de cómo la autoconciencia termina siendo un elemento importante y vital para poder finalmente volver. Es como un mapa de regreso a casa, ¿no? La idea es acercarnos más a una conciencia superior, liberar el apego al yo percibido y sus limitaciones. En toda esa percepción que hay de los demás hay muchísimas limitaciones, no son verdades de otros y no necesariamente la nuestra.

Esa definición externa no es lo que realmente nosotros eh necesitamos contarnos. No es necesariamente la persona que verdaderamente somos. Por eso alimentar la propiocepción, alimentar esa visión de nosotros con hechos, con esa disciplina, con ese encuentro constante con lo que nos nutre, es tan importante. No buscamos definirnos, sino expandirnos, conectar con nuestra naturaleza ilimitada y con todo cuanto existe. La autoconciencia es una forma de trascendencia, un abandono del ego, el gesto de soltar. Y soltar es una forma también de ver la vida y de realmente reconectarnos constantemente con ese yo que nace a medida que el tiempo pasa, que crece, que entendemos nuestra visión y lo que queremos aportar del mundo. Eh, el soltar un momento, soltar incluso las ideas es complejo, ¿no?

Siempre queremos como de alguna manera aferrarnos a algo que nos dé coherencia, pero eso nos lleva al karma, al karma creativo. Así que si queremos buscar el dharma, la recompensa, sostener estos procesos que nos hacen evolucionar, que nos hacen expandirnos, y creo que esa es la palabra del episodio hoy, eh, de vuelta con creadores, expandirnos es lo que

buscamos. Todo aquello que nos achique, que nos limite, que nos haga imitar, que nos haga estar en una posición de desventaja con respecto a la naturaleza humana, es un claro indicador, es una bandera roja de si posiblemente te identificas como creador, como artista, como creativo. Para terminar quiero dejarles tres recomendaciones, cinco recomendaciones, eh, que quiero que tomen nota y que se vayan con ellas. Make it brow not perfect. Esto lo dice Jack Conte, el CEO de Patreon, pero hacerlo crudo y no perfecto creo que es una visión maravillosa como punto número uno de estos tips que deberíamos seguir o de estas recomendaciones que deberíamos seguir para no tener que pagar ese karma creativo de alejarnos. Hacerlo crudo y no perfecto va de simplemente accionar. Si sientes esa necesidad de comunicar algo, de dibujar algo, de hacer algo, de producir algo, hazlo. Hazlo.

Y no pienses tanto en la percepción exterior, en cómo le va a aparecer a la gente, en lo que van a decir cuando lo postees. El parte del proceso creativo es montarlo y dejar que eso nazca y que te dé una información que tú puedes utilizar en un segundo paso. Aprende a decir, «No, creo que esto es algo muy importante para la gente que trabaja con creatividad porque, bueno, independientemente del

espacio donde estés, a veces se premia mucho esta actitud de siempre tener que decir que sí, siempre tener que estar disponible, siempre tener que hacer las cosas y a veces el hecho de poder eh entender dónde necesitas invertir un poco más de tiempo, hasta dónde puedes llegar en un momento de tu vida y eso no significa que no lo puedes hacer todo o que no puedes hacer muchas cosas, sino que tienes que decir que no tienes que proteger tu tiempo, tienes que proteger tu energía, tienes que proteger tus ganas, eh tu visión, incluso hay cosas con las que no necesariamente si yo soy una creativa freelance, por ejemplo, no solo por tener clientes, y sé que esto puede ser debatible, pero solo por tener clientes diga que sí a cualquier tipo de proyecto, el precio a pagar puede ser muy alto, que ese sería mi segundo tip o mi segunda recomendación para alejarnos de ese karma creativo.

El tercer punto sería, reconecta con el mundo off. Estar como todo el día conectado viendo contenido, viendo que hace Perencejito, que está haciendo aquel referentes y estar todo el tiempo conectado entendiendo el mundo de las redes sociales. Y yo creo que eso puede generar mucha frustración también, ¿no? Primero porque no entendemos o porque puede ser abrumador también, ¿no? Como entender toda esa demanda de esos espacios. Y si estás buscando crear o estás buscando reconectar con tu ser creador, puede ser contraproducente. Yo creo que a veces volver a la página en

blanco y bocetear tus ideas en un papel puede ser un buen punto de partida. No estoy diciendo que te quedes allí, pero simplemente puede ser una forma de depurarlo. Eh, creo que en otro episodio de Creadores hablé de que eh cuando leí el el camino del artista, la autora hablaba de las páginas en blanco y la verdad es que funciona muchísimo. Es una especie de journaling que les recomiendo que si están bloqueados o los sienten mucha ansiedad o los atormenta el trabajo, cómprense un cuaderno y en la mañana, antes de tomar el celular, antes de tomarse un café o tomar agua, agarren ese cuadernito y escriban todo lo que les pase por la cabeza. Y si lo pueden hacer en la noche también, aunque bueno, por algo se llaman las páginas matutinas, pero eh eso les ayuda a vaciar la mente de tantas preguntas y tantas cosas locas que tenemos allí. bloqueando el paso de las ideas.

Eh, así que les recomiendo mucho y si tienen el libro, lean el capítulo que habla de las páginas matutinas porque creo que es una herramienta maravillosa para poder limpiar un poco nuestra cabeza de de tantas inseguridades y tantos miedos, ¿no? Cuarto, pon tus límites. Y los límites no solamente se ponen a otros, yo creo que los límites se los pone uno mismo y es como voy a ponerle un límite a todo lo que intenteé romper o dañar el avance que he podido tener o todo lo que

invada mi espacio creador, porque a ver, tenemos que obviamente vincularnos con un mundo que a lo mejor no está en sintonía con lo con esta filosofía de vida que queremos tener, pero por eso es tan importante los límites, respetar nuestros espacios después del trabajo, poder tener esos espacios realmente para nosotros y y por eso les decía que el límite es con nosotros mismos, ¿no? Cuando empezamos a como aflojar esa disciplina y como ay, pero bueno, después lo hago y empezamos a a soltar ese compromiso que deberíamos tener con nosotros mismos, pues ahí es donde debe existir un un límite impuesto hacia nosotros, ¿no?

para poder realmente cumplir o ver ese estímulo también de avance y de expansión que tanto les he dicho y por supuesto los límites hacia otros también. Y yo sé que vivimos en un mundo donde esto es muy castigado. Cuando pones un límite parece como una falta de compromiso, pero bueno, los únicos que se molestan cuando pones límites son los que se aprovechan de que no tengas límites. Así que espero pienses mucho sobre esa frase. Y por último, date una pausa. Date una pausa, respira, escucha un podcast, escucha los podcast de creadores o simplemente no hagas nada, no escuches nada, quédate mirando el techo, viendo el cielo, respirando, disfruta del ocio. Tenemos que reconectarnos nuevamente con el ocio, con el tiempo libre y que eso sea un gestor de creatividad, de ideas, que eso realmente nos ayude a reconectarnos ese silencio.

Tenemos que aprender a parar y tenemos que aprender realmente a redefinir nuestro rol como creadores en nuestro mundo y en el afuera, en la sociedad, con todo lo que eso implica. Así que estos son, creo que los cinco puntos más importantes, pero el último, el bonus, que creo que con esto cierro y es vital para que no paguemos el terrible karma creativo de alejarnos, de

no entender qué somos, qué queremos. hacia dónde queremos ir. Lo más importante es que seas tú mismo. Esto es lo más importante y sé que parece un cliché, pero cuando tú eres tú dejas una huella siempre. Es como tu sello, eh, esa forma de ser, de mirar, de ver el mundo, de conectarte con algo específico, esa curiosidad tan única que es solo tuya, solo lo vas a poder dar si siempre eres fiel a ti. Así que con esto cierro este episodio de regreso. me vengo con unos episodios que he estado preparando eh para ustedes para este cierre de año, que espero les sirva como terapia, como meditación y como una propuesta también para que el 2025 sea muchísimo más creativo y muchísimo más consciente. Si les gustó, por favor, denme like. Estamos en todas las plataformas de podcasting, Spotify, Apple Podcast, en cualquier lado y por supuesto en www.danidalo.

com van a poder conocer quién soy, van a poder conocer el el producto de todo esto que comparto en el episodio, que es mi libro diario de una acuariana y van a entender mi proceso creativo también. Esto fue todo. Yo soy @Denidalo y nos escuchamos en un nuevo creadores. Chao