EP 004: Crear desde el dolor: transformar la herida en arte

Dicen que el sufrimiento se justifica en cuanto se convierte en la materia prima de la belleza. Eso lo dijo el gran Jan Paul Sad 3. De nada sirve el dolor si no lo vamos a convertir en arte. [música] Deja de sabotearte ahora. Creadores [música] con Denidalo. Bienvenidos a un nuevo episodio de Creadores. E ya pasó una semana de la última vez que nos escuchamos. Estoy sumamente contenta que me acompañen, que me escriban. He recibido muchos mensajes de ustedes, de personas que eh necesitaban estas mismas palabras que yo cuando comencé este podcast y me hace muy feliz que me lo hagan saber porque este podcast está hecho para creadores que dejaron de creer que sus ideas valen la pena. Así que espero que el episodio de hoy les traiga una nueva reflexión interesante que quiero compartir con ustedes desde lo más profundo y desde lo más íntimo e de mi ser.

Hoy traigo un tema para ustedes que yo creo que todos en alguna oportunidad, creadores o no, lo hemos vivido de una u otra forma y es hablarles un poco del dolor. Todos hemos sufrido, todos hemos sentido en mayor o

menor medida el dolor de una pérdida, de la falta de alguien. Pero yo creo que cuando el dolor llega a nuestra vida en un contexto que une no solamente la experiencia per sé, sino también nuestras emociones y nuestro nuestro ser consciente resulta totalmente transformador. Em, yo he pasado por muchos momentos tristes en mi vida, ¿no? cuando emigré. Eh, bueno, mi infancia tuvo muchos momentos tristes, también muchos de alegría, pero hoy voy a enfocarme solamente en los de la tristeza, que evidentemente te hacían sentir o te hacían ir hacia emociones que nosotros, los que vivimos de este lado del mundo, satanizamos muchísimo porque siempre, sobre todo las nuevas generaciones, em intentan que tú estés todo el tiempo feliz porque sientes que de allí es donde puedeir surgir todo lo bueno que que tienes dentro como ser humano.

Hace 4 años yo tuve un momento en mi adultez donde tuve la pérdida de de una persona que que quería mucho y que de repente ya no estuvo más en mi vida. Y ese momento creo que se lo agradezco mucho a la vida porque esa sensación y ese sufrimiento de

vacío, de pérdida, que te recuerda como a todos los temores que tú tienes guardados. me hizo entender que ese dolor tan profundo y tan consciente me convirtió esa sensación en un dínamo creativo, en entender que podía utilizar ese dolor para poder continuar y para poder tener una versión mejorada de mí. hoy para hablar de cómo vamos a aprender a entender el dolor como gente transformador, eh, y cómo transformar todos estos sentimientos que probablemente en un contexto como la pandemia todos estamos viviendo, la soledad, la tristeza, el dolor, el desconcierto, convertirlo en posibilidades creativas. Invité a una colega eh colombiana increíble, Carolina Chabate. Ella se define como escritora, bueno, amante del yoga y de la creatividad. eh va a estar conversando un poco y dándonos su punto de vista sobre esta emoción.

Así que estoy muy agradecida porque hay aceptado la invitación para conversar con los creadores. Hola, yo soy Carolina Chabate y me dedico a investigar, explorar, promover y experimentar eh en mí misma todo lo que tenga que ver

con una vida creativa, desde el cuerpo, desde la espiritualidad, desde lo más mundano, desde lo intelectual. Me atrae mucho todo lo que tiene que ver con pues esculpirme a mí misma e desde el conocimiento, pero también desde el bienestar. estudié derecho y aunque no ejerzo, me ha dado una perspectiva muy bonita porque me enseñó primero a investigar, a amar la lectura y a tener una mente muy enfocada en resolver problemas o que cualquier conflicto pues no se me vuelva como eh lo peor de la vida, sino que al contrario me motive como a encontrar alternativas, solusiones, perspectivas.

Me gusta mucho viajar. Actualmente vivo en España. He vivido en Asia, donde estuve estudiando yoga durante 9 meses y acabo de terminar mi maestría en escritura creativa. Escribo, me encanta escribir poesía y ensayo, dicto talleres de escritura e y de y de yoga y tengo un podcast que se llama cosas que dan cuerda al mundo. La creatividad, sin duda, es un vehículo o un mecanismo probablemente excepcional, capaz de ayudarnos no solamente a reestructurar el dolor, sino también a canalizar el sufrimiento de una forma muy particular.

Yo creo que no hay una historia más popular y más representativa del dolor que la historia de Frida Calo. Es una mujer que sin duda uno cuando ve una obra de ella, como el caso de la columna rota, una obra de 1944, no se puede evitar sentir como un poco de escalofríos y también de admiración. En ese lienzo, Frida simboliza muy bien el dolor y lo hace de una forma intensa, palpable, física y también desesperante, porque creo que es el poder del arte también de poder visualizar a través del resultado que tiene tu obra todo el dolor contenido mientras estuvo siendo creada, ¿no? Sabemos que Frida tuvo años en tratamientos con aparatos ortopédicos que tuvo que llevar consigo. Quedaron en ese momento, en esa obra, grabados a modo de quizás un testimonio y también una forma muy bonita de exaltar el cuerpo físico como un sinónimo de tortura.

Pero Frida creo que utilizó muy bien todo el dolor que ella vivió de forma física y también de emocionalmente hablando a través de toda

su obra, ¿no? Al punto de que lo podamos identificar de una forma fácil. Eh, la propia Frida en una oportunidad explicó que pintó todos los autorretratos porque se sentía absolutamente sola, como probablemente tú que me estás escuchando, te puedes sentir en un momento de distanciamiento social o donde la cercanía está un poco castigada por obvias razones. Eh, pero más que querer canalizar el sufrimiento físico, ella manifestó en varias oportunidades que necesitaba reencontrarse con con alguna persona para explicarle cómo se sentía, porque finalmente los seres humanos necesitamos comunicar nuestras emociones y comunicar lo que llevamos por dentro porque si no siento como que implosionaríamos. Y esa persona no estaba, no existía alguien que entendiera toda esa dimensión corporal de sufrimiento al que Frida estuvo sometida desde el accidente cuando era aún muy joven.

Y ella entendió que a la única persona que le podía contar esto era a ella misma. Por eso el dolor se puede convertir en un proceso creativo o se puede utilizar dentro del proceso creativo de una forma bastante especial. Y si vemos en la historia, pues creo que Frida no es el único ejemplo, ¿no? Eh, yo creo también

que cuando hablamos de dolor y las personas que, por ejemplo, los pintores, ¿no?, o los cantantes, los artistas de cierta forma tienen como en su mente este arquetipo del poeta atormentado o el novelista que escribe de forma frenética en esas noches de delirium tremens que probablemente siguen aún muy precedente en nuestro ideario colectivo. Es decir, a veces creemos que para poder hacer una gran obra necesitamos ser un emo o una persona que está en constante sufrimiento o nos gusta pensar eh eso sobre el arte, ¿no? Que para llegar a la cumbre de la expresividad y la genialidad necesitamos tener una mente torturada o un corazón herido. Si bien es cierto que son momentos de shots emocionales muy fuertes que nos hacen ir hacia un punto creativo bastante interesante cuando tenemos esa conciencia del dolor para convertirlo a través de nuestra herramienta en algo poderoso.

No es la única forma en la que podemos crear. Más allá del sufrimiento, hay una realidad psicológica que de cierta forma vertebra de una forma más profunda y delicada a al a este tipo de personalidades de personas que que crean o que sienten afición un poco por esa intensidad que que genera el dolor. Eh,

hay un hay nombres claves en la historia, ¿no? No solamente el caso de Frida, como les decía, sino Edgar Alan Ernest Hemingwayn, eh son como el claro ejemplo de una característica muy concreta, alejando la emocionalidad que hoy estamos hablando en el podcast. Más allá del dolor, realmente lo que los vincula a ellos como creadores es la pasión. El vehículo, en este caso fue el dolor. E claramente ellos no eran unas mentes ordinarias. Creo que tomaron mucha conciencia de eso que los hacía sufrir para poder volcarlo. A nivel personal, yo les podría decir que, y lo he dicho en otros episodios, una de las emociones que a mí más me mueve es la rabia. Pero más allá de que sea porque me guste crear a partir de ahí o cuando me siento profundamente triste, es porque es un momento tan honesto y de tan profunda verdad que lo tienes muy claro.

Es como si te dictaran, en mi caso, lo que tienes que escribir. Em, y creo que eso es algo muy valioso, que solamente cuando conectas esa mente creadora con esa sensación y ese profundo sentimiento puedes convertir tu dolor en arte.

Hay un estudio muy interesante e con 234 profesionales de artes escénicas, que hablaba un poco sobre lo que esas personas experimentaron eh en su infancia. Casi todos sufrieron traumas infantiles intensos y de esos 234 participantes, aproximadamente el 18% reportó niveles altos de ansiedad y de vergüenza internalizada. Básicamente los artistas que tuvieron una infancia particularmente difícil tienen más probabilidades de sumergirse por completo en el proceso creativo.

Esto es una práctica que puede conducir avances artísticos, no por el dolor per sé, y lo repito muchas veces porque no quiero que nadie piense que tiene que andar sufriendo para ser super creativo, sino porque en el caso de los de las personas que han sufrido traumas infantiles o han sufrido mucho e como el caso de Luis Miguel, que también es otro ejemplo que que siempre se menciona cuando se hablan de traumas de pequeños y luego son grandes artistas, es realmente el la capacidad que tienen en los niños para aislarse por medio de la fantasía. Y en el caso de personas que tienen muchos problemas cuando son pequeños y sienten esta vergüenza internalizada, son mucho más propensos a generar como un ambiente distinto en su cabeza y esto claramente estimula la

creatividad. es un factor que puede mejorarla sustancialmente. Esto lo dijo Paula Thompson eh de la Universidad Estatal de California e y me parece hermoso porque yo creo que muchas personas que no dan el paso para entender que el dolor puede ser un agente de inspiración, de cambio, de impulso y se quedan en esa autocompasión de sentir que bueno, están en desventaja porque sufrieron, porque murió algún familiar. porque no se sienten completamente plenos y se quedan solamente en esa estructura, es mucho más difícil que entiendan o hagan esa conciencia a la cual hago referencia para finalmente hacer catarsis. Crear belleza a partir del dolor realmente puede ser increíblemente catártico. Y lo digo por experiencia propia.

En mi proceso de escritura en el libro yo me he podido poner en paz con algunos recuerdos que eran sumamente dolorosos y poder sacarlos en esa página en blanco y volcarlos. Cuando los lees es como si desmontaras un monstruo y dices, «Esto me duele mucho.» Pero cuando lo coloco aquí, hm, quizás no era tan fuerte o tan terrible, porque siento que el dolor cuando se decodifica y se decanta en una obra te genera todo lo contrario a lo que ese dolor en sí mismo te hizo sentir. Te hace sentir orgullo, te hace

sentir liberado, te hace sentir poderoso. Y creo que ahí es donde nosotros podemos realmente tener un acercamiento provechoso con el dolor, ¿no? Eh, para muchos artistas las experiencias de dolor, de tristeza, de adversidad, a menudo conducen a alguna de sus mejores obras. Y esto creo que lo he podido vivir y lo he podido ver a través de personas que hacen cosas increíbles y que sé que han sufrido mucho, pero esto no quiere decir que todos los artistas tengan que intentar llevar una vida miserable, torturarse continuamente, sino que yo creo que la adversidad también puede presentar oportunidades en el futuro y una profundidad en su trabajo, porque finalmente el creativo es un ser sensible y cuando entiendes estas emociones, puedes convertirte en una persona con sensibilidad y empatía hacia situaciones que pueden transformarse en obras o en cosas interesantes.

La escritura para mí es un ritual, es un ritual creativo y creo que una manera muy bella de explorar ese ritual o esa práctica es reservando un espacio para escribir siempre, digamos, no sé, tener un escritorio, la mesita de la cocina, eh una banca en un parque, un café,

tener siempre un lugar como sagrado al que puedas para escribir. Me parece muy importante también e valorar las herramientas, tener una libreta, retomar esto de la escritura del diario, que a veces eso nos suena como muy adolescente, pero en realidad tendría que ser una práctica muy adulta y muy madura. Y la hora también es importante. Por ejemplo, tener el hábito de hacer algo que se llama páginas matutinas puede ser interesante escribir tres páginas por la mañana, ni más ni menos. sobre lo que sea o documentar tu día eh por la noche antes de irte a dormir y así cultivar ese hábito del diario. Creo que es una manera de resignificar mucho la soledad, de volver al presente y de valorar también los detalles de nuestra existencia.

Usualmente creo que muchas personas sienten como que las la los creadores, los diseñadores, los pintores, los artistas en general tienen que basar sus obras o transmitir sus obras e alegría o cosas que nos hagan salir como de la cotidianidad. Pero si bien estoy de acuerdo, no siempre todo tiene que partir de algo negativo.

Hm. Siento que el mundo le hace falta mucha honestidad eh a nivel emocional con lo que transmite, porque finalmente cuando nosotros buscamos sentir algo a través de una obra, de un texto, de una foto, de una escritura, de una canción, lo que marca la diferencia es sentirnos identificados. con eso que están viendo. Ustedes mismos me han escrito muchas veces diciendo, «Necesitaba que me dijeran esas palabras.» Y creo que de ahí parte el éxito de las personas que entienden el dolor como un agente creador. Porque realmente no todo el mundo habla de lo malo que nos pasa, ¿no? No todo el mundo habla de cómo me sentí en una ruptura amorosa y hablarlo desde la honestidad, sobre todo en una época donde ser vulnerable es símbolo de debilidad y no de honestidad. Y creo que hay que romper con eso. El dolor es un sentimiento muy honesto, muy profundo y sobre todo regenerador.

En el caso de las emociones negativas como la tristeza, la rabia, la melancolía, a la cual confieso soy un poco adicta, el desengaño son emociones que ayudan a las personas a producir muchas más ideas cuando la tarea creativa es considerada probablemente interesante, de forma que el individuo eh en un estado de ánimo

que sea negativo encuentra en el proceso creativo algo clave que creo que es el centro de este episodio y es que ese dolor Si bien sirve como agente transformador, cuando entra dentro de nuestro proceso creativo, termina siendo un remedio para volver a un estado emocional neutro o positivo. Es un poco el ejemplo que le colocaba con el ejercicio de mi libro que estoy actualmente escribiendo y es, «Okay, siento mucho dolor, pero cuando lo termino y vuelco toda esa emoción allí, me siento curada. ¿Cómo te puedes curar tú utilizando tu propio dolor?» Me me parece una una analogía muy linda a esta técnica kinuji, el antiguo arte japonés para reparar las cosas con oro.

Todos podemos ser rotos en algún momento y todos podemos estar muy quebrados y muy dañados, pero cómo nosotros podemos utilizar todo eso a nuestro favor y repararnos para quedar como una pieza de oro totalmente nueva, funcional y hermosa. También les quería hablar de dos cosas que Carolina e tiene en afinidad conmigo y es que yo creo, al igual que ella, que el deseo y el dolor son dos energías que nos mueven muchas veces hacia un camino creativo poderoso. Primero, porque el dolor, evidentemente saca una personalidad y otra cosa de nosotros muy distinta, pero también el deseo nos lleva a pararnos frente a ese dolor y decir, «¿Sabes qué? Yo esto lo voy a convertir en algo increíble.» Para mí hay dos fuerzas que movilizan al ser humano constantemente a crear y son el deseo y el dolor.

son como el lado A y B del poder creativo para mí, porque además son dos fuerzas que me han movilizado a mí constantemente, como a tomar decisiones, a a cambiar de vida, a dejar ir o o simplemente pues a crear cosas nuevas en mi vida. Siento que el dolor, sea porque sufrimos

una pérdida, porque experimentamos algo muy traumático en nuestras vidas o porque no se cumplen nuestras expectativas o por lo que sea. Son experiencias que nos dejan en vacío. Creo que ese es el gran poder del dolor. tiene el poder de hacer espacio para que crezcan cosas nuevas. Me gusta mucho esa metáfora que utilizan los budistas de que la flor del loto crece es en el pantano. O por ejemplo pensar que tenemos que mudar de piel muchas veces para para que se abra camino en nosotros cosas nuevas. Entonces siento que el dolor es muy inspirador. En la escritura, por ejemplo, ocurre mucho que los relatos hacen algo que se llama el camino del héroe, que es una estructura narrativa que, como están contadas muchas películas o muchos mitos, por ejemplo, en la que pues los seres humanos, un personaje, por ejemplo, en una película,

tiene que atravesar dar experiencias muy dolorosas para poder realmente transformarse en lo que está llamado a transformarse o en lo que quiere ser, ¿cierto? Entonces, sí creo que que es absolutamente transformador el dolor. Cuando atravesamos una experiencia dolorosa, siempre nos dan ganas de escribir. Es una manera de dejar ir. Es una manera de crear vacío justamente y es una manera de juntar todas nuestras partes para resistir ante algo, para saber como finalmente con qué contamos y de qué estamos hechas. Por ejemplo, hay algo muy interesante que les quería contar y es sobre un punto que tiene el educador, escritor y experto en asuntos relacionados con la creatividad. Sir Ken Robinson. Él denunció en una de sus charlas TED, una de las más vistas de la historia, por cierto, eh, que plantea algo muy interesante sobre el sistema educativo tradicional.

Él habla específicamente que el sistema educativo tradicional que tenemos hoy en el mundo mata las emociones y la creatividad. Y esto me pareció sumamente interesante

porque me hizo volver un poco a mi niñez y a cómo gestionaban las emociones pues mis mentoras, mis maestras. Y sentí mucha afinidad porque es cierto, en su investigación él muestra como el 90% de los niños que están en preescolar presentan altos niveles de pensamiento creativo. Siempre se los he dicho, todos venimos con el don de la creatividad de una u otra forma. es prácticamente un don evolutivo para poder resolver situaciones que nos se nos presentan en nuestra humanidad. e en el transcurso de sus años de escuela, esos mismos niños ya con 12 años, apenas un 20% lograba mantener esos niveles de pensamiento divergente. Siento que al igual que lo dice este profesor e investigador, la escuela de cierta forma no te ayuda a gestionar esa capacidad creativa, porque finalmente las características emocionales del individuo tienen un impacto específico en su capacidad creativa y artística.

e probablemente, y esto es algo con lo que yo a lo a lo que lo leí, me sentí superidentificada porque yo crecí en un hogar maravilloso, pero también creo que como muchas familias de antes no sabían gestionar esa emocionalidad en los niños. Yo siempre fui y soy una persona superalegre, me río, eh hecho broma, eh

no sé, es como mi personalidad, pero para mí el llanto era un tema inexplorado. Entendí luego de varias terapias con mi psicóloga que llorar era tan importante como reír, pero descubrí que sí estaba eso en mi mente guardado, archivado por muchos procesos que había vivido en mi familia, como cuando algo te daba ganas de llorar una película, por ejemplo, cuando vi el Rey León y se muere Simba. ¿Quién no lloró en esa en esa en esa película? Creo que casi todos, o por lo menos nos sentimos muy mal. Y lo primero que te decían era, «No debes llorar. No llores, no seas tonta, no seas boba.» Entonces, de cierta forma, tanto en el hogar como en la escuela, comienzan a anularte este tipo de emociones y solamente comienzas a explorar esa parte creativa que se alimenta de lo positivo, de lo bueno, de lo maravilloso.

Y está bien porque yo creo que, bueno, creo, no, esta es científicamente comprobado, mantener estados de ánimo positivos están relacionados con esa liberación de dopamina eh que facilita obviamente el desarrollo flexible de la tensión. y la capacidad para desarrollar perspectivas cognitivas en nuestra vida. Pero los estados emocionales negativos influyen muchísimo en la creatividad, pero probablemente en una dirección distinta a la positiva. Durante las fases de

dolor y tristeza, el impulso creativo suele estar relacionado con un tipo de tarea mucho más específica y de producción creativa como la música, la escritura. Entonces, pregúntate en este momento con qué estás trabajando tú y con qué emoción estás gestionando tus ideas creativas. Y si te sientes mal y si te sientes triste, creo que Carolina tiene unas buenas recomendaciones para tener terapias para sanar ese dolor. Para mí el yoga y la escritura tienen una relación muy bella que he encontrado en mi vida y es que ambas prácticas a mí me unifican mucho. Yoga es una palabra en sánscrito que significa unión. unión, justamente, ¿cierto? Entonces, e es una manera de unir el cuerpo y la mente a través de algo muy sutil que pasa desapercibido y que está presente en nosotras todo el tiempo, que es la respiración.

la respiración como como algo que nos enraiza todo el tiempo al momento presente. Y cuando eso lo combinas con el movimiento en el yoga y con los pensamientos correctos o incluso cuando logras no engancharte a los pensamientos, es una experiencia que te hace sentir absolutamente viva y casi como del tamaño del universo y unificada completamente con el universo. Y justamente como como te contaba, creo que la escritura también es para mí una manera como de unir todas mis piezas cuando necesito hacerlo. Para muchas personas puede tener un efecto terapéutico, para otras personas puede tener mm puede significar una búsqueda artística.

Para mí es todo a la vez. Para mí escribir es como respirar también en el yoga. Hay algo muy bello e como método, puede ser, y es siempre aceptarnos, aceptar tal cual somos ese día, si nos duele algo, si estamos flexibles, si estamos más fuertes o estamos más enérgicas, nos aceptamos tal cual somos. Y creo que en la escritura también he aprendido a aceptarme mucho, a escribir sin expectativas, a escribir sin búsquedas de ser leída o publicada. Es soltar esas expectativas para mí ha sido muy doloroso, pero creo que ha sido también mi mayor maestro, ¿no? Y también en en el yoga puedes ir como editando poco a poco tu cuerpo con paciencia, transformándolo. No porque esté mal tu cuerpo tal cual es, sino porque pues se abre camino la transformación en tu cuerpo cuando empiezas a prestarle atención.

También creo que la mente se comienza a transformar cuando le prestamos atención y creo que el yoga eh perdón, la escritura es una manera de justamente eh transformar la mente, cuidar los pensamientos. Es una manera de cultivar

los pensamientos. Si después de escuchar todo esto te interesa tratar de buscar alguna solución para dejar de sentir de forma vacía esa soledad, esa nostalgia, esa melancolía, todos esos sentimientos negativos y dejar de utilizarlo solamente para estar en tu cama viendo Netflix y sintiéndote miserable, pues quiero contarte que las terapias expresivas como la pintura o la escritura o la composición también son también un modo de encontrarnos a nosotros mismos para cuidarnos y para para que finalmente recuperemos esa estabilidad emocional.

La escritura como un ritual creativo, como lo dice Caro, creo que así domines o no la capacidad de narrativa, más allá de eso, puede ser una forma muy buena a nivel terapéutico para poder conectar e o vaciar el cerebro creador y liberarlo un poco de esa basura que nos hace sentir emocionalmente inestables y volcarlos para poder e digamos liberar nuestra mente.

El yoga también creo que es un maestro que conduce de cierta forma a esa narrativa, el yoga, la meditación o cualquier terapia que nos ayude a enfocarnos en el cuerpo como vehículo, conductor de esas emociones y finalmente para utilizar ese vehículo de una forma provechosa. Algo que me parecía hermoso de todo lo que Caro ha dicho es soltar las expectativas puede ser realmente doloroso y lo hemos hablado muchas veces aquí en Creadores y es cuando creamos pensando en la validación antes incluso de crear, ya estamos creando desde la falla. Y esto es algo que que me parece hermoso y poderoso de poder internalizar. Al igual que la infancia, la risa, el amor y cualquier emoción, el dolor termina convirtiéndose en un gran aliado si sabemos entenderlo, de construirlo y utilizarnos a nuestro favor.

Si estás pasando por un momento donde sientes que, no sé, te falta algo, que te sientes vacío, que estás nostálgico porque extrañas la vida, rodeado de amigos o bueno, acabas de perder algún amor, te invito a que después de este episodio analices muy bien ese dolor y lo sientas de forma profunda para que puedas convertirlo en algo que te haga sentir totalmente orgulloso a través de tu arte y de cómo te manifiestas. Al fin y al cabo, las personas somos una compleja amalgama de

emociones que están allí contrapuestas, de luces y de oscuridades que conforman todo lo que somos. No somos totalmente luz, ni somos totalmente oscuridad. Una no puede vivir sin la otra. Yo creo que lo esencial en este camino de utilizar nuestras emociones y de entendernos como seres creadores completos es no rendirnos. Así como lo hizo Frida Calo hasta el último día de su vida. Tenemos que encontrar esa pasión y hacerla nuestro refugio para que cuando lleguen cualquier emoción, sea buena o mala, ese refugio nos proteja y podamos utilizar a nuestro favor eh ese entorno a un modo de catalizador con el cual podamos darle finalmente al mundo lo mejor de nosotros mismos y a su vez cuidar de nuestro propio universo emocional. Así que espero utilicen el el dolor como un agente transformador e inspirador para su creatividad y que les haya gustado este episodio de creadores.

Recuerden, por favor, seguirme @Denidalo. Allí voy a estar muy pendiente de todo lo que me escriben. Para mí es muy importante saber que estas palabras le llegan.

Finalmente es mi propósito eh ayudarlos a que ustedes dejen de sabotearse y comiencen realmente a entregarles esas ideas que tanto necesita el mundo en el que vivimos hoy. Y visitar también mi página wwwdenidalo.com, suscribirse a mi newsletter que por ahí voy a estar en contacto con ustedes un poco más íntimo. Esto fue Creadores. Yo soy @denidalodenirisdasa desde Colombia. Un beso. Nos escuchamos la próxima semana. Coao.